Talambuhay
Ang sikat na mobile phone, isa sa mga pangunahing repormador sa sining ng siglong XIX, ang pintor at portraitist na si Ivan Nikolayevich Kramskaya ay maaaring manatili sa kasaysayan ng sining ng Russia, pagsusulat lamang ng larawan ng "hindi kilala". Ang larawan ay isa sa mga diamante ng Moscow Tretyakov Gallery - ay kilala sa lahat at lahat sa teritoryo ng puwang ng post-Sobyet. Ang "Unknown" ay tinatawag na Russian Joconda.
Gayunpaman, iniharap ng artist ang mundo para sa daan-daang mga tela, na humanga, humanga at naka-mount. Kabilang sa mga ito, ang "liwanag ng buwan", "Mina Moiseev", "mermaids", "Kristo sa disyerto". Pumunta siya sa unang kabataan ng "Bunto ng labing-apat", na lumikha ng unyon ng mga paggalaw, isang banayad na kritiko sa sining - Kramskaya ay naging isang ideologo ng isang buong henerasyon ng mga realist na artist.
Pagkabata at kabataan
Ang artist ay ipinanganak noong tag-init ng 1837 sa suburban sloboda bagong daan sa ilalim ng buttergent, na sa lalawigan ng Voronezh. Nagdala sa pamilya ng isang opisyal na klerk, tradesman.
Ang pagtatantya ng mga pangarap ng mga magulang ay lumaki si Vanya at naging manunulat, ngunit ang mga plano ay hindi sinasadya na sinira ang kapitbahay na itinuro sa sarili na si Mikhail Tulinov. Binuksan niya ang maliit na Kram World of Art at itinuro upang gumuhit ng watercolor paints. Simula noon, ang bata ay may sapat na para sa bawat pagkakataon para sa isang lapis at nilagyan ang nakapalibot na mundo.
Sa edad na 12, nagtapos si Ivan Kramskaya mula sa kurso ng Ostrogog's School, na tumatanggap ng mga diploma sa lahat ng mga paksa. Sa parehong taon, nawala ang tinedyer ng kanyang ama at nagpunta sa trabaho. Ito ay nanirahan sa lungsod Duma, kung saan siya ay nagtrabaho sa post ng manunulat ama. Kramskaya ensayado sa kaligrapya at ay naaakit bilang isang tagapamagitan sa isang survey sa pangingisda. Ang pagnanais na gumuhit ay hindi nawawala, at ang lalaki ay nakakuha ng retoucher sa photographer, kung saan siya naglalakbay sa lahat ng Russia.
Ang kaganapan na nangyari noong 1853 ay nagbago ang talambuhay ni Ivan Kramsky. Noong siya ay 16, isang rehimyento ng Dragun ang dumating sa Ostrogozhsk, at kasama niya si Yakov Danilevsky, isang photographer. Ang batang artist ay pumasok sa serbisyo sa Danilevsky. Ang gawain ng retoucher ay nagdala ng Kramsky 2 rubles. 50 kopecks. Bawat buwan, ngunit ang pangunahing bagay, isang mahuhusay na photographer sa loob ng 3 taon, na nagtrabaho si Ivan para sa kanya, tinuruan ang binata ng maraming. Sa kanya, lumipat ang artist mula sa provincial provincial town sa St. Petersburg.
Sa hilagang kabisera, lumipat si Ivan Kramskaya sa isa pang photographer, si Alexandrovsky. Sa panahong iyon, ang kakayahan ng batang retoucher ay umabot na ang mga taas na tinawag siyang "diyos ng retural." Pagkatapos ay sa Kramsky, isang mahuhusay na portraitist awoke. Dahil sa Aleksandrovsky Assistant, siya ay naging isang photographer ng Imperial Family at nakatanggap ng isang "Eagle", at inanyayahan si Ivana sa sikat na estudyante ng larawan ni Andrei Emeter. Sa linya, ang Elite Petersburg ay naging isang queue para sa referential Kramsky photo.
Sa St. Petersburg, dinala ni Ivan Kramskaya ang panaginip, na itinatangi mula sa pagkabata: pumasok siya sa Academy of Arts. Determinado ang kabataang lalaki sa grupo ni Propesor Alexei Markov. Ang pintor sa hinaharap sa mga unang taon ay naging pinuno ng kabataan sa akademiko.
Noong 1863, isang maliit na pilak at maliit na gintong medalya ang natagpuan sa piggy bank ng isang mahuhusay na artist. Mula sa pangunahing award - isang malaking gintong medalya at isang bayad na 6-taong-gulang na biyahe sa ibang bansa - ang Kramsky ay nagbigay ng kaunti: sa creative contest ay dapat na iguguhit ng isang larawan sa ipinanukalang paksa.
