Biogrāfija
Slavenais mobilais tālrunis, kas ir viens no galvenajiem Reformatoriem XIX gs Attēls ir viens no dimantiem Maskavas Tretjakova galerija - ir zināms ikvienam un ikvienam teritorijā pēcpadomju telpas. "Nezināms" sauc par krievu Joconda.
Tomēr mākslinieks iepazīstināja pasauli simtiem audumu, kas apbrīno, pārsteidz un uzstādīts. Starp tiem, "Moonlight", "Mina Moiseev", "Mermaids", "Kristus tuksnesī". Viņš devās agrīnā jauniešiem par "casth of četrpadsmit", kas izveidoja savienojumu kustību, smalks mākslas kritiķis - Kramskaya kļuva ideologs visa paaudze reālistu māksliniekiem.
Bērnība un jaunieši
Mākslinieks dzimis 1837. gada vasarā piepilsētas Sloboda New simts zemūdra, kas Voronežas provincē. Uzaudzis ģimenes ierēdnis, tirgotājs.
Vecāku sapņu novērtējums bija tas, ka Vanya uzauga un kļuva par rakstnieku, bet nevēlas pārtraukt kaimiņu pašmācītu mākslinieku Mihailu Tulinovu. Viņš atvēra Mazo Krammas pasauli un mācīja izdarīt akvareļu krāsas. Kopš tā laika zēns ir pietiekami, lai katra iespēja zīmuli un ieskicētu apkārtējo pasauli.
12 gadu vecumā Ivans Kramsskaya absolvēja Ostrogog skolas kursu, saņēma diplomus visos mācību priekšmetos. Tajā pašā gadā, pusaudzis zaudēja savu tēvu un devās uz darbu. Tā apmetās pilsētas Dūmā, kur viņa agrāk strādāja rakstnieka tēva amatā. Kramskaya praktizēja kaligrāfijā un tika piesaistīts kā starpnieks ar zvejas aptauju. Vēlme izdarīt neizdzēsiet, un puisis ieguva retušētāju fotogrāfs, ar kuru viņš ceļoja visu Krieviju.
Pasākums, kas noticis 1853. gadā, ir mainījis Ivana Kramsky biogrāfiju. Kad viņš bija 16, pulks Dragun ieradās Ostrogozhskā, un ar viņu Yakov Danilevsky, fotogrāfs. Jaunais mākslinieks ieradās dienestā Danilevsky. Retauža darbs atveda Kramsky 2 rubļus. 50 kapeikas mēnesī, bet galvenais, talantīgs fotogrāfs 3 gadus, kas Ivans strādāja viņam, mācīja jauno cilvēku daudz. Ar viņu mākslinieks pārcēlās no provinces provinces pilsētas Sanktpēterburgā.
Ziemeļu galvaspilsētā Ivans Kramsskaya pārcēlās uz citu fotogrāfu, Aleksandrovska. Tajā laikā jaunā rūdīšanas prasme bija sasniegusi tādus augstumus, ko viņš sauca par "retālo Dievu". Jau tad Kramsky, talantīgs portretists pamodās. Pateicoties Aleksandrovsky Assistant, viņš kļuva par imperatora ģimenes fotogrāfu un saņēma "ērglis", un Ivana tika uzaicināts uz slaveno foto studentu Andrei emisetru. Atbilstoši Pēterburgas elite kļuva par rindu par atsauces Kramsky fotoattēlu.
Sanktpēterburgā Ivans Kramsskaya veica sapni, kas loloja no bērnības: viņš ieradās mākslas akadēmijā. Jauneklis tika noteikts profesora Aleksejas Markova grupā. Nākotnes gleznotājs pirmajos gados ir kļuvis par akadēmisko jauniešu līderi.
1863. gadā talantīga mākslinieka cūciņa tika konstatēta neliela sudraba un maza zelta medaļa. No galvenās balvas - liels zelta medaļa un apmaksāts 6 gadus vecs brauciens ārzemēs - Kramsky deva mazliet: radošajā konkursā bija jāizveido attēls par ierosināto tēmu.
