Biografie
Das berühmte Mobiltelefon, einer der Hauptreformer in der Kunst des XIX-Jahrhunderts, der Maler und der Porträtist Ivan Nikolayevich Kramskaya, könnte in der Geschichte der russischen Kunst bleiben und nur das Porträt des "Unbekannten" schreiben. Das Bild ist einer der Diamanten der Galerie Moscow Treetakov - ist jedem und jedem im Territorium des postsowjetischen Raums bekannt. "Unbekannt" heißt russischer Joconda.
Der Künstler präsentierte jedoch die Welt für Hunderte von Tüchern, die sich bewundern, insamen und montiert sind. Unter ihnen, dem "Mondschein", "Mina MOISEEV", "Mermaids", "Christus in der Wüste". Er ging in die frühe Jugend der "Blafh of Fourteen", der die Vereinigung der Bewegungen schuf, ein subtiler Kunstkritiker - Kramskaya wurde zu einem Ideologen einer ganzen Generation von realistischen Künstlern.
Kindheit und Jugend
Der Künstler wurde im Sommer 1837 in der Suburban Sloboda Newshunderten unter dem Butterdreh geboren, das in der Provinz Voronezh. Erzeugte in der Familie eines offiziellen Angestellten, Handelsmannschaft.
Die Schätzung der Träume der Eltern war, dass Vanya aufwuchs und Schriftsteller wurde, aber plant es, den Nachbarn der Nachbarn selbst unterrichtete Künstler Michail Tulinov zu brachen. Er öffnete die kleine Kram-Weltkunst und lehrte, Aquarellfarben zu zeichnen. Seitdem hat der Junge genug für jede Gelegenheit für einen Bleistift und skizziert die umliegende Welt.
Im Alter von 12 Jahren absolvierte Ivan Kramskaya vom Verlauf der Schule der Ostrogog und erhielt Diplome in allen Fächern. Im selben Jahr verlor der Teenager seinen Vater und ging zur Arbeit. Es ließ sich in der Stadt Duma nieder, wo sie zuvor in der Post des Schriftstellers arbeitete. Kramskaya praktizierte in der Kalligraphie und wurde als Vermittler mit einer Fischereihebung angezogen. Der Wunsch, zu zeichnen, verschwand nicht, und der Typ bekam einen Retoucher am Fotografen, mit dem er ganz Russland reiste.
Das Ereignis, das 1853 stattgefunden hat, hat die Biografie von Ivan Kramsky verändert. Als er 16 Jahre alt war, kam ein Regiment von Dragun in Ostrogozhsk an und mit ihm Yakov Danilevsky, einem Fotografen. Der junge Künstler trat in den Dienst nach Danilevsky ein. Die Arbeit des Retouchers brachte Kramsky 2 Rubel mit. 50 kopps. Pro Monat, aber die Hauptsache, ein talentierter Fotograf für 3 Jahre, den Ivan für ihn arbeitete, lehrte den jungen Mann viel. Mit ihm zog der Künstler von der Provinzstädte der Provinz nach St. Petersburg.
In der nördlichen Hauptstadt zog Ivan Kramskaya an einen anderen Fotografen, Alexandrovsky. Zu dieser Zeit hatte die Fähigkeit des jungen Retouchers solche Höhen erreichbar, dass er als "räumlicher Gott" genannt wurde. Schon dann in Kramsky erwachte ein talentierter Porträtisten. Dank des Aleksandrovsky-Assistenten wurde er Fotograf der kaiserlichen Familie und erhielt einen "Eagle", und Ivana wurde zum berühmten Fotostudenten Andrei Emeter eingeladen. In der Schlange wurde die Petersburger Elite zu einer Warteschlange für das referenzielle Kramsky-Foto.
In St. Petersburg trug Ivan Kramskaya den Traum, der von der Kindheit schätzte: Er betrat die Akademie der Künste. Der junge Mann wurde in der Gruppe von Professor Alexei Markov bestimmt. Der zukünftige Maler in den ersten Jahren ist der Anführer der akademischen Jugend geworden.
Im Jahr 1863 wurde im Piggy Bank eines talentierten Künstlers eine kleine Silber- und kleine Goldmedaille gefunden. Aus dem Hauptpreis - eine große Goldmedaille und eine bezahlte 6-jährige Reise im Ausland - gab Kramsky ein wenig: auf den kreativen Wettbewerb sollte ein Bild auf das vorgeschlagene Thema gezeichnet haben.
