Biografi.
Den berømte mobiltelefon, en af de vigtigste reformatorer inden for XIX århundrede, maleren og portrætisten Ivan Nikolayevich Kramskaya kunne forblive i den russiske kunsthistorie, der kun skriver portræt af det "ukendte". Billedet er et af The Diamonds of the Moskva Tretyakov Gallery - er kendt for alle og alle på det post-sovjetiske rum. "Ukendt" hedder russisk Joconda.
Men kunstneren præsenterede verden for hundredvis af klæder, som beundrer, forbløffer og monteret. Blandt dem, "Moonlight", "Mina Moiseev", "havfruer", "Kristus i ørkenen". Han led i den tidlige ungdom i "Bunth of fjorten", der skabte Unionen af bevægelserne, en subtil kunstkritiker - Kramskaya blev en ideolog af en hel generation af realistiske kunstnere.
Barndom og ungdom
Kunstneren blev født i sommeren 1837 i forstæder Sloboda New Hundred under Buttergent, som i Voronezh-provinsen. Bragt op i familien af en officiel-kontorist, handlende.
Estimeringen af forældrenes drømme var, at Vanya voksede op og blev en forfatter, men planer ubevidst brækkede naboen selvlærte kunstner Mikhail Tulinov. Han åbnede den lille Kram verden af kunst og lærte at tegne akvarelmaling. Siden da har drengen nok for hver mulighed for en blyant og skitseret omverdenen.
I en alder af 12 blev Ivan Kramskaya uddannet fra Ostrogogs skole, modtaget eksamensbeviser i alle emner. I samme år mistede teenager sin far og gik på arbejde. Det bosatte sig i byen Duma, hvor hun tidligere arbejdede i posten af forfatterfar. Kramskaya praktiseres i kalligrafi og blev tiltrukket som mellemmand med en fiskeriundersøgelse. Ønsket om at tegne forsvandt ikke, og fyren fik en retoucher på fotografen, som han rejste hele Rusland.
Den begivenhed, der skete i 1853, har ændret biografi af Ivan Kramsky. Da han var 16, ankom et regiment af Dragun i Ostrogozhsk, og med ham Yakov Danilevsky, en fotograf. Den unge kunstner kom ind i tjenesten til Danilevsky. Retoucherens arbejde bragte Kramsky 2 Rubles. 50 KOPECKS. Per måned, men det vigtigste, en talentfuld fotograf i 3 år, som Ivan arbejdede for ham, lærte den unge mand meget. Med ham flyttede kunstneren fra den provinsielle provinsby til Skt. Petersborg.
I den nordlige hovedstad flyttede Ivan Kramskaya til en anden fotograf, Alexandrovsky. På det tidspunkt havde den unge retoucheres færdigheder nået sådanne højder, at han blev kaldt den "retlige gud". Allerede da i Kramsky vågnede en talentfuld portrætist. Takket være Aleksandrovsky Assistant blev han en fotograf af den kejserlige familie og modtog en "Eagle", og Ivana blev inviteret til den berømte fotostudent Andrei Emeter. I tråd blev Petersburg Elite en kø for referencen Kramsky foto.
I St. Petersborg førte Ivan Kramskaya drømmen, som elskede fra barndommen: Han kom ind i Arts Academy. Den unge mand blev bestemt i gruppen af professor Alexei Markov. Den fremtidige maler i de første år er blevet leder af akademisk ungdom.
I 1863 blev der fundet en lille sølv og lille guldmedalje i piggybanken af en talentfuld kunstner. Fra hovedprisen - en stor guldmedalje og en betalt 6-årig tur i udlandet - gav Kramsky lidt: på den kreative konkurrence skulle have trukket et billede på det foreslåede emne.
For at skildre plottet fra skandinavisk mytologi 14 ud af 15 kandidater til medaljen nægtet - i samfundet voksede en interesse for den realistiske genre, til de billeder, hvor hverdagen blev vist. Han ledte Buncti Ivan Kramskaya. Studerende nægtede at tegne en anden, ikke et mytisk plot, og de forlod den afsluttende eksamen.
Maleri
Efter eksamen fra Academy organiserede Kramskaya og førte kunstværket af frie kunstnere, der kom ind i kandidater og ligesindede mennesker. Masters tog ordrer til portrætter og kopier af berømte lærred, illustreret bøger.
Ivan Kramskaya ramte hårdtarbejdende: Malede portrætter, på udkig efter kunder, distribuerede penge, tog eleverne. En af dem var Ilya Repin. I midten af 1860'erne overtog kunstneren det malede af Domes of the Moskva Temple of Christs Frelseren: Skitser på Carriary Cardboard lavet i Studentår.
I 1869 gik maleren først til Europa for at blive bekendt med Vesten i Vesten. De indtryk, der modtages af den russiske mester efter bekendtskab med udstillingerne af kunstgallerier af europæiske hovedstæder, viste sig at være modstridende. I modsætning til mange landsmænd gjorde Western Art ikke ham glæde.
Efter hjemkomsten havde kunstneren en konflikt med en kollega ifølge Arteel: overtræder reglerne på fjorten, han accepterede af Academy of Arts en betalt oversøisk tur. Kramskaya forlod kunstlellet. Uden det brød Fællesskabet hurtigt op.
