Βιογραφία
Το διάσημο κινητό τηλέφωνο, ένας από τους κύριους μεταρρυθμιστές της τέχνης του XIX αιώνα, ο ζωγράφος και ο πορτραίτο Ιβάν Νικολαγιέβη Kramskaya θα μπορούσε να παραμείνει στην ιστορία της ρωσικής τέχνης, γράφοντας μόνο το πορτρέτο του "άγνωστου". Η εικόνα είναι ένα από τα διαμάντια της γκαλερί της Μόσχας Tretyakov - είναι γνωστό σε όλους και σε όλους στην επικράτεια του μετα-σοβιετικού χώρου. Το "άγνωστο" ονομάζεται ρωσική κωδικούς.
Ωστόσο, ο καλλιτέχνης παρουσίασε τον κόσμο για εκατοντάδες υφάσματα, τα οποία θαυμάζουν, εκπλήσσουν και τοποθετούνται. Μεταξύ αυτών, το "Moonlight", "Mina Moiseev", "Γοργόνες", "Χριστός στην έρημο". Επικεφαλής στην πρώιμη νεολαία του "Bunth of theerteen", ο οποίος δημιούργησε την ένωση των κινήσεων, ένας λεπτός κριτικός τέχνης - ο Kramskaya έγινε ιδεολογία μιας ολόκληρης γενιάς ρεαλιστικών καλλιτεχνών.
Παιδική ηλικία και τη νεολαία
Ο καλλιτέχνης γεννήθηκε το καλοκαίρι του 1837 στο προαστιακό Σλόμποντο Νέα εκατό κάτω από το πεύκο, το οποίο στην επαρχία Voronezh. Που ανατράφηκε στην οικογένεια ενός επίσημου υπαλλήλου, έμπορο.
Η εκτίμηση των ονείρων των γονέων ήταν ότι η Vanya μεγάλωσε και έγινε συγγραφέας, αλλά σχεδιάζει άθελα τον γείτονα αυτοδίδακτος καλλιτέχνης Mikhail Tulinov. Άνοιξε το μικρό kram κόσμο της τέχνης και δίδαξε να σχεδιάσει χρώματα ακουαρέλας. Από τότε, το αγόρι έχει αρκετό για κάθε ευκαιρία για ένα μολύβι και σκιαγραφεί τον γύρω κόσμο.
Στην ηλικία των 12 ετών, ο Ivan Kramskaya αποφοίτησε από την πορεία του σχολείου του Ostrogog, έλαβε διπλώματα σε όλα τα θέματα. Την ίδια χρονιά, ο έφηβος έχασε τον πατέρα του και πήγε στη δουλειά. Εγκαταστάθηκε στην πόλη Duma, όπου εργάστηκε προηγουμένως στη θέση του συγγραφέα πατέρα. Η Kramskaya ασκεί καλλιγραφία και προσελκύτηκε ως ενδιάμεσος με μια έρευνα αλιείας. Η επιθυμία να σχεδιάσει δεν εξαφανίστηκε, και ο τύπος πήρε ένα ρετουσέρ στον φωτογράφο, με τον οποίο ταξίδεψε όλη τη Ρωσία.
Το γεγονός που συνέβη το 1853 άλλαξε τη βιογραφία του Ivan Kramsky. Όταν ήταν 16 ετών, ένα σύνταγμα του Dragun έφτασε στο Ostrogozhsk, και μαζί του Yakov Danilevsky, φωτογράφος. Ο νεαρός καλλιτέχνης μπήκε στην υπηρεσία στο Danilevsky. Το έργο του ρετουσέρ έφερε το Kramsky 2 ρούβλια. 50 kopecks Ανά μήνα, αλλά το κύριο πράγμα, ένας ταλαντούχος φωτογράφος για 3 χρόνια, το οποίο εργάστηκε ο Ιβάν γι 'αυτόν, δίδαξε πολύ τον νεαρό. Με αυτόν, ο καλλιτέχνης μετακόμισε από την επαρχιακή επαρχιακή πόλη στην Αγία Πετρούπολη.
