Biografie
De beroemde mobiele telefoon, een van de belangrijkste hervormers in de kunst van de XIX-eeuw, de schilder en portretist Ivan Nikolayevich Kramskaya kunnen in de geschiedenis van de Russische kunst blijven, alleen het portret van het "onbekende" schrijven. De foto is een van de diamanten van de Moscow Tretyakov-galerij - is bekend bij iedereen en iedereen op het grondgebied van de post-Sovjet-ruimte. "Onbekend" wordt Russian Joconda genoemd.
Echter, de kunstenaar presenteerde de wereld voor honderden doeken, die bewonderen, verbazen en gemonteerd. Onder hen, het "maanlicht", "Mina Moiseev", "zeemeerminnen", "Christus in de woestijn". Hij leidde in de vroege jeugd van de "bunte van veertien", die de Unie van de bewegingen creëerde, een subtiele kunstcriticus - Kramskaya werd een ideoloog van een hele generatie realistische kunstenaars.
Jeugd en jeugd
De kunstenaar werd geboren in de zomer van 1837 in de suburbane sloboda nieuwehonderd onder de buttergent, die in de provincie Voronezh. Opgevoed in de familie van een officiële klerk, handelaar.
De schatting van de dromen van de ouders was dat Vanya opgroeide en werd een schrijver, maar plannen verbrak ongewild de buurman zelfgeleerde kunstenaar Mikhail Tulinov. Hij opende de kleine Kram-wereld van kunst en leerde om waterverfverven te trekken. Sindsdien heeft de jongen genoeg voor elke mogelijkheid voor een potlood en de omliggende wereld geschetst.
Op 12-jarige leeftijd studeerde Ivan Kramskaya af aan de gang van de school van de Ostrogog, die diploma's ontving in alle onderwerpen. In hetzelfde jaar verloor de tiener zijn vader en ging aan het werk. Het vestigde zich in de stad Duma, waar ze eerder in de post van schrijver vader werkte. Kramskaya beoefende in kalligrafie en werd aangetrokken als tussenpersoon met een vissersonderzoek. De wens om te tekenen, verdwijnde niet, en de man kreeg een retoucher bij de fotograaf, waarmee hij heel Rusland reisde.
De gebeurtenis die in 1853 is gebeurd, heeft de biografie van Ivan Kramsky veranderd. Toen hij 16 was, arriveerde een regiment van Dragun in Ostrogozhsk, en met hem Yakov Danilevsky, een fotograaf. De jonge kunstenaar kwam de dienst in aan Danilevsky. Het werk van de retoucher bracht Kramsky 2 roebel. 50 Kopecks per maand, maar het belangrijkste, een getalenteerde fotograaf voor 3 jaar, die Ivan voor hem werkte, leerde de jongeman veel. Met hem verhuisde de kunstenaar van de provinciale provinciale stad naar St. Petersburg.
In de noordelijke hoofdstad verhuisde Ivan Kramskaya naar een andere fotograaf, Alexandrovsky. In die tijd had de vaardigheid van de jonge retoucheur dergelijke hoogten bereikt dat hij de "returale God" werd genoemd. Al toen in Kramsky, werd een getalenteerde portretist wakker. Dankzij de Aleksandrovsky-assistent werd hij een fotograaf van de keizerlijke familie en kreeg hij een "arend" en Ivana werd uitgenodigd voor de beroemde foto-student Andrei Emeter. In de rij werd de Petersburg Elite een wachtrij voor de referentiële Kramsky-foto.
In St. Petersburg droeg Ivan Kramskaya de droom, die van jeugd koesterde: hij ging de Academy of Arts in. De jonge man werd bepaald in de groep van professor Alexei Markov. De toekomstige schilder in de eerste jaren is de leider geworden van academische jeugd.