Maleren grundlagde en ny kreativ sammenslutning, der kalder ham en ledsager af mobile kunstudstillinger. Sammen med KRAM co-grundlæggerne af partnerskabet blev Gregory Myasedov, Alexey Savrasov, Vasily overtale. Mobile kunstnere modsatte sig tilhængere af akademikisme, kørte mobile udstillinger i alle byer i imperiet, populariserende kunst og nærmer ham for folket.
På udstillingerne af hovederne, de, der ønskede at have ønsket lærredet. En af dem er "May Night" af Kramskys børste - købte en protektor og galleri spiller Pavel Tretyakov. Mystical plot, inspireret af Nikolai Gogol, kunstneren malet i Malorus.
I 1872 lavede Ivan Kramskaya de sidste slagtilfælde på "Kristus i ørkenen" lærredet, som blev hans mest berømte arbejde. Billedet købte straks til 6 tusind rubler i Tretyakov. Arbejdet blev produceret af Furior, og malerens Alma Mater har næsten spist professorens Kramsky, men han nægtede.
Men den største herlighed blandt de samtidige, Ivan Kramskaya erhvervede som portrætist. Hans billeder af Lion Tolstoy, Sergey Botkin, Taras Shevchenko, Ivan Shishkin, ifølge information om maleren af maleren, har en fuldstændig lighed med helte og transmitterer tegn, indre natur.
Lærredet "MINA MOISEEV" Kunstneren præsenterede verden i 1882. Fans af Kramsky og kunstkonkurrencer kalder portræt af en bonde med det bedste produkt af russisk maler. Faktisk, MINA Moiseev - Sketch, Etude til lærredet "Bonde med et tøj", trukket senere. Dette arbejde er et levende eksempel på Kramsky-humanisten, som elskede og forstod det russiske folk.
I 1880'erne slog Ivan Kramskaya og splittede og splittede bandets samfund "Ukendt". Den viste kvinde tilhører ikke det højere samfund. Hun er klædt i det sidste ord på mode af disse år, som blev betragtet som uanstændigt hos ædle damer.
Kritikeren Vladimir Stasov leverede dommens dommer, kaldte ham "Cockclotka i en kørestol." Mange samtidige var enige om, at portrættet er et rigt indhold. Tretyakov nægtede at købe et billede - den industrielle Pavel Kharitonenko købte det.
Kramsky maleri teknik - subtile finish, omhyggeligt og detaljeret billede af mennesker. Landskaber Kunstneren tegner ikke, men i lærredene "May Night" og "Moonlight" brilliantly afbildet månens lys.
Ivan Kramsky kaldes med rette ideologisk bevægelse, den lyseste repræsentant for den demokratiske kunst i XIH århundrede. Portrætter af kunstneren forbløffende humane og spiritualized.
Personlige liv
Med den fremtidige kone, Sofia, en Prohhora ung kunstner mødtes, at være en elev af akademiet. Han elskede pigen så hårdt, at hun forsømte rygterne, der strækker sig bag hende. Sony's omdømme var fejlfri ikke: før bekendtskabet med Kramsky Prokhorov boede i et civilt ægteskab med en gift kunstner, lærte om hans "ikke-fri" status for sent.
Men for Ivan Kram blev Sophia en prøve af renhed og loyalitet. Ægtefællen opdelte årene med ham og manglende penge, den kunstner, der blev konsulteret med hende under arbejdet, bedt om at bede, da han segte til en ny canvase.
Sophia Kramskaya fødte hendes mand med seks børn. To af dem - sønner - døde med en forskel på 3 år. På det berømte maleri "RezazyNaya Mount" skildrede en malerens ægtefælle. Læreren Ivan Kramskaya oprettet 4 år.
Kunstnerens favorit er datter af Sophia Kramskaya - gik i faderens fodspor. I 1930'erne faldt under beregningen af undertrykkelse.
Død
I de sidste 5-6 år af livet blev tilstedeværelsen af kunstneren anerkendt af en stærk tør hoste: Kramsky havde et breast-toad (hjertets aneurisme). Krammer Smerte hjalp morfininjektioner. Han behandlede kunstneren Sergey Botkin, som gemte sig fra patienten navnet på den dødelige lidelse. Ivan Kramskaya lærte om ham ved en tilfældighed efter at have læst symptomerne i medicinsk encyklopædi, uforsigtigt efterladt af botkin på bordet.
Hjertesygdom (aorta aneurisme) og forårsaget en maleres død. Han døde på arbejde - tegner et portræt af Dr. Karl Rauthus. Kramskaya overlevede ikke 2 måneder til 50 års jubilæum.
Han blev begravet på Tikhvin Cemetery af Alexander Nevsky Lavra.
Arbejde
- 1880 - "Moonlight"
- 1882 - "MINA MOISEEV"
- 1871 - "Havfruer"
- 1872 - "Kristus i ørkenen"
- 1873 - "Portræt af kunstneren I. I. Shishkin"
- 1873 - "Portræt af Lion Nikolayevich Tolstoy"
- 1877 - "Portræt af kejserinde Mary Alexandrovna"
- 1878 - "D. I. Mendeleev "
- 1881 - "Portræt af dame"
- 1883 - "Ukendt"
- 1884 - "Rezazy Mountain"
- 1886 - "Alexander III"
- 1883 - "Portræt af Sergey's søn"
- 1878 - "N. A. Nekrasov under de "sidste sange"