Στη βόρεια πρωτεύουσα, ο Ivan Kramskaya μετακόμισε σε έναν άλλο φωτογράφο, Alexandrovsky. Εκείνη την εποχή, η ικανότητα του νεαρού ρετουσέρ είχε φτάσει σε τέτοια ύψη που ονομαζόταν τον «διαιτούμενο θεό». Ήδη στη συνέχεια στο Kramsky, ένας ταλαντούχος πορτρέτος ξύπνησε. Χάρη στον βοηθό Aleksandrovsky, έγινε φωτογράφος της αυτοκρατορικής οικογένειας και έλαβε έναν «αετό» και η Ivana προσκλήθηκε στον διάσημο φοιτητή φωτογραφιών του Ανδρέι. Στη γραμμή, η Elite της Πετρούπολης έγινε μια ουρά για την φωτογραφία αναφοράς Kramsky.
Στην Αγία Πετρούπολη, ο Ivan Kramskaya έφερε το όνειρο, το οποίο αγαπούσε από την παιδική ηλικία: εισήλθε στην Ακαδημία Τεχνών. Ο νεαρός καθορίστηκε στην ομάδα του καθηγητή Alexei Markov. Ο μελλοντικός ζωγράφος κατά τα πρώτα χρόνια έχει γίνει ο ηγέτης της ακαδημαϊκής νεολαίας.
Το 1863 βρέθηκε ένα μικρό ασημένιο και μικρό χρυσό μετάλλιο στην γουρουνάκι ενός ταλαντούχου καλλιτέχνη. Από το κύριο βραβείο - ένα μεγάλο χρυσό μετάλλιο και ένα πληρωμένο 6χρονο ταξίδι στο εξωτερικό - Kramsky έδωσε λίγο: στον δημιουργικό διαγωνισμό θα έπρεπε να έχει σχεδιάσει μια φωτογραφία στο προτεινόμενο θέμα.
Ωστόσο, να απεικονίσει το οικόπεδο από τη σκανδιναβική μυθολογία 14 στους 15 υποψηφίους για το μετάλλιο που απορρίφθηκε - στην κοινωνία αυξήθηκε το ενδιαφέρον για το ρεαλιστικό είδος, στις εικόνες όπου εμφανίστηκε καθημερινή ζωή. Έπεσε στο Burchri Ivan Kramskaya. Οι μαθητές αρνήθηκαν να σχεδιάσουν ένα άλλο, όχι ένα μυθικό οικόπεδο και άφησαν την τελική εξέταση.
Ζωγραφική
Μετά την αποφοίτησή της από την Ακαδημία, η Kramskaya οργάνωσε και οδήγησε το αρκουδάκι των ελεύθερων καλλιτεχνών, οι οποίοι εισήγαγαν πτυχιούχους και ομοϊδεάτες. Οι δάσκαλοι έλαβαν εντολές για πορτρέτα και αντίγραφα διάσημων καμβάδων, εικονογραφημένα βιβλία.
Ο Ιβάν Kramskaya χτύπησε σκληρά: ζωγραφισμένα πορτρέτα, αναζητώντας πελάτες, κατανεμημένα χρήματα, πήρε μαθητές. Ένας από αυτούς ήταν ilya repin. Στη μέση της δεκαετίας του 1860, ο καλλιτέχνης ανέλαβε το ζωγραφισμένο από τους θόλους του ναού της Μόσχας του Χριστού του Σωτήρα: σκίτσα σε καρδιακούς χαρτόνι φτιαγμένο στα φοιτητικά χρόνια.
Το 1869 ο ζωγράφος πήγε για πρώτη φορά στην Ευρώπη για να γνωρίσει την τέχνη της Δύσης. Οι εντυπώσεις που έλαβε ο ρωσικός πλοίαρχης μετά τη γνωριμία με τα εκθέματα της γκαλερί τέχνης των ευρωπαϊκών κεφαλαίων αποδείχθηκαν αντιφατικές. Σε αντίθεση με πολλούς συμπατριώτες, η δυτική τέχνη δεν τον προκαλούσε απόλαυση.
Μετά την επιστροφή στο σπίτι, ο καλλιτέχνης είχε μια σύγκρουση με έναν συνάδελφο σύμφωνα με τον Areel: παραβιάζοντας τους κανόνες δεκατεσσάρων ετών, δέχτηκε από την Ακαδημία Τεχνών ένα αμετάβλητο ταξίδι στο εξωτερικό. Ο Kramskaya έφυγε από το αρκουδάκι. Χωρίς αυτό, η κοινότητα έσπασε γρήγορα.