Tomēr, lai attēlotu zemes gabalu no Skandināvijas mitoloģijas 14 no 15 kandidātiem par medaļu atteicās - sabiedrībā kļuva par interesi reālistiskajā žanrā, uz attēliem, kurās tika parādīta ikdienas dzīve. Viņš vadīja Banti Ivan Kramsskaya. Studenti atteicās izdarīt citu, nevis mītisku zemes gabalu, un viņi atstāja gala eksāmenu.
Glezna
Pēc akadēmijas beigšanas Kramskaya organizēja un vadīja brīvo mākslinieku Artēlu, kas ievadīja absolventus un līdzīgi domājošus cilvēkus. Masters rīkoja pasūtījumus portretiem un slaveno audeklu kopijām, ilustrētas grāmatas.
Ivans Kramskaya hit Hardworking: krāsotas portreti, meklē klientus, izplata naudu, veica studentus. Viens no tiem bija Iļja Repin. 1860. gadu vidū mākslinieks pārņēma Kristus Maskavas templis, kas ir Glābējs: skices uz kriemāru kartona izgatavots studentu gados.
1869. gadā gleznotājs pirmo reizi devās uz Eiropu, lai iepazītos ar Rietumu mākslu. Krievijas kapteiņa saņemtie iespaidi pēc iepazīšanās ar Eiropas galvaspilsētu mākslas galeriju eksponātiem izrādījās pretrunīgi. Atšķirībā no daudziem tautiešiem, Rietumu māksla viņam neizraisīja prieku.
Pēc atgriešanās mājās mākslinieks bija konflikts ar kolēģi saskaņā ar Artieel: pārkāpjot četrpadsmit noteikumus, viņš pieņēma ArtS akadēmijas apmaksāto aizjūras braucienu. Kramskaya atstāja Artelu. Bez tā kopiena ātri lauza.
Gleznotājs nodibināja jaunu radošo asociāciju, aicinot viņu pavadonis mobilo mākslas izstādēm. Kopā ar KRAM līdzdibinātājiem partnerības kļuva Gregory Myasedov, Aleksejs Savrasovs, Vasily Persu. Mobilie mākslinieki, kas iebilda pret sevi akadēmiskās advektoriem, brauca uz mobilajām izstādēm visās impērijas pilsētās, popularizējot mākslu un tuvojās viņam cilvēkiem.
Dāvanu izstādēs tie, kas vēlējās, lai būtu patika audekla. Viens no tiem ir Kramsky suka "maija nakts" - nopirka patronu un galerijas atskaņotāju Pavel Tretyakovu. Mistisks gabals, ko iedvesmojis Nikolajs Gogol, mākslinieks, kas krāsots Malorus.
1872. gadā Ivans Kramskaya pēdējo insultu uz "Kristus tuksnesī", kas kļuva par viņa slavenāko darbu. Attēls uzreiz iegādājās 6 tūkstošus rubļu tretjakova. Darbu ražoja ar Furior, un gleznotāja Alma Mater gandrīz ēda profesora Kramskis titulu, bet viņš atteicās.
Bet lielākais gods starp laikabiedriem Ivan Kramsskaya ieguva kā portretistu. Viņa attēli Lion Tolstoy, Sergejs Botkin, Taras Shevchenko, Ivan Shishkin, saskaņā ar mūsdienu gleznotāja informāciju, ir pilnīga līdzība varoņiem un pārraidīt rakstzīmes, iekšējo dabas gaismu.
Audeklis "Mina Moiseev" mākslinieks iepazīstināja pasauli 1882. gadā. Kramsky un mākslas cienītāju fani sauc par zemnieku portretu ar labāko krievu gleznotāja produktu. Faktiski, Mina Moiseev - skice, etude uz audekla "zemnieku ar bridle", zīmēts vēlāk. Šis darbs ir spilgts piemērs Kramsky humanistam, kurš mīlēja un sapratis Krievijas iedzīvotājus.
