Βιογραφία
Ο Jackson Pollock είναι ένας Αμερικανός καλλιτέχνης, ένας εκπρόσωπος της αφηρημένης κίνησης των εξπρεσιονιστών του XX αιώνα, γνωστός για το μοναδικό στυλ της ζωγραφικής στάγδην. Όντας ένας διάσημος πλοίαρχος της γενιάς του, ο ζωγράφος άφησε την πλούσια κληρονομιά που αποθηκεύτηκε σε ιδιωτικές συλλογές και παρουσιάστηκε στις εκθέσεις των κορυφαίων μουσείων της σύγχρονης τέχνης.Παιδική ηλικία και τη νεολαία
Ο Paul Jackson Pollock γεννήθηκε στις 29 Ιανουαρίου 1912 στην αμερικανική πόλη Cody, Wyoming, στην οικογένεια Presbyterian μεγάλης κλίμακας Stalla Mei και Leroy Pollock. Ο πατέρας του μελλοντικού καλλιτέχνη ήταν ένας αγρότης και ένας αμορτής, και η μητέρα, συνεχίζοντας τις οικογενειακές παραδόσεις, ασχολήθηκε με την ύφανση.
Στην παιδική ηλικία του Τζάκσον με τους αδελφούς, πρώτα στην Αριζόνα και στη συνέχεια στην Καλιφόρνια. Στα νεαρά χρόνια, ο Pollock ενδιαφέρθηκε για τον πολιτισμό των ιθαγενών Αμερικανών, που ταξιδεύει με τον πατέρα του στη χώρα.
Το 1928, μετά από μια ανεπιτυχή προσπάθεια να κάνουμε την καριέρα ενός εργαζομένου, ο νεαρός εισήλθε στο σχολείο των εφαρμοσμένων τεχνών του Λος Άντζελες, όπου συναντήθηκε αφαίρεση και απόκρυφα. Σε ένα εκπαιδευτικό ίδρυμα, ο Τζάκσον έμεινε μακρύς, αποκλείστηκε για κατάχρηση οινοπνεύματος και μη ικανοποιητική συμπεριφορά.
Το 1930, αφού ο μεγαλύτερος αδελφός Charles Polelock μετακόμισε στη Νέα Υόρκη κάτω από την αρχή του Thomas Hart Benton, ο οποίος εργάστηκε στο League of Art Students. Τα αγροτικά θέματα των έργων του δασκάλου δεν ενδιαφέρονται για τον Τζάκσον, αλλά η μέθοδος μεταφοράς του χρώματος και η ανεξάρτητη φύση των έργων που επέβαλαν ένα σημάδι για το έργο του μελλοντικού ζωγράφου.
ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ
Εμπνευσμένο από το έργο του Μεξικού Muralista Muralista David Alfaro Sikeros, ο Pollock άρχισε να εργάζεται στο πειραματικό εργαστήριο στη Νέα Υόρκη, όπου κατέλαβε την τεχνική της χρήσης υγρού βαφής, η οποία έχει γίνει επαγγελματική κάρτα του οδηγού. Από το 1938 έως το 1942, ο Τζάκσον συμμετείχε στο ομοσπονδιακό τεχνικό σχέδιο δημόσιων έργων των Ηνωμένων Πολιτειών των Ηνωμένων Πολιτειών, παράλληλα, περνώντας την πορεία της θεραπείας από τον αλκοολισμό.
Κατά τη διάρκεια της αποκατάστασης, ο ψυχίατρος Joseph Henderson, ο οπαδός της αναλυτικής προσέγγισης του Karl Jung, ενθάρρυνε τον δημιουργικό ζήλο του καλλιτέχνη, έκανε τη διαδικασία έλξης μέρους της θεραπείας. Ο αντίκτυπος αυτής της μεθόδου επηρέασε τα έργα του καλλιτέχνη της εποχής, όπως το "Moonwoman" και το "Wolf" που γράφτηκε το 1942 και το 1943.
Οι πιο διάσημοι πίνακες από τον πλοίαρχο που δημιουργήθηκε στην "περίοδο στάγδην" μεταξύ 1947 και 1950. Αυτή τη στιγμή, ο καλλιτέχνης επηρεάστηκε από τα έργα του Thomas Hart Benton, Pablo Picasso και Joan Miro. Άρχισε να χρησιμοποιεί αλκυδικά σμάλτα, χρώματα βασισμένα σε συνθετικές ρητίνες αντί για παραδοσιακά καλλιτεχνικά μίγματα. Ο Τζάκσον εφαρμόζεται βούρτσες, ραβδώσεις και σύριγγες για πότισμα.