Ο ζωγράφος ίδρυσε μια νέα δημιουργική ένωση, καλώντας τον σύντροφο των εκθέσεων της κινητής τέχνης. Μαζί με τους συνιδιοκτήτες της KRAM της εταιρικής σχέσης έγιναν Γρηγόριος Myasedov, Alexey Savrasov, Vasily Persu. Οι κινητές καλλιτέχνες αντιτίθενται στους υποστηρικτές της ακαδημαϊκής, οδήγησαν κινητές εκθέσεις σε όλες τις πόλεις της αυτοκρατορίας, τη διάδοση της τέχνης και τον πλησιάζουν στους ανθρώπους.
Στις εκθέσεις των κεφαλών, εκείνοι που ήθελαν να ήθελαν τον καμβά. Ένας από αυτούς είναι η "Μαΐου νύχτα" του Brush του Kramsky - αγόρασε έναν παίκτη και το Gallery Player Pavel Tretyakov. Μυστικό οικόπεδο, εμπνευσμένο από το Nikolai Gogol, τον καλλιτέχνη ζωγραφισμένο στο Μαλόριο.
Το 1872, ο Ivan Kramskaya έκανε τα τελευταία εγκεφαλικά επεισόδια στον καμβά "Χριστός στην έρημο", το οποίο έγινε το πιο διάσημο έργο του. Η εικόνα αποκτήθηκε αμέσως για 6 χιλιάδες ρούβλια του Tretyakov. Το έργο παρήχθη από τον Furior και η Alma Mater του ζωγράφου έφαγε σχεδόν τον τίτλο Kramsky του καθηγητή, αλλά αρνήθηκε.
Αλλά η μεγαλύτερη δόξα μεταξύ των συγχρόνων Ivan Kramskaya που απέκτησε ως πορτραίτο. Οι εικόνες του Lion Tolstoy, Sergey Botkin, Taras Shevchenko, Ivan Shishkin, σύμφωνα με τις πληροφορίες των σύγχρονων του ζωγράφου, έχουν μια πλήρη ομοιότητα με τους ήρωες και να μεταδώσουν χαρακτήρες, εσωτερικό φως της φύσης.
Ο καμβάς "Mina Moiseev" ο καλλιτέχνης παρουσίασε τον κόσμο το 1882. Οι οπαδοί του Kramsky και της Art Connoisurs καλούν το πορτρέτο ενός αγρότη με το καλύτερο προϊόν του ρωσικού ζωγράφου. Στην πραγματικότητα, η Mina Moiseev - σκίτσο, Etude στον καμβά "Αγροτικός με ένα χαλί", τραβώντας αργότερα. Αυτό το έργο είναι ένα ζωντανό παράδειγμα του Kramsky-Humanist, ο οποίος αγαπούσε και κατανόησε τον ρωσικό λαό.
Στη δεκαετία του 1880, ο Ivan Kramskaya χτύπησε και χωρίζει την κοινωνία της μπάντας "Άγνωστο". Η γυναίκα που έδειξε δεν ανήκει στην ανώτερη κοινωνία. Είναι ντυμένη με τον τελευταίο λόγο της μόδας εκείνων των ετών, η οποία θεωρήθηκε άσεμνη στις ευγενές κυρίες.
Ο κριτικός Vladimir Stasov παρέδωσε την ετυμηγορία του καμβά, τον καλεί "CockClotka σε αναπηρική καρέκλα". Πολλοί σύγχρονοι συμφώνησαν ότι το πορτρέτο είναι ένα πλούσιο περιεχόμενο. Ο Tretyakov αρνήθηκε να αγοράσει μια φωτογραφία - ο βιομήθες Pavel Kharitonenko το απέκτησε.
Kramsky Painting Technique - Λεπτά τελειώματα, προσεκτική και λεπτομερή εικόνα των ανθρώπων. Τοπία Ο καλλιτέχνης δεν αντλήθηκε, αλλά στις καμβάδες "Μαΐου νύχτα" και το "Moonlight" εξαιρετικά απεικόνισε το σεληνιακό φως.
