Biografía
O famoso teléfono móbil, un dos principais reformadores da arte do século XIX, o pintor eo retratista Ivan Nikolayevich Kramskaya poderían permanecer na historia da arte rusa, escribindo só o retrato do "descoñecido". A imaxe é un dos diamantes da galería de Tretyakov de Moscova, é coñecida por todos e a todos no territorio do espazo post-soviético. "Descoñecido" chámase Joconda rusa.
Con todo, o artista presentou o mundo por centos de panos, que admirar, sorprender e montados. Entre eles, a "Moonlight", "Mina Moiseev", "Sereas", "Cristo no deserto". Dirixiuse á primitiva mocidade do "Bunth de Catorce", que creou a unión dos movementos, un sutil crítico de arte - Kramskaya converteuse nun ideólogo dunha xeración de artistas realistas.
Infancia e mocidade
O artista naceu no verán de 1837 no Sloboda Suburbio Novo Cen Buttergente, que na provincia de Voronezh. Criado na familia dun funcionario-secretario, comerciante.
A estimación dos soños dos pais foi que Vanya creceu e converteuse en escritor, pero os plans sen querer romperon a veciña artista autodidacta Mikhail Tulinov. Abriu o pequeno Kram World of Art e ensinou a debuxar pinturas de acuarela. Desde entón, o neno ten o suficiente para cada oportunidade para un lapis e esbozou o mundo circundante.
Á idade de 12 anos, Ivan Kramskaya se graduó no curso da escola de Ostrogog, recibindo diplomas en todos os temas. No mesmo ano, o adolescente perdeu ao seu pai e foi a traballar. Estableceu na cidade Duma, onde traballou anteriormente no cargo de escritor pai. Kramskaya practicou en caligrafía e foi atraído como intermediario cunha enquisa de pesca. O desexo de debuxar non desapareceu, e o mozo conseguiu un retofista no fotógrafo, co que viaxou a toda a Rusia.
O evento que pasou en 1853 cambiou a biografía de Ivan Kramsky. Cando tiña 16 anos, un regimiento de Dragun chegou a Ostrogozhsk, e con el Yakov Danilevsky, un fotógrafo. O novo artista entrou no servizo a Danilevsky. O traballo do retoprendido trouxo a Kramsky 2 rublos. 50 copeques por mes, pero o principal, un fotógrafo talentoso durante 3 anos, que Ivan traballou para el, ensinou moito ao mozo. Con el, o artista trasladouse da provincia provincial a San Petersburgo.
Na capital do norte, Ivan Kramskaya trasladouse a outro fotógrafo, Alexandrovsky. Nese momento, a habilidade do mozo retocou alcanzara tales alturas que foi chamado o "Deus retrato". Xa entón en Kramsky, un retrato talentoso espertou. Grazas ao asistente de Aleksandrovsky, converteuse en fotógrafo da familia imperial e recibiu un "aguia", e Ivana foi invitado ao famoso estudante de fotografía Andrei Emeter. En liña, a elite de Petersburg converteuse nunha cola para a foto de Kramsky referencial.
En San Petersburgo, Ivan Kramskaya levou o soño, que apreciado desde a infancia: entrou na Academia de Artes. O mozo foi determinado no grupo do profesor Alexei Markov. O futuro pintor nos primeiros anos converteuse no líder da Xuventude Académica.
En 1863, atopouse unha pequena medalla de prata e pequena prata e pequena noca de un artista talentoso. Desde o Premio Principal - unha gran medalla de ouro e unha viaxe de 6 anos de idade paga no estranxeiro - Kramsky deu un pouco: no concurso creativo debería debuxar unha imaxe sobre o tema proposto.
Non obstante, para representar a trama da mitoloxía escandinava 14 de cada 15 candidatos á medalla rexeitada - na sociedade creceu un interese polo xénero realista, ás imaxes nas que se mostrou a vida cotiá. Encabezou o Buncti Ivan Kramskaya. Os alumnos negáronse a debuxar outro, non unha trama mítica e deixaron o exame final.
Pintura
Despois de graduarse da Academia, Kramskaya organizou e levou o artel de artistas libres, que entrou en titulados e persoas similares. Os mestres tomaron ordes de retratos e copias de famosos lenzos, libros ilustrados.
Ivan Kramskaya golpeou traballador: retratos pintados, buscando clientes, diñeiro distribuído, tomou estudantes. Un deles foi Ilya repin. A mediados dos anos 1860, o artista asumiu a pintada das cúpulas do Templo de Moscú de Cristo o Salvador: Sketches sobre cartón CreaRiario feito en anos estudantes.
En 1869, o pintor foi primeiro a Europa para familiarizarse coa arte de Occidente. As impresións recibidas polo mestre ruso tras coñecemento das exposicións das galerías de arte das capitais europeas resultaron ser contraditorias. En contraste con moitos compatriotas, a arte occidental non lle fixo pracer.
Logo de regresar a casa, o artista tivo un conflito cun colega segundo Arteel: violando as regras de catorce anos, aceptou pola Academia de Artes unha viaxe de ultramar pagada. Kramskaya deixou o artel. Sen iso, a comunidade rompeuse rápidamente.