Gayunpaman, upang ilarawan ang balangkas mula sa Scandinavian mythology 14 mula sa 15 kandidato para sa Medal na tumanggi - sa lipunan ay lumago ang isang interes sa makatotohanang genre, sa mga larawan kung saan ipinakita ang pang-araw-araw na buhay. Pinamunuan niya ang Buncti Ivan Kramskaya. Ang mga estudyante ay tumangging gumuhit ng isa pa, hindi isang gawa-gawa na balangkas, at iniwan nila ang huling pagsusulit.
Pagpipinta
Pagkatapos ng graduating mula sa Academy, ang Kramskaya ay nag-organisa at pinangunahan ang artel ng mga libreng artist, na pumasok sa mga nagtapos at mga taong tulad ng pag-iisip. Ang mga Masters ay kumuha ng mga order para sa mga portrait at mga kopya ng mga sikat na canvases, isinalarawan na mga libro.
Ivan Kramskaya hit hardworking: ipininta portraits, naghahanap ng mga customer, ibinahagi pera, kinuha ang mga mag-aaral. Isa sa kanila ay ilya repin. Noong kalagitnaan ng 1860, kinuha ng artist ang ipininta ng mga domes ng templo ng Moscow ni Cristo ang Tagapagligtas: mga sketch sa Crarian cardboard na ginawa sa mga taon ng mag-aaral.
Noong 1869, unang nagpunta ang pintor sa Europa upang makilala ang sining ng Kanluran. Ang mga impression na natanggap ng master ng Rusya pagkatapos ng kakilala sa mga eksibit ng mga art gallery ng mga European capitals ay naging kontradiksyon. Sa kaibahan sa maraming mga kababayan, ang Western art ay hindi nagdudulot sa kanya ng kasiyahan.
Pagkatapos bumalik sa bahay, ang artist ay nagkaroon ng kontrahan sa isang kasamahan ayon kay Arteel: lumalabag sa mga alituntunin ng labing-apat, tinanggap niya ang Academy of Arts na binabayaran sa ibang bansa. Umalis si Kramskaya sa Artel. Kung wala ito, mabilis na nakabasag ang komunidad.
Ang pintor ay nagtatag ng isang bagong creative association, na tinawag siyang isang kasama ng mga eksibisyon ng mobile art. Kasama ang mga co-founder ng Kram ng Partnership ay naging Gregory Myedov, Alexey Savrasov, hinimok ni Vasily. Ang mga artist ng mobile ay sumasalungat sa kanilang sarili sa mga adherents ng akademiko, nagdulot ng mga mobile na eksibisyon sa lahat ng mga lungsod ng imperyo, popularizing art at papalapit sa kanya sa mga tao.
Sa mga eksibisyon ng mga ulo, ang mga nais na nagustuhan ang canvas. Ang isa sa mga ito ay ang "May Night" ng Brush ng Kramsky - bumili ng patron at gallery player na si Pavel Tretyakov. Mystical plot, inspirasyon ni Nikolai Gogol, pininturahan ng artist sa Malorus.
Noong 1872, ginawa ni Ivan Kramskaya ang huling stroke sa "Kristo sa disyerto" na canvas, na naging kanyang pinakasikat na gawain. Ang larawan ay agad na nakuha para sa 6 na libong rubles ng tretyakov. Ang gawain ay ginawa ng Furior, at ang Alma Mater ng Painter ay halos kumain ng pamagat ng Kramsky ng Propesor, ngunit tumanggi siya.
Ngunit ang pinakadakilang kaluwalhatian sa mga kontemporaryo na nakuha ni Ivan Kramskaya bilang isang portraitist. Ang kanyang mga imahe ng Lion Tolstoy, Sergey Botkin, Taras Shevchenko, Ivan Shishkin, ayon sa impormasyon ng mga kontemporaryo ng pintor, magkaroon ng isang kumpletong pagkakahawig sa mga bayani at magpadala ng mga character, panloob na liwanag ng kalikasan.
Ang canvas "mina moiseev" ang artist ay nagpakita sa mundo noong 1882. Ang mga tagahanga ng Kramsky at Art connoisseurs ay tumawag sa larawan ng isang magsasaka na may pinakamahusay na produkto ng pintor ng Russia. Sa katunayan, Mina Moiseev - sketch, etude sa canvas "magsasaka na may isang bridle", inilabas mamaya. Ang gawaing ito ay isang malinaw na halimbawa ng Kramsky-humanist, na mahal at naunawaan ang mga Ruso.
