Biografi
Telefon mudah alih yang terkenal, salah satu reformis utama dalam seni abad XIX, pelukis dan potret Ivan Nikolayevich Kramskaya boleh kekal dalam sejarah seni Rusia, hanya menulis potret "tidak diketahui". Gambar adalah salah satu berlian dari Galeri Moscow Tretyakov - diketahui oleh semua orang dan semua orang di wilayah ruang pasca Soviet. "Tidak diketahui" dipanggil Joconda Rusia.
Walau bagaimanapun, artis mempersembahkan dunia untuk beratus-ratus kain, yang mengagumi, memukau dan dipasang. Antaranya, "Moonlight", "Mina Moiseev", "ikan duyung", "Kristus di padang pasir". Dia menuju ke belia awal "Bunth dari empat belas", yang menciptakan kesatuan pergerakan itu, pengkritik seni yang halus - Kramskaya menjadi ideolog generasi generasi artis realis.
Zaman kanak-kanak dan remaja
Artis itu dilahirkan pada musim panas tahun 1837 di Suburban Sloboda baru seratus di bawah Buttergent, yang di wilayah Voronezh. Dibesarkan dalam keluarga seorang pegawai, pedagang.
Anggaran impian ibu bapa adalah bahawa Vanya dibesarkan dan menjadi penulis, tetapi rancangan tanpa sengaja memecahkan jiran sendiri artis Mikhail Tulinov. Dia membuka dunia seni kram kecil dan diajar untuk menarik cat cat air. Sejak itu, budak lelaki itu cukup untuk setiap peluang untuk pensil dan melukis dunia sekitarnya.
Pada usia 12 tahun, Ivan Kramskaya lulus dari perjalanan sekolah Ostrogog, menerima diploma dalam semua mata pelajaran. Pada tahun yang sama, remaja itu kehilangan bapanya dan pergi bekerja. Ia menetap di bandar Duma, di mana dia sebelum ini bekerja di jawatan ayah penulis. Kramskaya diamalkan dalam kaligrafi dan tertarik sebagai perantara dengan tinjauan memancing. Keinginan untuk menarik tidak hilang, dan lelaki itu mendapat retoucher di jurugambar, yang mana dia mengembara ke seluruh Rusia.
Acara yang berlaku pada tahun 1853 telah mengubah biografi Ivan Kramsky. Apabila dia berusia 16 tahun, rejimen Dragun tiba di Ostrogozhsk, dan dengannya Yakov Danilevsky, seorang jurugambar. Artis muda memasuki perkhidmatan itu ke Danilevsky. Kerja retoucher membawa Kramsky 2 Rubles. 50 kopecks. Sebulan, tetapi perkara utama, seorang jurugambar yang berbakat selama 3 tahun, yang Ivan bekerja untuknya, mengajar lelaki muda itu banyak. Bersama beliau, artis itu berpindah dari bandar wilayah wilayah ke St Petersburg.
Di ibu negara utara, Ivan Kramskaya berpindah ke jurugambar lain, Alexandrovsky. Pada masa itu, kemahiran retoucher muda telah mencapai ketinggian yang dia dipanggil "tuhan retural." Sudah kemudian di Kramsky, seorang potret yang berbakat terbangun. Terima kasih kepada pembantu Aleksandrovsky, beliau menjadi jurugambar keluarga Imperial dan menerima "helang", dan Ivana telah dijemput ke pelajar foto terkenal Andrei Emeter. Selaras, Elite Petersburg menjadi giliran untuk foto rujukan Kramsky.
Di St Petersburg, Ivan Kramskaya membawa mimpi itu, yang dihargai dari zaman kanak-kanak: Dia memasuki Akademi Seni. Lelaki muda itu ditentukan dalam kumpulan Profesor Alexei Markov. Pelukis masa depan pada tahun-tahun pertama telah menjadi pemimpin pemuda akademik.
Pada tahun 1863, pingat emas kecil dan kecil ditemui di bank piggy artis berbakat. Dari anugerah utama - pingat emas yang besar dan perjalanan berusia 6 tahun yang dibayar di luar negara - Kramsky memberi sedikit: pada pertandingan kreatif sepatutnya menarik gambar mengenai topik yang dicadangkan.
