Biografi
Ponsel terkenal, salah satu reformis utama dalam seni abad Xix, pelukis dan potret Ivan Nikolayevich Kramskaya dapat tetap dalam sejarah seni Rusia, hanya menulis potret "tidak diketahui". Gambar adalah salah satu berlian Galeri Moskow Tretyakov - dikenal oleh semua orang dan semua orang di wilayah ruang pasca-Soviet. "Tidak dikenal" disebut Joconda Rusia.
Namun, artis mempresentasikan dunia untuk ratusan kain, yang mengagumi, memukau dan dipasang. Di antara mereka, "sinar bulan", "Mina Moiseev", "putri duyung", "Kristus di padang pasir". Dia menuju masa muda awal "Bunth of Fourteen", yang menciptakan persatuan gerakan, kritikus seni yang halus - Kramskaya menjadi ideolog dari seluruh generasi artis realis.
Masa kanak-kanak dan remaja
Artis lahir pada musim panas 1837 di pinggiran kota Sloboda baru di bawah kupu-kupu, yang di provinsi Voronezh. Dibesarkan dalam keluarga seorang petugas resmi, pedagang.
Estimasi impian orang tua adalah bahwa Vanya tumbuh dan menjadi seorang penulis, tetapi dengan tidak disapalah memecahkan tetangga seniman mandiri Mikhail Tulinov. Dia membuka dunia seni KRAM kecil dan diajarkan untuk menggambar cat air. Sejak itu, bocah itu sudah cukup untuk setiap kesempatan untuk pensil dan membuat sketsa dunia sekitarnya.
Pada usia 12, Ivan Kramskaya lulus dari kursus sekolah ostrogog, menerima diploma di semua mata pelajaran. Pada tahun yang sama, remaja kehilangan ayahnya dan pergi bekerja. Itu menetap di Duma City, di mana dia sebelumnya bekerja di jabatan ayah penulis. Kramskaya berlatih pada kaligrafi dan tertarik sebagai perantara dengan survei memancing. Keinginan untuk menggambar tidak hilang, dan pria itu mendapat retoucher di fotografer, yang dengannya ia melakukan perjalanan ke Rusia.
Acara yang terjadi pada tahun 1853 telah mengubah biografi Ivan Kramsky. Ketika dia berusia 16 tahun, sebuah resimen Dragun tiba di Ostrogozhsk, dan dengannya Yakov Danileevsky, seorang fotografer. Artis muda memasuki layanan ke DanileVsky. Pekerjaan retoucher membawa kramsky 2 rubel. 50 kopecks. per bulan, tetapi hal utama, seorang fotografer berbakat selama 3 tahun, yang dikerjakan Ivan untuknya, mengajarkan pemuda itu. Dengan dia, artis itu pindah dari kota provinsi provinsi ke St. Petersburg.
Di ibukota utara, Ivan Kramskaya pindah ke fotografer lain, Alexandrovsky. Pada saat itu, keterampilan retoucher muda telah mencapai ketinggian seperti itu dia disebut "dewa retal." Sudah kemudian di Kramsky, seorang potret berbakat terbangun. Berkat asisten Aleksandrovsky, ia menjadi fotografer keluarga kekaisaran dan menerima "elang", dan Ivana diundang ke mahasiswa foto terkenal Andrei Egeter. Sejalan, Elite Petersburg menjadi antrian untuk foto Kramsky Referensial.
Di St. Petersburg, Ivan Kramskaya membawa mimpi itu, yang dihargai sejak kecil: ia memasuki Akademi Seni. Pemuda itu ditentukan dalam kelompok Profesor Alexei Markov. Pelukis masa depan pada tahun-tahun pertama telah menjadi pemimpin masa muda akademik.
Pada tahun 1863, medali kecil perak dan emas kecil ditemukan di celengan dari seorang seniman berbakat. Dari penghargaan utama - medali emas besar dan perjalanan berusia 6 tahun yang dibayar di luar negeri - Kramsky memberikan sedikit: pada kontes kreatif harus menggambar pada topik yang diusulkan.