Ο Ιβάν Κράμπσκι καλεί σωστά τον ιδεολογικό ηγέτη της κίνησης, τον λαμπρότερο εκπρόσωπο της δημοκρατικής τέχνης του Xih αιώνα. Πορτρέτα του καλλιτέχνη εκπληκτικά ανθρώπινο και πνευματισμένο.
Προσωπική ζωή
Με τη μελλοντική σύζυγο, τη Σόφια, ένας νέος καλλιτέχνης Prohhora συναντήθηκε, είναι φοιτητής της Ακαδημίας. Μου άρεσε τόσο σκληρά που παραμελήθηκε τις φήμες που εκτείνεται πίσω της. Η φήμη της Sony δεν ήταν άψογη όχι: πριν η γνωριμία με τον Kramsky Prokhorov ζούσε σε έναν πολιτικό γάμο με έναν παντρεμένο καλλιτέχνη, μαθαίνοντας για το "μη ελεύθερο" του καθεστώτος πολύ αργά.
Ωστόσο, για τον Ιβάν Κράμπ Σοφία έγινε δείγμα καθαρότητας και πίστη. Ο σύζυγος χωρίζει τα χρόνια μαζί του και την έλλειψη χρημάτων, ο καλλιτέχνης συμβουλευτεί μαζί της κατά τη διάρκεια του έργου, ζήτησε να προσευχηθεί όταν επρόκειτο σε μια νέα καμβάση.
Η Σοφία Kramskaya γεννήθηκε στον σύζυγό της έξι παιδιά. Δύο από αυτούς - οι γιοι - πέθαναν με διαφορά 3 ετών. Στη διάσημη ζωγραφική "Rezazynaya Mount" απεικονίζει τον σύζυγο του ζωγράφου. Ο καμβάς Ivan Kramskaya δημιούργησε 4 χρόνια.
Το αγαπημένο του καλλιτέχνη είναι η κόρη της Σοφίας Kramskaya - πήγε στα βήματα του πατέρα. Στη δεκαετία του 1930 έπεσε κάτω από το παγοδρόμιο της καταστολής.
Θάνατος
Τα τελευταία 5-6 χρόνια της ζωής, η παρουσία του καλλιτέχνη αναγνωρίστηκε από έναν ισχυρό ξηρό βήχα: ο Kramsky είχε ένα σταυροειδές φρύδι (ανεύρυσμα της καρδιάς). Η αγκαλιά πόνος βοήθησε τις ενέσεις μορφίνης. Αντιμετωπίστηκε τον καλλιτέχνη Sergey Botkin, ο οποίος κρύβεται από τον ασθενή το όνομα της θανατηφόρου ασθένειας. Ο Ivan Kramskaya έμαθε γι 'αυτόν τυχαία, αφού διαβάσει τα συμπτώματα στην ιατρική εγκυκλοπαίδεια, άφησε απρόσεκτα από το botkin στο τραπέζι.
Καρδιακές παθήσεις (αορτικό ανεύρυσμα) και προκάλεσε το θάνατο ενός ζωγράφου. Πέθανε στην εργασία - σχεδιάζοντας ένα πορτρέτο του Δρ Karl Rauthus. Ο Kramskaya δεν επιβίωσε 2 μήνες μέχρι την 50ή επέτειο.
Ήταν θαμμένος στο νεκροταφείο του Tikhvin του Alexander Nevsky Lavra.
Εργασία
- 1880 - "Moonlight"
- 1882 - "mina moiseev"
- 1871 - "Γοργόνες"
- 1872 - "Χριστός στην έρημο"
- 1873 - "Πορτρέτο του καλλιτέχνη Ι. I. Shishkin"
- 1873 - "Πορτρέτο του λιονταριού Nikolayevich Tolstoy"
- 1877 - "Πορτρέτο της αυτοκράτειρας Μαρία Αλεξάνδρονα"
- 1878 - "Δ. I. Mendeleev "
- 1881 - "Πορτρέτο της κυρίας"
- 1883 - "Άγνωστο"
- 1884 - "Rezazazy Mountain"
- 1886 - "Αλέξανδρος ΙΙΙ"
- 1883 - "Πορτρέτο του γιου του Σεργκέι"
- 1878 - "Ν. Α. Nekrasov κατά τη διάρκεια των "Τελευταίων τραγουδιών"