Walau bagaimanapun, untuk menggambarkan plot dari Mitologi Scandinavia 14 daripada 15 calon untuk pingat yang ditolak - dalam masyarakat berkembang minat dalam genre yang realistik, kepada gambar-gambar di mana kehidupan seharian dipaparkan. Dia mengetuai Bunchi Ivan Kramskaya. Pelajar enggan melukis yang lain, bukan plot mitos, dan mereka meninggalkan peperiksaan akhir.
Lukisan
Selepas menamatkan pengajian dari Akademi, Kramskaya menganjurkan dan mengetuai artis artis bebas, yang memasuki graduan dan orang yang suka berfikiran. Sarjana mengambil pesanan untuk potret dan salinan kanvas yang terkenal, buku yang digambarkan.
Ivan Kramskaya melanda rajin: Potret dicat, mencari pelanggan, mengedarkan wang, mengambil pelajar. Salah seorang daripada mereka adalah Ilya repin. Pada pertengahan tahun 1860-an, artis mengambil alih yang dicat dari kubah Kuil Moscow dari Kristus Juruselamat: lakaran pada kadbod Crarian yang dibuat pada tahun-tahun pelajar.
Pada tahun 1869, pelukis pertama kali pergi ke Eropah untuk berkenalan dengan seni Barat. Tayangan yang diterima oleh tuan Rusia selepas kenalan dengan pameran galeri seni ibukota Eropah ternyata bertentangan. Berbeza dengan banyak senegara, seni Barat tidak menyebabkan dia gembira.
Selepas pulang ke rumah, artis itu mempunyai konflik dengan rakan sekerja menurut Arteel: melanggar peraturan empat belas, dia diterima oleh Akademi Seni yang dibayar di luar negara. Kramskaya meninggalkan Artel. Tanpa itu, masyarakat dengan cepat berpecah.
Painter itu mengasaskan persatuan kreatif yang baru, memanggilnya sebagai teman pameran seni mudah alih. Bersama-sama dengan pengasas bersama KRAM dari perkongsian itu menjadi Gregory Myasedov, Alexey Savrasov, Vasily Persu. Artis mudah alih menentang diri mereka dengan penganut akademik, mendorong pameran mudah alih di semua bandar di Empayar, mempopularkan seni dan menghampirinya kepada rakyat.
Di pameran kepala, mereka yang ingin menyukai kanvas. Salah seorang daripada mereka adalah "Malam Malam" berus Kramsky - membeli seorang penaung dan pemain galeri Pavel Tretyakov. Plot mistik, yang diilhamkan oleh Nikolai Gogol, artis yang dicat di Malorus.
Pada tahun 1872, Ivan Kramskaya membuat sebatan terakhir mengenai kanvas "Kristus di padang pasir", yang menjadi karya yang paling terkenal. Gambar segera diperolehi untuk 6 ribu rubel dari Tretyakov. Kerja itu dihasilkan oleh pendeta, dan Alma Mater of the Painter hampir memakan gelaran Profesor Kramsky, tetapi dia enggan.
Tetapi kemuliaan terbesar di kalangan sezaman Ivan Kramskaya yang diperoleh sebagai seorang potretis. Imejnya Singa Tolstoy, Sergey Botkin, Taras Shevchenko, Ivan Shishkin, menurut maklumat sezaman pelukis, mempunyai persamaan lengkap kepada pahlawan dan menghantar watak-watak, cahaya dalaman alam.
Kanvas "Mina Moiseev" artis mempersembahkan dunia pada tahun 1882. Peminat Kramsky dan Seni Connoisseurs Panggil potret petani dengan produk terbaik pelukis Rusia. Malah, Mina Moiseev - lakaran, etude ke kanvas "petani dengan bridle", ditarik kemudian. Kerja ini adalah contoh yang jelas dari Kramsky-humanist, yang mengasihi dan memahami orang-orang Rusia.