1880. gados Ivans Kramsskaya pārsteidza un sadalīja grupu "nezināmu" sabiedrību. Parādītā sieviete nepieder augstākajai sabiedrībai. Viņa ir tērpta pēdējā formā šo gadu, kas tika uzskatīts par nepiedienīgu pie cēlās dāmas.
Kritiķis Vladimirs Stasov piegādāja audekla spriedumu, aicinot viņu "Cockclotka ratiņkrēslā". Daudzi laikabiedri piekrita, ka portrets ir bagāts saturs. Tretjakovs atteicās iegādāties attēlu - rūpnieks Pavel Kharitonenko to iegādājās.
Kramsky glezniecības tehnika - smalkas apdares, rūpīga un detalizēta tēls cilvēku. Ainavas mākslinieks neizdarīja, bet audeklos "maija nakts" un "moonlight" izcili attēloja Lunar gaismu.
Ivans Kramsky ir pareizi sauc par ideoloģisko kustības līderi, kas ir spožākais pārstāvis demokrātiskās mākslas XIH gadsimtā. Portreti mākslinieka pārsteidzoši humānu un garīgi.
Personīgajā dzīvē
Ar nākotnes sievu, Sofija, prohhora jaunais mākslinieks tikās, kas bija akadēmijas students. Viņš mīlēja meiteni tik grūti, ka viņa novārtā, ka baumas stiepjas aiz viņas. Sony reputācija nebija nevainojama ne: pirms iepazīšanās ar Kramsky Prokhorov dzīvoja civilā laulībā ar precētu mākslinieku, mācoties par viņa "ne-free" statusu par vēlu.
Tomēr Ivan Kram Sophia kļuva par tīrības un lojalitātes paraugu. Laulātais sadalīja gadus kopā ar viņu un naudas trūkumu, mākslinieks ar viņu konsultēja darba laikā, lūdza lūgties, kad viņš salieka jaunu kanveti.
Sophia Kramsskaya dzemdēja sešus bērnus. Divi no tiem - dēli - nomira ar 3 gadu starpību. Par slaveno gleznu "Rezazynaya Mount" attēloja gleznotāja laulāto. Canvas Ivan Kramsskaya izveidoja 4 gadus.
Mākslinieka mīļākais ir Sophia Kramskaya meita - devās Tēva pēdās. 1930. gados nokrita apspiešanas slidotavā.
Nāve
Pēdējo 5-6 gadu dzīves laikā mākslinieka klātbūtne tika atzīta spēcīga sausā klepus: Kramsky bija krūšu krūts (sirds aneirisms). Hug sāpes palīdzēja morfīna injekcijas. Viņš izturējās pret mākslinieku Sergejs Botkinu, kurš slēpjas no pacienta nāvējošā slimības nosaukumu. Ivans Kramsskaya uzzināja par viņu nejauši, izlasot simptomus medicīnas enciklopēdijā, neuzmanīgi atstājis Botkin uz galda.
Sirds slimības (aortas aneurism) un izraisīja gleznotāja nāvi. Viņš nomira darbā - zīmēšanas portrets Dr. Karl Raunhus. Kramskaya neizdzīvoja 2 mēnešus līdz 50. gadadienai.
Viņš tika apglabāts Aleksandra Ņevska Lavra Cemeterā.
Darbs
- 1880 - "Moonlight"
- 1882 - "Mina Moiseev"
- 1871 - "Mermaids"
- 1872 - "Kristus tuksnesī"
- 1873 - "Mākslinieka Portrets I. I. Shishkin"
- 1873 - "Lion Nikolajevich Tolstoy portrets"
- 1877 - "Empress Mary Aleksandrovna portrets"
- 1878 - "D. I. MENDELEEV "
- 1881 - "Portrets"
- 1883 - "nezināms"
- 1884 - "Rezazy Mountain"
- 1886 - "Alexander III"
- 1883 - "Sergejas dēla portrets"
- 1878 - "N. A. Nekrasov "pēdējās dziesmas" laikā