ჯექსონის გამოკითხვა - ფოტოები, ფერწერა, ბიოგრაფია, სიკვდილის მიზეზი

ბიოგრაფია

Jackson Pollock არის ამერიკელი მხატვარი, XX საუკუნის ექსპრესიების აბსტრაქტული მოძრაობის წარმომადგენელი, რომელიც ცნობილია დიპლომის ფერწერის უნიკალური სტილით. მისი თაობის ცნობილი ოსტატი, მხატვარმა დატოვა კერძო კოლექციებში შენახული მდიდარი მემკვიდრეობა და წარმოდგენილია თანამედროვე ხელოვნების წამყვანი მუზეუმების ექსპოზიციებში.

ბავშვობა და ახალგაზრდობა

პოლ ჯექსონის პოლოკი დაიბადა 1912 წლის 29 იანვარს ამერიკულ ქალაქ Cody, Wyoming, ფართომასშტაბიანი presbyterian ოჯახში Stalla Mei და Leroy Pollock. მომავალი მხატვრის მამა იყო ფერმერი და ამერმი და დედა, გრძელდება ოჯახის ტრადიციები, იყო ჩართული ქსოვა.

ჯექსონის ბავშვებთან ერთად ძმებთან ერთად, პირველად Arizona- ში, შემდეგ კი კალიფორნიაში. ახალგაზრდა წლებში პოლოკი დაინტერესდა მკვიდრი ამერიკელების კულტურაში, მოგზაურობდა მამასთან ქვეყანაში.

1928 წელს, წარუმატებელი მცდელობის შემდეგ მუშაკთა კარიერა, ახალგაზრდა კაცი შევიდა ლოს-ანჯელესში გამოყენებითი ხელოვნების სკოლაში, სადაც იგი აბსტრაქციას და ოკულტურას შეხვდა. საგანმანათლებლო დაწესებულებაში, ჯექსონი ხანგრძლივი დარჩა, ის გამორიცხული იყო ალკოჰოლის ბოროტად გამოყენებისა და არადამაკმაყოფილებელი ქცევისთვის.

1930 წელს, მას შემდეგ, რაც უფროსი ძმა ჩარლზ პოლოლა ნიუ-იორკში გადავიდა თომას ჰარტ ბენტონის დასაწყისში, რომელიც მუშაობდა ხელოვნების სტუდენტების ლიგაში. მასწავლებლის ნამუშევრების სოფლის თემები ჯექსონზე არ აინტერესებდათ, მაგრამ ფერის გადაცემის მეთოდი და მხატვრების დამოუკიდებელი ბუნების მეთოდი მომავალ მხატვარზე მუშაობდა.

ფერწერა

შთაგონებული მექსიკელი Muralista Malalalista დავით ალფარო Sikeros, Pollock დაიწყო მუშაობა ექსპერიმენტული სემინარი ნიუ იორკში, სადაც მან აითვისა ტექნიკის გამოყენებით თხევადი საღებავი, რომელიც გახდა ბიზნეს ბარათი ოსტატი. 1938 წლიდან 1942 წლამდე ჯექსონი მონაწილეობდა ამერიკის შეერთებული შტატების საზოგადოებრივი სამუშაოების ფედერალურ სამხატვრო ხელოვნებაში, პარალელურად, ალკოჰოლიზმისგან მკურნალობის კურსს.

რეაბილიტაციის დროს, ფსიქიატრი ჯოზეფ ჰენდერსონი, კარლ იუნგის ანალიტიკური მიდგომის მიმდევარი, მხატვრის შემოქმედებითი ენთუზიაზმი მოუწოდა, თერაპიის ნაწილის ხატვის პროცესი გააკეთა. ამ მეთოდის გავლენა დაზარალდა იმ დროის მხატვრის ნამუშევრებს, როგორიცაა "Moonoman" და "Wolf" 1942 და 1943 წლებში დაწერილი.

1947 და 1950 წლებში შექმნილი "Drip პერიოდში" შექმნილი სამაგისტრო საშუალებით. ამ დროს მხატვარი გავლენას ახდენს თომას ჰარტ ბენტონის, პაბლო პიკასოს და ჯოან მიროს ნამუშევრებით. მან დაიწყო alkyd მინანქარი, საღებავები სინთეზური ფისების საფუძველზე ტრადიციული მხატვრული ნაწლავების ნაცვლად. ჯექსონმა გამოიყენა ჯაგრისები, ჯოხები და შპრიცები მორწყვა.