In 1863 werd een kleine zilveren en kleine gouden medaille gevonden in de spaarvarken van een getalenteerde kunstenaar. Van de hoofdprijs - een grote gouden medaille en een betaalde 6-jarige reis in het buitenland - Kramsky gaf een beetje: op de creatieve wedstrijd had een foto moeten hebben getrokken op het voorgestelde onderwerp.
Echter, om het perceel uit de Scandinavische mythologie 14 van de 15 kandidaten voor de medaille te laten weigeren, groeide in de samenleving een interesse in het realistische genre, naar de foto's waarin het dagelijks leven werd getoond. Hij leidde de Puncti Ivan Kramskaya. Studenten weigerden om een ander te tekenen, geen mythische plot, en ze verlieten het eindexamen.
Schilderen
Na zijn afstuderen van de Academie, organiseerde Kramskaya en leidde en leidde en leidde de Artel van vrije kunstenaars, die afgestudeerden en gelijkgestemde mensen binnenkwamen. De Masters namen bestellingen voor portretten en kopieën van beroemde doeken, geïllustreerde boeken.
Ivan Kramskaya hit hardwerkend: geschilderde portretten, op zoek naar klanten, gedistribueerd geld, nam studenten. Een van hen was Ilya Repin. In het midden van de jaren 1860 nam de kunstenaar de geschilderde van de koepels van de Moskou-tempel van Christus de Verlosser: schetsen op Crarian karton gemaakt in studentenjaren.
In 1869 ging de schilder eerst naar Europa om kennis te maken met de kunst van het Westen. De indrukken van de Russische Master na kennismaking met de exposities van de kunstgalerijen van Europese hoofdsteden bleken tegenstrijdig te zijn. In tegenstelling tot vele landgenoten veroorzaakte Western Art hem niet genot.
Na het terugkeren van huis, had de kunstenaar een conflict met een collega volgens Artee: het schenden van de regels van veertien, hij aanvaardde door de Academy of Arts een betaalde overzeese reis. Kramskaya verliet de Artel. Zonder het is de gemeenschap snel uitgemaakt.
De schilder richtte een nieuwe Creative Association op en belde hem een metgezel van mobiele kunsttentoonstellingen. Samen met de Kram-medeoprichters van het partnerschap werden Gregory Myasedov, Alexey SavraSov, Vasily Persu. Mobiele kunstenaars verzetten zich tegen zich voor de aanhangers van het academism, reden mobiele tentoonstellingen in alle steden van het rijk, populariserende kunst en naderen hem aan de mensen.
Bij de tentoonstellingen van de hoofden vond degenen die het canvas wilden leuk vonden. Een van hen is de "May Night" van de borstel van Kramsky - kocht een Patron en Gallery Player Pavel Tretyakov. Mystieke plot, geïnspireerd door Nikolai Gogol, schilderde de kunstenaar in Malorus.
In 1872 maakte Ivan Kramskaya de laatste slagen op de "Christus in de woestijn" canvas, die zijn beroemdste werk werd. Het beeld verwierf onmiddellijk voor 6 duizend roebel van de Tretyakov. Het werk werd geproduceerd door Furior, en de Alma Mater van de schilder at bijna de Kramsky-titel van professor, maar hij weigerde.
Maar de grootste glorie tussen de tijdgenoten Ivan Kramskaya verwierf als een portretist. Zijn beelden van Lion Tolstoy, Sergey Botkin, Taras Shevchenko, Ivan Shishkin, volgens de informatie van tijdgenoten van de schilder, hebben een complete gelijkenis met helden en verzendende karakters, binnenlicht van de natuur.
Het canvas "Mina Moiseev" de kunstenaar presenteerde de wereld in 1882. Fans van Kramsky en Art Connoisseurs noemen het portret van een boer met het beste product van de Russische schilder. In feite, Mina Moiseev - schets, etude tot het canvas "boer met een teugel", later getekend. Dit werk is een levendig voorbeeld van de Kramsky-humanist, die de Russische mensen liefhadde en begreep.