Um die Handlung von der skandinavischen Mythologie 14 von 15 Kandidaten für die Medaille abzulehnen, die abgelehnt wurde - in der Gesellschaft stieg in der Gesellschaft ein Interesse an dem realistischen Genre an den Bildern, in denen der Alltag angezeigt wurde. Er leitete den Buncti Ivan Kramskaya. Die Schüler weigerten sich, ein anderes zu zeichnen, kein mythisches Grundstück, und sie haben die Abschlussprüfung hinterlassen.
Malen
Nach dem Abitur von der Akademie organisierte und führte Kramskaya die Artel von kostenlosen Künstlern, die Absolventen und Gleichgesinnten betreten. Die Meister erstellten Aufträge für Porträts und Kopien berühmter Leinwände, illustrierte Bücher.
Ivan Kramskaya Hit Hardworking: Gemalte Portraits, auf der Suche nach Kunden, verteiltes Geld, nahm die Schüler. Einer von ihnen war ilya Repin. In der Mitte der 1860er Jahre übernahm der Künstler die lackierten Kuppeln des Moskauer Tempels Christi den Erlöser: Skizzen auf der Kartoffelkarton in den Studentenjahren.
Im Jahr 1869 ging der Maler zuerst nach Europa, um sich mit der Kunst des Westens kennenzulernen. Die Impressionen, die vom russischen Meister nach Bekanntschaft mit den Exporten der Kunstgalerien der europäischen Hauptstädte erhalten wurden, erwies sich als widersprüchlich. Im Gegensatz zu vielen Kompatrioten hat die westliche Kunst ihn nicht erfreut.
Nach der Rückkehr nach Hause hatte der Künstler einen Konflikt mit einem Kollegen nach Arteel: Verletzung der Regeln von vierzehn, akzeptierte er von der Akademie der Künste eine bezahlte Übersee-Reise. Kramskaya verließ den Artel. Ohne es brach die Gemeinschaft schnell auf.
Der Maler gründete einen neuen kreativen Association, der ihm einen Begleiter der mobilen Kunstausstellungen anrhte. Gemeinsam mit den Kram-Mitbegründern der Partnerschaft wurden Gregory Myasedov, Alexey Savra, Vasily Persu. Mobile Künstler widersetzten sich den Anhängern des Akademismus, fuhren mobile Ausstellungen in allen Städten des Reiches, der Popularizing-Kunst und nähern sich ihm auf die Menschen.
Auf den Ausstellungen der Köpfe, die die Leinwand mochten wollten. Einer von ihnen ist die "Mainacht" von Kramskys Pinsel - kaufte einen Patron und einen Galeriespieler Pavel Tretyakov. Mystisches Grundstück, inspiriert von Nikolai Gogol, dem Künstler, der in Malorus gemalt wurde.
Im Jahr 1872 machte Ivan Kramskaya die letzten Schläge auf dem "Christus in der Wüste" Leinwand, die zu seiner berühmtesten Arbeit wurde. Das Bild wurde sofort für 6 Tausend Rubel der Tretyakov erworben. Die Arbeit wurde von Furrior produziert, und die Alma Mater des Malers hat den Kramsky-Titel des Professors fast gegessen, aber er lehnte ab.
Aber der größte Ruhm der Zeitgenossen Ivan Kramskaya, der als Porträtist erworben hat. Seine Bilder von Löwen Tolstoi, Sergey Botkin, Taras Shevchenko, Ivan Shishkin, haben nach den Informationen der Zeitgenossen des Malers eine vollständige Ähnlichkeit mit Helden und Senden von Charakteren, innerem Licht.
Der Leinwand "Mina MOISEEV" Der Künstler präsentierte 1882 die Welt. Fans von Kramsky und Kunstkenner nennen das Porträt eines Bauern mit dem besten Produkt des russischen Malers. In der Tat, Mina MOISEEV - Skizze, Etude an den Leinwand "Bauern mit einem Zaum", der später gezogen wurde. Diese Arbeit ist ein lebendiges Beispiel des Kramsky-Humorists, der die russischen Leute liebte und verstand.
