Biografi
Telefoni i famshëm celular, një nga reformatorët kryesorë në artin e shekullit XIX, piktori dhe portratiist Ivan Nikolayevich Kramskaya mund të mbetet në historinë e artit rus, duke shkruar vetëm portretin e "të panjohur". Fotografia është një nga diamantët e Galerisë Tretyakov të Moskës - është i njohur për të gjithë dhe të gjithë në territorin e hapësirës post-sovjetike. "E panjohur" quhet Joconda ruse.
Megjithatë, artisti paraqiti botën për qindra pëlhurat, të cilat admirojnë, amazin dhe montuar. Midis tyre, "Moonlight", "Mina Moiseev", "Mermaids", "Krishti në shkretëtirë". Ai u drejtua në të rinjtë e hershëm të "buntit të katërmbëdhjetë", i cili krijoi bashkimin e lëvizjeve, një kritikë e hollë e artit - Kramskaya u bë një ideolog i një brezi të tërë të artistëve realistë.
Fëmijërisë dhe të rinjve
Artist ka lindur në verën e vitit 1837 në Sloboda Suburban njëqind e ri nën fluturues, e cila në provincën Voronezh. Solli në familjen e një nëpunës zyrtar, tregtar.
Vlerësimi i ëndrrave të prindërve ishte se Vanya u rrit dhe u bë shkrimtar, por planet padashur thyen fqinjin e vetë-mësoi artist Mikhail Tulinov. Ai hapi botën e vogël Kram të Artit dhe mësoi të tërheqë bojëra me bojëra uji. Që atëherë, djali ka mjaftueshëm për çdo mundësi për një laps dhe skicoi botën përreth.
Në moshën 12-vjeçare, Ivan Kramskaya u diplomua nga rruga e shkollës së Ostrogogut, duke marrë diploma në të gjitha lëndët. Në të njëjtin vit, adoleshenti humbi babanë e tij dhe shkoi për të punuar. Ajo u vendos në Duma e qytetit, ku ajo më parë ka punuar në postin e babait të shkrimtarit. Kramskaya praktikuar në kaligrafinë dhe u tërhoq si një ndërmjetës me një studim të peshkimit. Dëshira për të nxjerrë nuk u zhduk, dhe djali mori një retoucher në fotograf, me të cilin ai udhëtoi të gjithë Rusinë.
Ngjarja që ndodhi në 1853 ka ndryshuar biografinë e Ivan Kramskit. Kur ishte 16 vjeç, një regjiment i Dragunit mbërriti në Ostrogozhsk, dhe me të Yakov Danilevsky, një fotograf. Artisti i ri hyri në shërbim të Danilevskit. Puna e retoucher solli Kramsky 2 rubla. 50 kopecks në muaj, por gjëja kryesore, një fotograf i talentuar për 3 vjet, të cilat Ivan ka punuar për të, mësoi shumë të riun. Me të, artisti u zhvendos nga qyteti provincial provincial në Shën Petersburg.
Në kryeqytetin verior, Ivan Kramskaya u zhvendos në një fotograf tjetër, Alexandrovsky. Në atë kohë, aftësia e rentufikëve të rinj kishte arritur lartësi të tilla që ai u quajt "Perëndia i durueshëm". Tashmë në Kramsky, një portretist i talentuar u zgjua. Falë asistentit Aleksandrovsky, ai u bë fotograf i familjes perandorake dhe mori një "shqiponjë", dhe Ivana u ftua në nxënësin e famshëm të fotografisë Andrei Emeter. Në linjë, Petersburg Elite u bë një radhë për foton e kramskit referent.
Në Shën Petersburg, Ivan Kramskaya mbajti ëndrrën, e cila kishte dashur nga fëmijëria: ai hyri në Akademinë e Arteve. I riu u përcaktua në grupin e profesorit Alexei Markov. Piktori i ardhshëm në vitet e para është bërë udhëheqës i të rinjve akademikë.
Në 1863, një medalje e vogël argjendi dhe e vogël ari u gjet në bankën e derrave të një artisti të talentuar. Nga çmimi kryesor - një medalje e madhe ari dhe një udhëtim 6-vjeçar i paguar jashtë vendit - Kramsky dha pak: në konkursin krijues duhet të ketë tërhequr një fotografi në temën e propozuar.