In de jaren 1880 sloeg Ivan Kramskaya de Society of the Band "Unknown" op en splitste hij. De getoonde vrouw behoort niet tot de hogere samenleving. Ze is gekleed in het laatste woord van de mode van die jaren, die als onfatsoenlijk werd beschouwd bij nobele dames.
De criticus Vladimir Stasov leverde het vonnis van het canvas af en belde hem "CockClotka in een rolstoel." Veel tijdgenoten waren het erover eens dat het portret een rijke inhoud is. Tretyakov weigerde een foto te kopen - de industrieel Pavel Kharitonenko verwierf het.
Kramsky Painting Technique - subtiele afwerkingen, zorgvuldig en gedetailleerd beeld van mensen. Landschappen die de kunstenaar niet tekende, maar in de doeken "May Night" en "Moonlight" schilderde briljant het Lunar-licht.
Ivan Kramsky wordt terecht ideologische leider van beweging genoemd, de helderste vertegenwoordiger van de democratische kunst van de XIH eeuw. Portretten van de kunstenaar verbazingwekkend humane en spiritualistisch.
Priveleven
Met de toekomstige vrouw, Sofia ontmoette een jonge kunstenaar prohhora een student van de academie. Hij hield zo hard van het meisje dat ze de geruchten verwaarloosde die zich achter haar uitrekt. De reputatie van Sony was onberispelijk niet: vóór de kennismaking met Kramsky Prokhorov woonde in een burgerlijk huwelijk met een gehuwde kunstenaar, leerden over zijn "niet-vrije" status te laat.
Voor Ivan werd Sophia echter een monster van zuiverheid en loyaliteit. De echtgenoent verdeelde de jaren met hem en gebrek aan geld, de kunstenaar geraadpleegd met haar tijdens het werk, vroeg om te bidden toen hij in een nieuw canvase ging.
Sophia Kramskaya baarde haar echtgenoot van zes kinderen. Twee van hen - Sons - stierf met een verschil van 3 jaar. Op het beroemde schilderij "Rezazazaya Mount" beeldde de echtgenoot van een schilder af. Het canvas Ivan Kramskaya creëerde 4 jaar.
De favoriet van de kunstenaar is de dochter van Sophia Kramskaya - ging in de voetsporen van de vader. In de jaren dertig viel onder de repressie.
Dood
In de afgelopen 5-6 jaar leven werd de aanwezigheid van de kunstenaar herkend door een sterke droge hoest: Kramsky had een breasting toad (aneurysma van het hart). Hugpijn hielp Morfine-injecties. Hij behandelde de kunstenaar Sergey Botkin, die zich verstopte van de patiënt de naam van de dodelijke aandoening. Ivan Kramskaya heeft toevallig over hem geleerd, na het lezen van de symptomen in de medische encyclopedie, zorgeloos achtergelaten door Botkin op de tafel.
Hartziekte (aortic aneurysma) en veroorzaakte de dood van een schilder. Hij stierf op het werk - een portret van Dr. Karl Rautus tekenen. Kramskaya heeft 2 maanden niet overleven naar het 50-jarig jubileum.
Hij werd begraven bij de Cemetery van Tikhvin van Alexander Nevsky Lavra.
Werk
- 1880 - "Moonlight"
- 1882 - "Mina Moiseev"
- 1871 - "zeemeerminnen"
- 1872 - "Christus in de woestijn"
- 1873 - "Portret van de kunstenaar I. I. Shishkin"
- 1873 - "Portret van Lion Nikolayevich Tolstoy"
- 1877 - "Portret van keizerin Mary Alexandrovna"
- 1878 - "D. I. MENDELEEV "
- 1881 - "Portret van Lady"
- 1883 - "Onbekend"
- 1884 - "Rezazy Mountain"
- 1886 - "Alexander III"
- 1883 - "Portret van Sergey's zoon"
- 1878 - "N. A. Nekrasov tijdens de "laatste liedjes"