Namun, untuk menggambarkan plot dari mitologi Skandinavia 14 dari 15 kandidat untuk medali ditolak - di masyarakat tumbuh minat pada genre realistis, pada gambar-gambar di mana kehidupan sehari-hari ditampilkan. Dia memimpin Buncti Ivan Kramskaya. Siswa menolak untuk menggambar yang lain, bukan plot mitos, dan mereka meninggalkan ujian akhir.
Lukisan
Setelah lulus dari Akademi, Kramskaya mengorganisir dan memimpin artis artis gratis, yang memasuki lulusan dan orang-orang yang berpikiran sama. Para master menerima pesanan untuk potret dan salinan kanvas terkenal, buku-buku bergambar.
Ivan Kramskaya Hit Hardworking: Potret yang dicat, Mencari Pelanggan, Mendistribusikan Uang, Mengambil Siswa. Salah satunya adalah Ilya Repin. Di tengah tahun 1860-an, artis mengambil alih cat kubah Kuil Moskow Kristus Juruselamat: Sketsa pada kardus kraria yang dibuat dalam tahun siswa.
Pada tahun 1869, pelukis pertama pergi ke Eropa untuk berkenalan dengan seni Barat. Tayangan yang diterima oleh Master Rusia setelah berkenalan dengan pameran galeri seni ibukota Eropa ternyata bertentangan dengan kontradiktif. Berbeda dengan banyak rekan senegaranya, seni Barat tidak menyebabkannya menyenangkan.
Setelah kembali ke rumah, artis itu memiliki konflik dengan seorang kolega menurut Arteel: Melanggar aturan empat belas, ia diterima oleh Akademi Seni Perjalanan Luar Negeri yang dibayar. Kramskaya meninggalkan artel. Tanpa itu, komunitas dengan cepat putus.
Pelukis mendirikan asosiasi kreatif baru, menyebutnya pendamping pameran mobile art. Bersama dengan co-founder KRAM kemitraan menjadi Gregory Myasedov, Alexey Savrasov, Vasily Persu. Seniman seluler menentang diri mereka pada penganut akademikisme, mendorong pameran seluler di semua kota Kekaisaran, mempopulerkan seni dan mendekatinya kepada orang-orang.
Di pameran kepala, mereka yang ingin menyukai kanvas. Salah satunya adalah "May Night" of Kramsky's Brush - membeli pelindung dan pemain galeri Pavel Tretyakov. Plot mistis, terinspirasi oleh Nikolai Gogol, artis yang dilukis di Malorus.
Pada tahun 1872, Ivan Kramskaya membuat stroke terakhir pada kanvas "Kristus di Desert", yang menjadi pekerjaannya yang paling terkenal. Gambar itu segera diperoleh selama 6 ribu rubel tretyakov. Pekerjaan itu diproduksi oleh Furior, dan almamater pelukis hampir memakan gelar Kramsky Profesor, tetapi dia menolak.
Tetapi kemuliaan terbesar di antara para kontemporaris Ivan Kramskaya diperoleh sebagai potret. Gambar-gambar Lion Tolstoy, Sergey Botkin, Taras Shevchenko, Ivan Shishkin, menurut informasi sezaman pelukis, memiliki kemiripan penuh dengan pahlawan dan mentransmisikan karakter, cahaya alam.
Kanvas "Mina Moiseev" Artis mempresentasikan dunia pada tahun 1882. Penggemar Kramsky dan Penikmat Seni menyebut potret seorang petani dengan produk terbaik dari pelukis Rusia. Bahkan, Mina Moiseev - Sketsa, Etude to the Canvas "Petani dengan tali kekang", digambar nanti. Karya ini adalah contoh nyata dari kramsky-humanis, yang mencintai dan memahami orang-orang Rusia.