Noong 1880s, sinaktan ni Ivan Kramskaya at hinati ang lipunan ng banda na "hindi kilala". Ang babae na ipinakita ay hindi kabilang sa mas mataas na lipunan. Siya ay bihis sa huling salita ng fashion ng mga taon, na kung saan ay itinuturing malaswa sa marangal ladies.
Inihatid ng kritiko na si Vladimir Stasov ang hatol ng canvas, na tinawag siyang "cockclotka sa isang wheelchair." Maraming mga kontemporaryo ang sumang-ayon na ang portrait ay isang mayaman na nilalaman. Tumanggi si Tretyakov na bumili ng larawan - ang Industrialist Pavel Kharitonenko ay nakuha ito.
Kramsky painting technique - banayad na pag-finish, maingat at detalyadong imahe ng mga tao. Landscapes Ang artist ay hindi gumuhit, ngunit sa canvases "May Night" at "Moonlight" brilliantly itinatanghal ang Lunar Light.
Ang Ivan Kramsky ay nararapat na tinatawag na ideolohikal na pinuno ng kilusan, ang pinakamaliwanag na kinatawan ng demokratikong sining ng siglong Xih. Portraits ng artist amazingly hane at spirit spientalized.
Personal na buhay
Sa hinaharap na asawa, si Sofia, isang prohhora young artist ay nakilala, na isang mag-aaral ng Academy. Mahal niya ang babae nang napakahirap na pinabayaan niya ang mga alingawngaw na umaabot sa likod niya. Ang reputasyon ng Sony ay walang kamali-mali: bago ang kakilala sa Kramsky Prokhorov ay nanirahan sa isang kasal sa sibil na may isang may-asawa na artist, natututo tungkol sa kanyang katayuan na "hindi libre" na huli.
Gayunpaman, para kay Ivan Kram Sophia ay naging isang sample ng kadalisayan at katapatan. Hinati ng asawa ang mga taon kasama niya at kakulangan ng pera, ang artist ay kumunsulta sa kanya sa panahon ng trabaho, hiniling na manalangin kapag siya ay nakasakay sa isang bagong canvase.
Ipinanganak ni Sophia Kramskaya ang kanyang asawa ng anim na anak. Dalawa sa kanila - mga anak - namatay na may pagkakaiba ng 3 taon. Sa sikat na pagpipinta na "Rezazynaya Mount" na inilalarawan ng asawa ng isang pintor. Ang Canvas Ivan Kramskaya ay lumikha ng 4 na taon.
Ang paborito ng artist ay anak na babae ni Sophia Kramskaya - nagpunta sa mga yapak ng ama. Noong 1930 ay nahulog sa ilalim ng rink ng panunupil.
Kamatayan
Sa nakalipas na 5-6 na taon ng buhay, ang pagkakaroon ng artist ay kinikilala ng isang malakas na dry ubo: Kramsky ay may breasting toad (aneurysm ng puso). Ang sakit ng yakap ay nakatulong sa mga iniksiyon ng morphine. Ginagamot niya ang artist na si Sergey Botkin, na nagtatago mula sa pasyente ang pangalan ng nakamamatay na sakit. Natutunan ni Ivan Kramskaya ang tungkol sa kanya sa pamamagitan ng pagkakataon, pagkatapos basahin ang mga sintomas sa medikal na ensiklopedya, dalus-dalos na iniwan ng Botkin sa mesa.
Sakit sa puso (aortic aneurysm) at sanhi ng pagkamatay ng isang pintor. Namatay siya sa trabaho - pagguhit ng isang larawan ni Dr. Karl Rauthus. Ang Kramskaya ay hindi nakataguyod ng 2 buwan hanggang sa ika-50 anibersaryo.
Siya ay inilibing sa Tikhvin Cemetery ni Alexander Nevsky Lavra.
Trabaho
- 1880 - "liwanag ng buwan"
- 1882 - "Mina Moiseev"
- 1871 - "mermaids"
- 1872 - "Kristo sa disyerto"
- 1873 - "Portrait of the Artist I. I. Shishkin"
- 1873 - "Portrait of Lion Nikolayevich Tolstoy"
- 1877 - "Portrait of Empress Mary Alexandrovna"
- 1878 - "D. I. Mendeleev "
- 1881 - "Portrait of Lady"
- 1883 - "Unknown"
- 1884 - "Rezazy Mountain"
- 1886 - "Alexander III"
- 1883 - "larawan ng anak ni Sergey"
- 1878 - "N. A. Nekrasov sa panahon ng "huling kanta"