Megjithatë, për të përshkruar komplotin nga mitologjia skandinave 14 nga 15 kandidatët për medaljen e refuzuar - në shoqëri u rrit një interes në zhanrin real, në fotot në të cilat u shfaq jeta e përditshme. Ai drejtoi Buncti Ivan Kramskaya. Studentët refuzuan të tërheqin një tjetër, jo një komplot mitik, dhe ata u larguan nga provimi përfundimtar.
Pikturë
Pas diplomimit nga Akademia, Kramskaya organizoi dhe e udhëhoqi Artelin e Artistëve të Lirë, i cili hyri në të diplomuar dhe njerëz me mendje. Masters morën urdhra për portrete dhe kopje të pikave të famshme, libra të ilustruar.
Ivan Kramskaya goditi punëtorë: portrete të pikturuara, duke kërkuar për konsumatorët, paratë e shpërndara, morën studentë. Njëri prej tyre ishte Ilya Repin. Në mes të viteve 1860, artisti mori pikturuar pikat e Tempullit të Moskës të Krishtit Shpëtimtar: skica në karton crarian bërë në vitet e studentëve.
Në vitin 1869, piktori fillimisht shkoi në Evropë për t'u njohur me artin e Perëndimit. Përshtypjet e marra nga mjeshtri rus pas njohjes me ekspozitat e galerive të artit të kryeqyteteve evropiane doli të jetë kontradiktore. Në kontrast me shumë bashkatdhetarë, arti perëndimor nuk e ka bërë kënaqësi.
Pas kthimit në shtëpi, artisti kishte një konflikt me një koleg sipas Arteelit: duke shkelur rregullat e katërmbëdhjetë, ai pranoi nga Akademia e Arteve një udhëtim të paguar jashtë shtetit. Kramskaya u largua nga arti. Pa të, komuniteti u shkatërrua shpejt.
Piktori themeloi një shoqatë të re krijuese, duke e quajtur atë një shok të ekspozitave të artit celular. Së bashku me bashkë-themeluesit Kram të partneritetit u bë Gregory Myasedov, Alexey Savrasov, vasily bind. Artistët e lëvizshëm kundërshtuan veten me aderimtarët e akademikizmit, çuan ekspozita të lëvizshme në të gjitha qytetet e perandorisë, duke popullarizuar artin dhe duke iu afruar atij tek njerëzit.
Në ekspozitat e kokave, ata që donin të kishin pëlqyer kanavacën. Një prej tyre është "natë maj" e furçës së Kramskit - bleu një mbrojtës dhe galeri lojtar Pavel Tretyakov. Komplot mistik, i frymëzuar nga Nikolai Gogol, artisti i pikturuar në malor.
Në 1872, Ivan Kramskaya bëri goditjet e fundit në kanavacën "Krishti në shkretëtirë", e cila u bë puna e tij më e famshme. Fotografia e fituar menjëherë për 6 mijë rubla të Tretyakov. Puna u prodhua nga Furior, dhe Alma Mater i piktorit pothuajse hëngrën titullin e profesorit të Kramskit, por ai refuzoi.
Por lavdia më e madhe midis bashkëkohësve Ivan Kramskaya fitoi si portretist. Imazhet e tij të Lion Tolstoi, Sergej Botkin, Taras Shevchenko, Ivan Shishkin, sipas informacionit të bashkëkohës të piktorit, kanë një ngjashmëri të plotë me heronjtë dhe transmetojnë karaktere, dritën e brendshme të natyrës.
Canvas "Mina Moiseev" Artisti paraqiti botën në 1882. Tifozët e Kramsky dhe Art Connoisseurs e quajnë portretin e një fshatare me produktin më të mirë të piktorit rus. Në fakt, Mina Moiseev - Sketch, Etude në kanavacë "fshatar me një fidan", të tërhequr më vonë. Kjo punë është një shembull i gjallë i Kramsky-Humanist, i cili e donte dhe kuptoi popullin rus.