Pada tahun 1880-an, Ivan Kramskaya menyerang dan membagi masyarakat band "tidak diketahui". Wanita yang ditampilkan bukan milik masyarakat yang lebih tinggi. Dia berpakaian dalam kata terakhir dari mode tahun-tahun itu, yang dianggap tidak senonoh pada wanita bangsawan.
Kritikus Vladimir Stasov mengirimkan vonis kanvas, memanggilnya "Cockclotka di kursi roda." Banyak orang sezaman sepakat bahwa potret itu adalah konten yang kaya. Tretyakov menolak untuk membeli gambar - industrialis Pavel Kharitonenko mengakuisisi itu.
Teknik lukisan Kramsky - finishs halus, gambar orang yang cermat dan rinci. Landscapes Artis tidak menggambar, tetapi di kanvas "May Night" dan "Moonlight" dengan cemerlang menggambarkan cahaya bulan.
Ivan Kramsky dengan benar disebut pemimpin ideologis Gerakan, perwakilan paling cerdas dari seni demokrasi abad XIH. Potret seniman yang luar biasa manusiawi dan spiritualisasi.
Kehidupan pribadi
Dengan istri masa depan, Sofia, seorang seniman muda prohhora bertemu, menjadi mahasiswa Akademi. Dia mencintai gadis itu begitu keras sehingga dia mengabaikan rumor yang membentang di belakangnya. Reputasi Sony sempurna tidak: Sebelum kenalan dengan Kramsky Prokhorov hidup dalam pernikahan sipil dengan artis yang sudah menikah, belajar tentang status "non-bebas" terlambat.
Namun, bagi Ivan Kram Sophia menjadi sampel kemurnian dan loyalitas. Pasangan itu membagi tahun-tahun dengan dia dan kurangnya uang, artis berkonsultasi dengannya selama pekerjaan itu, diminta untuk berdoa ketika dia merenggut canvase baru.
Sophia Kramskaya melahirkan suaminya dari enam anak. Dua dari mereka - putra - mati dengan perbedaan 3 tahun. Pada lukisan terkenal "Rezazynaya mount" menggambarkan pasangan pelukis. Kanvas Ivan Kramskaya dibuat 4 tahun.
Favorit artis adalah putri Sophia Kramskaya - pergi di jejak Bapa. Pada 1930-an jatuh di bawah arena represi.
Kematian
Dalam 5-6 tahun terakhir kehidupan, kehadiran seniman diakui oleh batuk kering yang kuat: Kramsky memiliki kodok yang menyusu (aneurisma jantung). Sakit pelukan membantu suntikan morfin. Dia memperlakukan seniman Sergey Botkin, yang bersembunyi dari pasien nama penyakit mematikan. Ivan Kramskaya belajar tentang dia secara kebetulan, setelah membaca gejala-gejala dalam ensiklopedia medis, yang ditinggalkan oleh botkin di atas meja.
Penyakit jantung (aneurisma aorta) dan menyebabkan kematian seorang pelukis. Dia meninggal di tempat kerja - menggambar potret Dr. Karl Rauthus. Kramskaya tidak bertahan hidup 2 bulan hingga peringatan 50 tahun.
Dia dimakamkan di Pemakaman Tikhvin dari Alexander Nevsky Lavra.
Kerja
- 1880 - "Moonlight"
- 1882 - "Mina Moiseev"
- 1871 - "putri duyung"
- 1872 - "Kristus di padang pasir"
- 1873 - "Potret Artis I. I. Shishkin"
- 1873 - "Potret Lion Nikolayevich Tolstoy"
- 1877 - "Potret Permaisuri Mary Alexandrovna"
- 1878 - "D. I. Mendeleev "
- 1881 - "Potret Wanita"
- 1883 - "Tidak Diketahui"
- 1884 - "Rezazy Mountain"
- 1886 - "Alexander III"
- 1883 - "Potret Anak Sergey"
- 1878 - "N. A. nekrasov selama "lagu terakhir"