Biografi
Den berömda mobiltelefonen, en av de viktigaste reformatorerna i XIX-talet, målaren och porträtten Ivan Nikolayevich Kramskaya kunde förbli i den ryska konstens historia, skriv bara porträttet av det "okända". Bilden är en av diamanterna i Moskva Tretyakov-galleriet - är känt för alla och alla på landets territorium. "Okänt" kallas ryska joconda.
Konstnären presenterade dock världen för hundratals tyg, som beundrar, förvånar och monteras. Bland dem, "månskenet", "Mina Moiseev", "sjöjungfrun", "Kristus i öknen". Han ledde i den tidiga ungdomarna i "Fourteen-bålen", som skapade rörelsens union, en subtil konstkritiker - Kramskaya blev en ideolog om en hel generation av realistiska artister.
Barndom och ungdom
Konstnären föddes på sommaren 1837 i förorten Sloboda New hundra under Buttergent, som i Voronezh-provinsen. Tog upp i familjen av en officiell clerk, handelsman.
Uppskattningen av föräldrarnas drömmar var att Vanya växte upp och blev en författare, men planer bröt oavsiktligt den nästläsade konstnären Mikhail Tulinov. Han öppnade den lilla Kram-världen och lärde sig att rita akvarellfärger. Sedan dess har pojken tillräckligt för varje tillfälle för en penna och skissade den omgivande världen.
Vid 12 års ålder tog Ivan Kramskaya ut ur Ostrogogs skolans gång, vilket fick examensbevis i alla ämnen. Samma år förlorade tonåren sin far och gick till jobbet. Det bosatte sig i staden Duma, där hon tidigare arbetat i posten med författare. Kramskaya praktiserades i kalligrafi och lockades som en mellanhand med en fiskeundersökning. Lusten att dra försvinna inte, och killen fick en retoucher på fotografen, med vilken han reste hela Ryssland.
Det händelser som hände 1853 har förändrat biografi av Ivan Kramsky. När han var 16 anlände ett regement av dragun i Ostrogozhsk, och med honom Yakov Danilevsky, en fotograf. Den unga konstnären gick in i tjänsten till Danilevsky. Retoucherns arbete tog Kramsky 2-rubel. 50 kopecks Per månad, men det viktigaste, en begåvad fotograf i 3 år, som Ivan arbetade för honom, lärde den unge mannen mycket. Med honom flyttade konstnären från Provincial Provincial Town till St Petersburg.
I den norra huvudstaden flyttade Ivan Kramskaya till en annan fotograf, Alexandrovsky. Vid den tiden hade den unga retoucherns skick nått sådana höjder som han kallade den "returala Gud". Redan då i Kramsky vaknade en begåvad porträttist. Tack vare Aleksandrovsky-assistenten blev han fotograf av den kejserliga familjen och fick en "örn", och Ivana var inbjuden till den berömda fototjänsten Andrei Emeter. I linje blev Petersburg Elite en kö för det referensfulla Kramsky-fotot.
I St Petersburg bar Ivan Kramskaya drömmen, som älskades från barndomen: han gick in i Akademin för konst. Den unga mannen bestämdes i gruppen professor Alexei Markov. Den framtida målaren under de första åren har blivit ledare för akademisk ungdom.
År 1863 hittades en liten silver och liten guldmedalj i spargrisen i en begåvad konstnär. Från huvudpriset - en stor guldmedalj och en betald 6-årig resa utomlands - Kramsky gav lite: på den kreativa tävlingen borde ha dragit en bild på det föreslagna ämnet.
Men för att skildra tomten från den skandinaviska mytologin 14 av 15 kandidater för medaljen vägrade - i samhället, ökade intresset för den realistiska genren, till de bilder där vardagen visades. Han ledde Bunkti Ivan Kramskaya. Eleverna vägrade att dra en annan, inte en mytisk tomt, och de lämnade den slutliga tentamen.
Målning
Efter att ha examen från akademin, organiserade Kramskaya och ledde Artel av fria artister, som gick ut som kandidater och likasinnade människor. Mästarna tog order för porträtt och kopior av kända duker, illustrerade böcker.
Ivan Kramskaya slog hårt arbetande: Målade porträtt, letar efter kunder, distribuerade pengar, tog eleverna. En av dem var Ilya Repin. I mitten av 1860-talet tog konstnären över de målade kupolerna i Kristi Frälsare: Skisser på Crarian Cardboard i studentår.
År 1869 gick målaren först till Europa för att bekanta sig med västs konst. De visningar som den ryska mästaren mottog efter bekantskapen med utställningarna av konstgallerierna för europeiska huvudstäder visade sig vara motsägelsefull. I motsats till många landsmän orsakade den västerländska konsten inte glädje.
Efter att ha återvänt hem, hade konstnären en konflikt med en kollega enligt Arteel: bryter mot Fjortons regler, accepterade han av Akademin för Akademi En betald utomeuropeisk resa. Kramskaya lämnade Artel. Utan det bröt samhället snabbt upp.