Pada tahun 1880-an, Ivan Kramskaya melanda masyarakat "Unknown". Wanita yang ditunjukkan bukan milik masyarakat yang lebih tinggi. Dia berpakaian dalam kata-kata terakhir fesyen tahun-tahun itu, yang dianggap tidak senonoh di wanita mulia.
Pengkritik Vladimir Stasov menyampaikan keputusan kanvas, memanggilnya "Cockclotka di kerusi roda." Ramai sezaman bersetuju bahawa potret itu adalah kandungan yang kaya. Tretyakov enggan membeli gambar - perindustrian Pavel Kharitonenko memperolehnya.
Teknik lukisan Kramsky - kemasan halus, imej yang berhati-hati dan terperinci orang. Landskap Artis tidak menarik, tetapi dalam kanvas "Malam Malam" dan "Moonlight" cemerlang menggambarkan cahaya lunar.
Ivan Kramsky betul-betul dipanggil pemimpin ideologi pergerakan, wakil yang paling terang tentang seni demokratik abad XIH. Potret artis yang luar biasa berperikemanusiaan dan rohani.
Kehidupan peribadi
Dengan isteri masa depan, Sofia, seorang artis muda prohhora bertemu, sebagai pelajar akademi. Dia suka gadis itu begitu keras sehingga dia mengabaikan khabar angin yang merentang di belakangnya. Reputasi Sony tidak sempurna tidak: Sebelum kenalan dengan Kramsky Prokhorov hidup dalam perkahwinan sivil dengan seorang artis yang sudah berkahwin, belajar tentang status "tanpa bebas" yang terlambat.
Walau bagaimanapun, bagi Ivan Kram Sophia menjadi contoh kesucian dan kesetiaan. Pasangan itu membahagikan tahun-tahun dengannya dan kekurangan wang, artis itu berunding dengannya semasa kerja, diminta berdoa ketika dia membahayakan kanvas baru.
Sophia Kramskaya melahirkan suaminya enam orang anak. Dua daripada mereka - anak lelaki - meninggal dunia dengan perbezaan 3 tahun. Pada lukisan yang terkenal "Rezazynaya Mount" menggambarkan pasangan pelukis. Kanvas Ivan Kramskaya mencipta 4 tahun.
Kegemaran artis adalah anak perempuan Sophia Kramskaya - pergi ke jejak ayah. Pada tahun 1930-an jatuh di bawah rink penindasan.
Kematian
Dalam tempoh 5-6 tahun yang lalu, kehadiran artis itu diiktiraf oleh batuk kering yang kuat: Kramsky mempunyai pembicaraan Toad (Aneurysm hati). Pain sakit membantu suntikan morfin. Dia memperlakukan artis Sergey Botkin, yang bersembunyi dari pesakit nama penyakit yang mematikan. Ivan Kramskaya belajar mengenainya secara kebetulan, selepas membaca gejala dalam ensiklopedia perubatan, secara tidak sengaja ditinggalkan oleh Botkin di atas meja.
Penyakit jantung (aneurisme aorta) dan menyebabkan kematian seorang pelukis. Dia meninggal dunia di tempat kerja - melukis potret Dr. Karl Rauthus. Kramskaya tidak bertahan 2 bulan ke ulang tahun ke-50.
Dia dikebumikan di tanah perkuburan Tikhvin dari Alexander Nevsky Lavra.
Kerja
- 1880 - "Moonlight"
- 1882 - "Mina Moiseev"
- 1871 - "Mermaids"
- 1872 - "Kristus di padang pasir"
- 1873 - "Potret of the Artist I. I. Shishkin"
- 1873 - "Potret of Lion Nikolayevich Tolstoy"
- 1877 - "Potret of Empress Mary Alexandrovna"
- 1878 - "D. I. Mendeleev "
- 1881 - "Potret of Lady"
- 1883 - "Tidak diketahui"
- 1884 - "Gunung Rezazy"
- 1886 - "Alexander III"
- 1883 - "Potret of Sergey's Son"
- 1878 - "N. A. Nekrasov semasa "lagu terakhir"