ინდოეთის ქვიშის ნამუშევრების შექმნის პროცესის იმიტაცია, კოლოფს არ აქვს ტილო სართულზე თავისუფლად გადაადგილებისთვის. აბსტრაქციების შექმნის ტექნიკა არ იფიქრა შემთხვევითი ფორმებისა და ფერების, მხატვრად ნათლად იცოდა, თუ როგორ იყო ეს ადგილი. სროლა, dripping, ასხამს და spraying, jackson გადავიდა ენერგიულად ტილოზე, თითქმის ისევე, როგორც ცეკვა, და არ შეწყვიტოს მანამ, სანამ მან უნდოდა, რომ ნახოთ. ასეთი ფორმით დასახელდა "მხატვრობის ქმედებები" ხელოვნების ისტორიკოს ჰაროლდ როსენბერგთან.

1950 წელს ახალგაზრდა რეპორტიორმა ჰანს მაჩდა გააკეთა მატჩის პროცესში. "ხელოვნების ამბების" ჟურნალში სურათების სენსაციური სერია დაიბეჭდა. რჩება მაყურებელს, როგორც სუფთა ფერწერა, ჯექსონმა უარი თქვა სახელები და დაიწყო ნეიტრალური ნომრების დახმარებით მისი ნამუშევრების ნუმერაცია, არ უბიძგებს მაყურებელს ავტორის მხატვრული განზრახვის ძიებაში.

ვებ "No.1948", რომელიც პირველად გააცნო Parsons Parsons პერსონალური გამოფენა პირველი, დაიწერა თხევადი საღებავები ნაცრისფერი, ყავისფერი, თეთრი და ყვითელი ფერები და აღიქმებოდა როგორც ფრინველის ბუდე. 2006 წელს გაიყიდა 140 მილიონი დოლარის რეკორდული თანხა და ამერიკული გამონათქვამების ერთ-ერთი ყველაზე ძვირადღირებული ნამუშევარი გახდა.

2015 წელს, მუშაობის ღირებულების რეკორდი ინვესტორსა და ფილანტროპუსმა კენეტ კ. გრიფინმა 200 მილიონ დოლარად გაიყიდა სამუშაო "ნომერი 17A".

დიდება პიკს, კოლოფს უეცრად მიატოვა drip მეთოდი, რამაც თავის გადახდისუუნარობის გამო. მან გამოიგონა ახალი ნახაზი ტექნიკა, რომელიც კომბინირებული აბსტრაქცია და სიურრეალიზმი. ნახატები არჩეული ტილოებით დაწერილი, საკმაოდ ბნელი შთაბეჭდილება მოახდინა. თაყვანისმცემლებსა და კოლექციონერებს არ აფასებდნენ მხატვრის სტილის ცვლილებას, არც შავმა კოლექციიდან არ ყოფილა მუშაობა.

1952 წელს, კოლოკი დაბრუნდა ფერის გამოყენებაზე. იგი სიდნეის იანის კომერციულ გალერეაში დასახლდა, ​​სადაც მან შექმნა "აღდგომა და ტოტალი" და "ოკეანის ზღვა", რომელმაც რეზიუმე ხელოვნების მოყვარულთა მოთხოვნა აღადგინა. პოლოკის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი გახდა "ლურჯი ბოძები", თავდაპირველად "ნომერი 11".

1973 წელს, ეს იყო 212.1 სმ 488.9 სმ-ის ტანსაცმელს ავსტრალიის ეროვნული გალერეა. შეძენა გამოიწვია საზოგადოებრივი აღშფოთება, როგორც დაუსაბუთებლად ძვირი (1.3 მილიონი ავსტრალიის დოლარი), მაგრამ დროთა განმავლობაში გამოფენის სივრცის ყველაზე პოპულარული გამოფენა გახდა.

მისი ცხოვრების ბოლოს, მხატვარი ექსპერიმენტული მავთულის სტრუქტურებით, gauze და თაბაშირით ტექსტურირებული ზედაპირებით და მიტოვებული ნახაზი. კოლოფის გარდაცვალების წლის განმავლობაში არ წერდა ერთი სურათი. Jackson- ის უახლესი თვალწარმტაცი სამუშაოები გახდა "სუნი" და "ძებნის" ტილო, 1955 წელს შეიქმნა.

პირადი ცხოვრება

1942 წელს, ერთ-ერთ გამოფენაზე, მხატვრის აბსტრაქტში დაინტერესდა კენჭის ფერწერა, კრასნერში. მან მოინახულა მხატვრის სემინარი, რომელსაც სურს გაეცნოს ნამუშევრებს და მათ შემოქმედებას.