Målaren grundade en ny kreativ förening och kallade honom en följeslagare av mobila konstutställningar. Tillsammans med Kram-grundarna i partnerskapet blev Gregory Myasedov, Alexey Savrasov, Vasily Persu. Mobila konstnärer motsatte sig de akademiker, körde mobila utställningar i alla städer i imperiet, populariserande konst och närmar sig honom till folket.
På utställningarna av huvuden, de som ville ha gillat duken. En av dem är "May Night" av Kramsky's Brush - köpte en beskyddare och galleri spelare Pavel Tretyakov. Mystisk tomt, inspirerad av Nikolai Gogol, konstnären målade i Malorus.
År 1872 gjorde Ivan Kramskaya de sista stroke på "Kristus i öknen" duk, som blev hans mest kända arbete. Bilden förvärvades omedelbart för 6 tusen rubel av Tretyakov. Arbetet producerades av Furior, och målaren av målaren åt nästan Kramsky-titeln på professor, men han vägrade.
Men den största ära bland de samtidiga Ivan Kramskaya förvärvade som en porträttist. Hans bilder av Lion Tolstoy, Sergey Botkin, Taras Shevchenko, Ivan Shishkin, enligt informationen om målarens samtidiga, har en fullständig likhet med hjältar och sänder tecken, naturens inre ljus.
Kanfassan "Mina Moiseev" Konstnären presenterade världen 1882. Fans av Kramsky och Art Connoisseurs kallar porträttet av en bonde med den bästa produkten av rysk målare. Faktum är att Mina moiseev - skiss, etude till duken "bonde med en tyg", ritad senare. Detta arbete är ett levande exempel på Kramsky-humanisten, som älskade och förstod det ryska folket.
På 1880-talet slog Ivan Kramskaya och dela upp bandet "okänt". Kvinnan som visas hör inte till det högre samhället. Hon är klädd i det sista ordet av dessa år, som ansågs oanständigt på ädla damer.
Den kritiker Vladimir Stasov levererade dynan av duken och ringde honom "cockclotka i en rullstol." Många samtidiga kom överens om att porträttet är ett rikt innehåll. Tretyakov vägrade köpa en bild - den industrialistiska Pavel Kharitonenko förvärvade det.
Kramsky målningsteknik - subtila ytor, försiktig och detaljerad bild av människor. Landskap Konstnären ritade inte, men i dukarna "May Night" och "Moonlight" briljant avbildat månljuset.
Ivan Kramsky kallas med rätta ideologisk ledare för rörelse, den ljusaste representanten för den demokratiska konsten av XIH-talet. Porträtt av konstnären otroligt human och spiritualiserad.
Privatliv
Med den framtida fruen, Sofia, träffade en prohhora ung konstnär, som en student i akademin. Han älskade flickan så hårt att hon försummade rykten som sträckte sig bakom henne. Sonys rykte var felfri inte: Innan bekantskapet med Kramsky Prokhorov bodde i ett civilt äktenskap med en gift konstnär, lärde du sig om sin "icke-fria" status för sent.
Men för Ivan Kram Sophia blev ett urval av renhet och lojalitet. Makan delade åren med honom och brist på pengar, konstnären konsulterade med henne under arbetet, bad om att be när han seglade till en ny duveld.
Sophia Kramskaya födde sin man till sex barn. Två av dem - söner - dog med en skillnad på 3 år. På den berömda målningen "Rezazynaya Mount" avbildade en målare make. Canvas Ivan Kramskaya skapade 4 år.
Konstnärens favorit är dotter till Sophia Kramskaya - gick i faderns fotspår. På 1930-talet föll under ränken av förtryck.
Död
Under de senaste 5-6 års liv erkändes konstnärens närvaro av en stark torr hosta: Kramsky hade en bröstkorg (aneurysm i hjärtat). Kramsmärta hjälpte morfininjektioner. Han behandlade konstnären Sergey Botkin, som gömde sig från patienten namnet på den dödliga sjukdomen. Ivan Kramskaya lärde sig om honom av en slump, efter att ha läst symtomen i den medicinska encyklopedin, slarvigt kvar av Botkin på bordet.
Hjärtsjukdom (aortisk aneurysm) och orsakade en målare död. Han dog på jobbet - ritade ett porträtt av Dr. Karl Rauthus. Kramskaya överlevde inte 2 månader till 50-årsjubileet.
Han begravdes på Tikhvin-kyrkogården i Alexander Nevsky Lavra.
Arbete
- 1880 - "Moonlight"
- 1882 - "Mina Moiseev"
- 1871 - "Mermaids"
- 1872 - "Kristus i öknen"
- 1873 - "Porträtt av konstnären I. I. Shishkin"
- 1873 - "Porträtt av Lion Nikolayevich Tolstoy"
- 1877 - "Porträtt av Empress Mary Alexandrovna"
- 1878 - "D. I. Mendeleev "
- 1881 - "Porträtt av dam"
- 1883 - "Okänt"
- 1884 - "Rezazy Mountain"
- 1886 - "Alexander III"
- 1883 - "Porträtt av Sergey son"
- 1878 - "N. A. Nekrasov under de sista låtarna "