O pintor fundou unha nova asociación creativa, chamándoo a un compañeiro de exposicións de arte móbil. Xunto cos cofundadores de KRAM da asociación converteuse en Gregory Myasedov, Alexey Savrasov, Vasily Persu. Os artistas móbiles opuxéronse aos adherentes do academicismo, levaron exposicións móbiles en todas as cidades do Imperio, popularizando a arte e achegándolle á xente.
Nas exposicións das cabezas, aqueles que querían gustar do lenzo. Un deles é a "noite de maio" do pincel de Kramsky, comprou un patrón e xogador de galería Pavel Tretyakov. Plot místico, inspirado en Nikolai Gogol, o artista pintado en Malorus.
En 1872, Ivan Kramskaya fixo os últimos golpes no lenzo "Cristo no deserto", que se converteu no seu traballo máis famoso. A imaxe adquiriu inmediatamente por 6 mil rublos do Tretyakov. O traballo foi producido por Furior, eo Alma Mater do pintor case comeu o título de Kramsky de profesor, pero el rexeitou.
Pero a maior gloria entre os contemporáneos Ivan Kramskaya adquiriu como retratista. As súas imaxes de León Tolstoi, Sergey Botkin, Taras Shevchenko, Ivan Shishkin, segundo a información de contemporáneos do pintor, teñen unha semellanza completa cos heroes e transmiten personaxes, luz interior da natureza.
A lona "Mina Moiseev" o artista presentou o mundo en 1882. Os fanáticos de Kramsky e os coñecedores de arte chaman ao retrato dun campesiño co mellor produto do pintor ruso. De feito, Mina Moiseev - Sketch, etude ao lenzo "campesiño cunha brida", debuxada máis tarde. Este traballo é un exemplo vivo do Kramsky-humanist, que amou e entendeu ao pobo ruso.
Na década de 1880, Ivan Kramskaya golpeou e dividiu a sociedade da banda "descoñecida". A muller que mostra non pertence á sociedade superior. Está vestida coa última palabra da moda deses anos, que era considerada indecente en mulleres nobres.
O crítico Vladimir Stasov entregou o veredicto do lenzo, chamándolle "Cockclotka nunha cadeira de rodas". Moitos contemporáneos acordaron que o retrato é un contido rico. Tretyakov negouse a comprar unha imaxe - o industrial Pavel Kharitonenko adquiriu.
Técnica de pintura de Kramsky - acabados sutís, unha imaxe coidadosa e detallada das persoas. Paisaxes O artista non debuxou, pero nas lenzos "May Night" e "Moonlight" representaban brillantemente a luz lunar.
Ivan Kramsky é xustamente chamado líder ideolóxico do movemento, o máis brillante representante da arte democrática do século XIH. Retratos do artista sorprendentemente humano e espiritualizado.
Vida persoal
Coa futura esposa, Sofía, un mozo artista prohhora reuniuse, sendo un estudante da Academia. El amaba a moza tan difícil que descoidou os rumores que se estenden detrás dela. A reputación de Sony non era impecable: antes do coñecemento de Kramsky Prokhorov viviu nun matrimonio civil cun artista casado, aprendendo sobre o seu estado "non libre" demasiado tarde.
Con todo, para Ivan Kram Sophia converteuse nunha mostra de pureza e lealdade. O cónxuxe dividiu os anos con el e a falta de diñeiro, o artista consultou con ela durante o traballo, pediu orar cando segue a unha nova gamida.
Sophia Kramskaya deu a luz ao seu marido de seis fillos. Dous deles - fillos - morreron cunha diferenza de 3 anos. Na famosa pintura "Rezazynaya Mount" representou a un cónxuxe do pintor. O lenzo Ivan Kramskaya creou 4 anos.
O favorito do artista é a filla de Sophia Kramskaya - foi nos pasos do pai. Na década de 1930 caeu baixo a pista de represión.
Morte.
Nos últimos 5-6 anos de vida, a presenza do artista foi recoñecida por unha forte tose seca: Kramsky tiña un toad de bater (aneurisma do corazón). A dor abrazou as inxeccións de morfinas. Tratou ao artista Sergey Botkin, que estaba escondido do paciente o nome da enfermidade mortal. Ivan Kramskaya aprendeu sobre el por casualidade, despois de ler os síntomas da enciclopedia médica, deixou descuidadamente por Botkin sobre a mesa.
Enfermidade cardíaca (aneurisma aórtica) e causou a morte dun pintor. Morreu no traballo - debuxando un retrato do Dr. Karl Rauthus. Kramskaya non sobreviviu a 2 meses ao 50 aniversario.
Foi enterrado no Cemiterio de Tikhvin de Alexander Nevsky Lavra.
Traballo
- 1880 - "Moonlight"
- 1882 - "Mina Moiseev"
- 1871 - "Sereas"
- 1872 - "Cristo no deserto"
- 1873 - "Retrato do artista I. I. Shishkin"
- 1873 - "Retrato de Lion Nikolayevich Tolstoy"
- 1877 - "Retrato de Emperatriz Mary Alexandrovna"
- 1878 - "D. I. MENDELEV "
- 1881 - "Retrato de señora"
- 1883 - "Descoñecido"
- 1884 - "Rezazy Mountain"
- 1886 - "Alexander III"
- 1883 - "Retrato do fillo de Sergey"
- 1878 - "N. A. Nekrasov durante as "últimas cancións"