3 წლის შემდეგ, 1945 წლის ოქტომბერში ჯექსონი და ლი დაქორწინდნენ და აღმოსავლეთ ჰემპტონის გარეუბანში წყლები. მათ შეიძინეს ხის სახლი ბეღელთან ერთად, სადაც პოლოკი ჩატარდა სემინარზე. Krasner მუშაობდა საძინებელში მე -2 სართულზე სტრუქტურა. ქორწინების პირველ წლებში, ახლადშექმნილი ერთად ბევრი დრო გაატარა, თავისუფალ დროს ისინი ჩართულნი იყვნენ მებაღეობა და სამზარეულო, ხშირად მოსწავლეებს კოლეგებს და მეგობრებს. წყვილი არ იყო წყვილი.

მისი მეუღლის პირისპირ, მხატვარმა სიცოცხლის ერთგული და მოსიყვარულე თანამგზავრი მოიპოვა, რომელმაც საკუთარი კარიერა და მისი მეუღლის აგრესია დაეცა. ჯექსონის გათვალისწინებით ბრწყინვალე ოსტატი, თუ არა იგი ცდილობდა თავისი კარიერის მოწყობა, ის გამოფენებზე მუშაობდა, კოლექციონერებს შეხვდა. ეს იყო ის, ვინც პოლოკას გაეცნო თანამედროვე ხელოვნების ცნობილი მუზეუმის შემქმნელზე, რომელიც ამერიკული ექსპრესიის პირველი პერსონალური გამოფენის ორგანიზატორმა გახდა.

კრასნერმა თავისი მეუღლე ალკოჰოლური გაუჩინარების ზღვარზე შეინარჩუნა, რომელიც დეპრესიის პერიოდში გაჩნდა, უყურებდა მას, უყურებდა გარეგნს და ყველა შესაძლო გზაზე გაათავისუფლა. ყველა ძალისხმევა იყო უშედეგოდ. კიდევ ერთი ქალი მილში, რუთ კლინგმანს, და კრასნერმა ქმარი დატოვა.

1956 წელს განქორწინების შემდეგ, პოლოკის პლაკატები უფრო ხშირი გახდა. დაკარგვა მისი მეუღლე გამოიწვია თავდასხმების აგრესიის, რომელიც მხატვრის splashed მისი ბედია. 3 კვირის შემდეგ საზოგადოება, ჯექსონმა თავისი სახლიდან საკუთარი სახლიდან ფესვი დაარტყა და მარტო დარჩა.

სიკვდილი

მხატვარი სერიოზულად აწუხებდა კრასნერთან და კლინგმენის დაკარგვასთან დაკავშირებით. მან თავის დახურვა, გახდა sullen და ბნელი. 1956 წლის 11 აგვისტოს ურთიერთობების დამყარების სურვილია, რუთმა თავის მეგობართან ედიტთან ერთად მხატვართან მივიდა და მას პარტიას მიმართა.

მთვრალი, Pollock იჯდა საჭესთან მისი კაბრიოლეტი და არ გაუმკლავდეს კონტროლი. Oldsmobil გაფრინდა გზაზე და გააუქმა. მხოლოდ კლინგმენი გადარჩა შემთხვევით, რომელიც მანქანიდან გადმოვიდა. ჯექსონის გარდაცვალების მიზეზი დარტყმა იყო მზარდი ხეების სიახლოვეს.

შთაბეჭდილება მოახდინა წყლებში, სასაფლაოზე მწვანე მდინარეში, საფლავში სამახსოვრო ფირფიტაზე აღინიშნა.

ლი კრასნერმა მხატვრის ქონების მართვაში ზრუნავდა, მხარი დაუჭირა მის რეპუტაციას.

2000 წელს მხატვრული ფილმი "Pollock" გამოვიდა კინოთეატრულ ეკრანებზე, რომელიც ეძღვნება გამოხატვისტის ბიოგრაფიას. სურათზე ძირითადი როლები შესრულდა ედ ჰარისისა და მარშას გეი ჰარდდენის მიერ.

საინტერესოა ის ფაქტი, რომ სხვა ფილმის პროექტი მხატვრის სიცოცხლის შესახებ, ჰოლივუდში იყო განკუთვნილი მეგობრების ზეპირი მოგონებების საფუძველზე. კოლოფისა და კრასნერის გამოსახულებები რობერტ დე ნირო უნდა ყოფილიყო, რომლის მშობლები ჯექსონთან ერთად იყვნენ მეგობრები და ბარბარა სტრეისიდი.

ფერწერა

• 1942 - "მამრობითი და ქალთა"
• 1943 - "Moonoman" ("ქალის მთვარე ჭრის წრე")
• 1943 - "მგელი"
• 1947 - "Enchanted Forest"
• 1948 - "№ 5, 1948"
• 1948 - "ნომერი 8"
• 1950 - "შემოდგომის რიტმი"
• 1953 - "აღდგომა და ტოტალი"
• 1953 - "ოკეანის ზღვა"
• 1953 - "სიღრმე"