Në vitet 1880, Ivan Kramskaya goditi dhe ndau shoqërinë e grupit "të panjohur". Gruaja e treguar nuk i përket shoqërisë së lartë. Ajo është e veshur me fjalën e fundit të modës së atyre viteve, e cila konsiderohej e pahijshme në zonjat fisnike.
Kritiku Vladimir Stasov mbajti vendimin e kanavacës, duke e quajtur atë "Cockclotka në një karrocë". Shumë bashkëkohës ranë dakord se portreti është një përmbajtje e pasur. Tretyakov refuzoi të blinte një foto - industrialisti Pavel Kharitonenko e fitoi atë.
Teknika e pikturës së Kramsky - përfundon delikate, imazh të kujdesshëm dhe të detajuar të njerëzve. Peisazhet e artistit nuk u tërhoq, por në pikturat "maj natën" dhe "dritën e hënës" përshkruan shkëlqyeshëm dritën hënor.
Ivan Kramsky është quajtur me të drejtë udhëheqës ideologjik i lëvizjes, përfaqësuesi më i ndritshëm i artit demokratik të shekullit XIH. Portrete të artistit amazingly humane dhe spiritualizuar.
Jeta personale
Me bashkëshorten e ardhshme, Sofje, një artist i ri i Prohhorës, duke qenë student i Akademisë. Ai e donte vajzën aq shumë sa ajo e shpërfillte thashethemet që shtriheshin pas saj. Reputacioni i Sony ishte i përsosur jo: para se të njohurit me Kramsky Prokhorov jetonte në një martesë civile me një artist të martuar, duke mësuar rreth statusit të tij "jo të lirë" shumë vonë.
Megjithatë, për Ivan Kram Sophia u bë një mostër e pastërtisë dhe besnikërisë. Bashkëshorti i ndau vitet me të dhe mungesën e parave, artisti u konsultua me të gjatë punës, kërkoi të lutet kur ai të firmonte në një kanavazim të ri.
Sophia Kramskaya lindi burrin e saj të gjashtë fëmijëve. Dy prej tyre - bij - vdiqën me një ndryshim prej 3 vjetësh. Në pikturën e famshme "Rezazynaya Mount" përshkruan bashkëshortin e një piktori. Kanavacë Ivan Kramskaya krijoi 4 vjet.
Favoriti i artistit është vajza e Sophia Kramskaya - shkoi në gjurmët e babait. Në vitet 1930 ra nën shesh patinazhi i shtypjes.
Vdekje
Gjatë 5-6 viteve të fundit të jetës, prania e artistit u njoh nga një kollë e fortë e thatë: Kramsky kishte një trishtatë breasting (aneurizëm të zemrës). Hug Dhimbje ndihmoi injeksione morfine. Ai e trajtoi artistin Sergej Botkin, i cili ishte fshehur nga pacienti emri i sëmundjes vdekjeprurëse. Ivan Kramskaya mësoi për të rastësisht, pasi lexoi simptomat në enciklopedinë mjekësore, të lënë pa kujdes nga botkin në tavolinë.
Sëmundja e zemrës (aortic aneurysm) dhe shkaktoi vdekjen e një piktori. Ai vdiq në punë - duke tërhequr një portret të Dr. Karl rauthus. Kramskaya nuk ka mbijetuar 2 muaj deri në 50 vjetorin.
Ai u varros në varrezat Tikhvin të Alexander Nevsky Lavra.
Punë
- 1880 - "Moonlight"
- 1882 - "Mina Moiseev"
- 1871 - "Mermaids"
- 1872 - "Krishti në shkretëtirë"
- 1873 - "Portret i artistit I. I. Shishkin"
- 1873 - "Portret i Lion Nikolayevich Tolstoy"
- 1877 - "Portret i Empress Mary Alexandrovna"
- 1878 - "D. I. Mendeleev "
- 1881 - "Portret i zonjës"
- 1883 - "I panjohur"
- 1884 - "Rezazy Mountain"
- 1886 - "Alexander III"
- 1883 - "Portret i djalit të Sergej"
- 1878 - "N. A. Nekrasov gjatë "këngëve të fundit"