In den 1880er Jahren traf Ivan Kramskaya die Gesellschaft der Band "Unbekannt". Die gezeigte Frau gehört nicht zur höheren Gesellschaft. Sie ist im letzten Wort der Mode dieser Jahre gekleidet, der an edlen Damen unanständig angesehen wurde.
Der Kritiker Wladimir Stasov lieferte das Urteil der Leinwand und rief ihn "Cockclotka in einem Rollstuhl" an. Viele Zeitgenossen waren sich einig, dass das Porträt ein reichhaltiger Inhalt ist. TREYAKOV weigerte sich, ein Bild zu kaufen - der Industrielle Pavel Kharitonenko hat es erworben.
Kramsky Maltechnik - subtile Oberflächen, sorgfältiges und detailliertes Bild von Menschen. Landschaften Der Künstler zeichnete sich nicht, sondern in den Leinwänden "Mai Night" und "Mondschein" lebend dargestellt das Mondlicht.
Ivan Kramsky ist zu Recht als ideologischer Führer der Bewegung, dem hellsten Vertreter der demokratischen Kunst des Xih-Jahrhunderts. Porträts des Künstlers erstaunlich human und spiritual.
Privatleben
Mit der zukünftigen Frau, Sofia traf sich ein junger Künstler von Prohhora, der Student der Akademie war. Er liebte das Mädchen so hart, dass sie die Gerüchte vernachlässigt, die sich hinter ihr erstrecken. Sonys Ruf war nicht einwandfrei: Vor der Bekanntschaft mit Kramsky Prokhorov lebte PROKHOROV in einer bürgerlichen Ehe mit einem verheirateten Künstler und lernte über seinen "nicht freien" Status zu spät.
Für Ivan Kram wurde Sophia jedoch zu einer Probe von Reinheit und Loyalität. Der Ehepartner teilte die Jahre mit ihm und dem Mangel an Geld, der Künstler, der während der Arbeit mit ihr konsultierte, bat darum, zu beten, als er zu einer neuen Canvase trug.
Sophia Kramskaya brachte ihren Ehemann von sechs Kindern zur Welt. Zwei von ihnen - Söhne - starben mit einem Unterschied von 3 Jahren. Auf der berühmten Malerei "rezazynaya Mount" wurde der Ehepartner eines Malers dargestellt. Der Canvas Ivan Kramskaya erstellte 4 Jahre.
Der Favorit des Künstlers ist die Tochter von Sophia Kramskaya - ging in den Fußstapfen des Vaters. In den 1930er Jahren fiel unter dem Rink der Repression.
Tod
In den letzten 5-6 Jahren des Lebens wurde die Anwesenheit des Künstlers von einem starken trockenen Husten anerkannt: Kramsky hatte eine Brustkröte (Aneurysmus des Herzens). Umarmungsschmerzen halfen Morphin-Injektionen. Er behandelte den Künstler Sergey Botkin, der sich vom Patienten den Namen der tödlichen Krankheit versteckt hatte. Ivan Kramskaya erfuhr zufällig von ihm, nachdem er die Symptome in der medizinischen Enzyklopädie gelesen hatte, unachtsam von Botkin auf dem Tisch gelassen.
Herzkrankheit (Aortenaneurysm) und verursachte den Tod eines Malers. Er starb bei der Arbeit - ein Porträt von Dr. Karl Rautus zeichnete. Kramskaya überlebte nicht zwei Monate bis zum 50. Jahrestag.
Er wurde im Tikhvin-Friedhof von Alexander Nevsky Lavra begraben.
Arbeit
- 1880 - "Mondschein"
- 1882 - "Mina MOISEEV"
- 1871 - "Mermaids"
- 1872 - "Christus in der Wüste"
- 1873 - "Porträt des Künstlers I. I. Shishkin"
- 1873 - "Porträt von Lion Nikolayevich Tolstoy"
- 1877 - "Porträt der Kaiserin Mary Alexandrovna"
- 1878 - "D. I. Mendeleev "
- 1881 - "Porträt der Dame"
- 1883 - "unbekannt"
- 1884 - "Rezazy Mountain"
- 1886 - "Alexander III"
- 1883 - "Porträt von Sergeys Sohn"
- 1878 - "N. A. Nekrasov während der "letzten Songs"