Μιμιτώοντας τη διαδικασία δημιουργίας ινδικών άμμων ζωγραφικής, ο Pollock δεν έχει καμβά στο πάτωμα για να μπορέσει να κινηθεί ελεύθερα γύρω. Η τεχνική της δημιουργίας αφαίρεσης δεν υποθέτει τυχαίες μορφές και χρώματα, ο καλλιτέχνης γνώριζε σαφώς πώς θα εμφανιστεί αυτό ή αυτό το σημείο. Η ρίψη, η ρίψη, η ρίψη και ο ψεκασμός, ο Τζάκσον κινείται έντονα στον καμβά, σχεδόν σαν χορό και δεν σταμάτησε μέχρι να δει τι ήθελε να δει. Ένας τέτοιος τρόπος ονομάστηκε "δράσεις ζωγραφικής" με ένα ελαφρύ χέρι ιστορικού τέχνης Harold Rosenberg.
Το 1950, ο νεαρός δημοσιογράφος Hans Machda έκανε μια φωτογραφία του Pollock στη διαδικασία της εργασίας. Η εντυπωσιακή σειρά εικόνων εκτυπώθηκε στο περιοδικό "Art News". Θέλοντας ο θεατής να αντιληφθεί τα έργα ως καθαρή ζωγραφική, ο Τζάκσον αρνήθηκε τα ονόματα και άρχισε την αρίθμηση του έργου του με τη βοήθεια ουδέτερων αριθμών, χωρίς να πιέζει τον θεατή στην αναζήτηση της καλλιτεχνικής πρόθεσης του συγγραφέα.
Ο ιστός "Νο. 5.1948", που εισήχθη για πρώτη φορά στο Parsons Parsons Προσωπική έκθεση πρώτα, γράφτηκε με υγρά χρώματα γκρίζα, καφέ, λευκά και κίτρινα χρώματα και θεωρήθηκε ως φωλιά πουλιών. Το 2006, πωλήθηκε για ένα αρχείο ρεκόρ 140 εκατομμυρίων δολαρίων και έγινε ένα από τα πιο ακριβά έργα του αμερικανικού εξπρεσιονιστή.
Το 2015, το αρχείο του κόστους του έργου σπάστηκε από το έργο "Αριθμός 17α" που πωλείται από τον επενδυτή και τον φιλανθρωπία Kenneth Κ. Griffin για 200 εκατομμύρια δολάρια.
Στην κορυφή της δόξας του, η Pollock εγκατέλειψε απότομα τη μέθοδο στάγδην, προκαλώντας τον εαυτό του στην αφερεγγυότητά του. Εφευρέθηκε η νέα τεχνική σχεδίασης, η οποία συνδυάζει την αφαίρεση και τον σουρεαλισμό. Εικόνες γραμμένες σε άβαφους καμβά, παρήγαγαν μια μάλλον ζοφερή εντύπωση. Οι θαυμαστές και οι συλλέκτες δεν εκτιμούσαν την αλλαγή του στυλ του καλλιτέχνη, καμία εργασία δεν πωλήθηκε από τη μαύρη συλλογή.
Το 1952, ο Pollock επέστρεψε στη χρήση του χρώματος. Εγκαταστάθηκε στην εμπορική γκαλερί του Σίδνεϊ Janis, όπου δημιούργησε τα έργα του Πάσχα και τοτέμ "και" Θάλασσα του Ωκεανού ", ο οποίος αναβίωσε τη ζήτηση των γνώσεων της αφηρημένης τέχνης. Ένα από τα πιο διάσημα έργα Pollock έγινε η εικόνα "μπλε πόλους", που ονομάζεται αρχικά "αριθμός 11".
Το 1973, αυτό ήταν ένα ύφασμα 212,1 cm για 488,9 cm απέκτησε την Εθνική Πινακοθήκη της Αυστραλίας. Η αγορά προέκυψε δημόσια αγανάκτηση ως αδικαιολόγητα ακριβά (1,3 εκατομμύρια αυστραλιανά δολάρια), αλλά με την πάροδο του χρόνου έγινε η πιο δημοφιλής έκθεση του εκθεσιακού χώρου.
Στο τέλος της ζωής του, ο καλλιτέχνης πειραματίστηκε με καλώδια δομές, γάζα και γύψο με επιφάνειες με υφή και εγκαταλελειμμένο σχέδιο. Το έτος του θανάτου του Pollock δεν έγραψε μια ενιαία εικόνα. Τα πιο πρόσφατα γραφικά έργα του Τζάκσον έγιναν η "μυρωδιά" και ο καμβάς "Search", που δημιουργήθηκε το 1955.
Προσωπική ζωή
Το 1942, σε μία από τις εκθέσεις, οι πίνακες του Pollock ενδιαφέρονται για τον καλλιτέχνη-αφηρημένο αν ο Krasner. Επισκέφτηκε το εργαστήριο ζωγράφου, επιθυμώντας να εξοικειωθεί με τα έργα και τον δημιουργό τους.
Μετά από 3 χρόνια, τον Οκτώβριο του 1945, ο Τζάκσον και ο Lee παντρεύτηκε και εγκαταστάθηκε στις πηγές, στα περίχωρα του Ανατολικού Χάμπτον. Αγόρασαν ένα ξύλινο σπίτι με έναν αχυρώνα, όπου ο Pollock διοργάνωσε ένα εργαστήριο. Ο Krasner εργάστηκε στην κρεβατοκάμαρα στον 2ο όροφο της δομής. Στα πρώτα χρόνια γάμου, οι νεόνυμφοι πέρασαν πολύ χρόνο μαζί, στον ελεύθερο χρόνο τους ασχολούνταν με την κηπουρική και το μαγείρεμα, συχνά ταιριάζει με τους συναδέλφους και τους φίλους τους. Δεν υπήρχαν παιδιά από το ζευγάρι.
Στο πρόσωπο της συζύγου του, ο καλλιτέχνης κέρδισε έναν πιστό και αγαπητό σύντροφο της ζωής, ο οποίος έριξε τη δική του σταδιοδρομία και την τολμηρή σχάρα και την επιθετικότητα του συζύγου της. Λαμβάνοντας υπόψη τον Τζάκσον σε ένα λαμπρό Δάσκαλο, αν προσπάθησε να κανονίσει την καριέρα του, εργάστηκε για εκθέσεις, συναντήθηκε με τους συλλέκτες. Ήταν αυτή η οποία έγινε εξοικειωμένη με Pollock με τον Peggy Guggenheim, τον Δημιουργό του διάσημου Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, το οποίο έγινε ο διοργανωτής της πρώτης προσωπικής έκθεσης του αμερικανικού εξπρεσιονιστού.
Ο Krasner κράτησε τον σύζυγό της στα πρόθυρα της εξαφάνισης αλκοόλ, η οποία προέκυψε κατά τη διάρκεια των περιόδων κατάθλιψης, την τροφοδοτούσε, παρακολούθησε την εμφάνιση και απέρριψε την προσωπική του ζωή με κάθε δυνατό τρόπο. Όλες οι προσπάθειες ήταν μάταιες. Μια άλλη γυναίκα εμφανίστηκε στο Midfalon - Ruth Klingman, και ο Krasner άφησε τον σύζυγό της.
Μετά το διαζύγιο το 1956, οι πένσες του Pollock έγιναν συχνότερες. Η απώλεια της συζύγου του προκάλεσε επιθέσεις επιθετικότητας, την οποία ο καλλιτέχνης πιτσιλίστηκε στην ερωμένη του. Μετά από 3 εβδομάδες της κοινωνίας, ο Τζάκσον κλώτσησε τη ρίζα από το δικό του σπίτι στις πηγές και έμεινε μόνος του.
Θάνατος
Ο καλλιτέχνης ανησυχούσε σοβαρά για το χάσμα με την Krasner και την απώλεια του Klingman. Κλείνει τον εαυτό του, έγινε σίγουρη και ζοφερή. Στις 11 Αυγούστου 1956, θέλοντας να δημιουργήσουν σχέσεις, η Ρουτ ήρθε στον καλλιτέχνη την εβδομάδα με τον φίλο του Edith και τον κάλεσε σε ένα πάρτι.
Όντας μεθυσμένος, ο Pollock κάθισε πίσω από το τιμόνι του cabriolet του και δεν αντιμετώπισε τον έλεγχο. Το Oldsmobil πέταξε από το δρόμο και ανατράπηκε. Μόνο ο Klingman επέζησε στο ατύχημα, ο οποίος έριξε από το αυτοκίνητο. Η αιτία του θανάτου του Τζάκσον ήταν ένα χτύπημα στο αναπτυσσόμενο δέντρο κοντά.
Ο ιμπρεσιονιστής θάφτηκε στις πηγές, στον πράσινο ποτάμι του νεκροταφείου, στον τάφο που σημειώνεται με ένα μεγάλο ογκόλιθο με μια αξέχαστη πλάκα.
Ο Lee Krasner φροντίζει τη διαχείριση της περιουσίας του καλλιτέχνη, υποστήριξε τη φήμη του.
Το 2000, η καλλιτεχνική ταινία "Pollock" κυκλοφόρησε στις οθόνες κινηματογράφου, αφιερωμένη στη βιογραφία του εξπρεσιονιστή. Οι κύριοι ρόλοι στην εικόνα πραγματοποιήθηκαν από τον Ed Harris και Marsha Gay Hardden.
Ενδιαφέρουσες το γεγονός ότι ένα άλλο έργο κινηματογράφου για τη ζωή του καλλιτέχνη, με βάση τις προφορικές μνήμες φίλων, προοριζόταν στο Χόλιγουντ. Οι εικόνες του Pollock και του Krasner θα πρέπει να έχουν ενσωματώσει τον Robert de Niro, των οποίων οι γονείς ήταν φίλοι με τον Τζάκσον και την Barbara Streisand.
ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ
- 1942 - "Άνδρες και γυναίκες"
- 1943 - "Σεληνό" ("Κύκλος κοπής φεγγάρι της γυναίκας")
- 1943 - "Wolf"
- 1947 - "μαγεμένο δάσος"
- 1948 - "№ 5, 1948"
- 1948 - "Αριθμός 8"
- 1950 - "Ρυθμός φθινοπώρου"
- 1953 - "Πάσχα και τοτέμ"
- 1953 - "Θάλασσα του Ωκεανού"
- 1953 - "Βάθος"