Biografia
Jackson Pollock é um artista americano, um representante do movimento abstrato de expressionistas do século XX, conhecido pelo estilo único de pintura de gotejamento. Sendo um famoso mestre de sua geração, o pintor deixou a rica herança armazenada em coleções privadas e apresentada nas exposições dos principais museus de arte contemporânea.Infância e juventude
Paul Jackson Pollock nasceu em 29 de janeiro de 1912 na cidade americana de Cody, Wyoming, na família presbiteriana em larga escala de Stalla Mei e Leroy Pollock. O pai do futuro artista era um agricultor e a amerância, e a mãe, continuando as tradições familiares, estava envolvida na tecelagem.
Na infância de Jackson com os irmãos, primeiro no Arizona, e depois para a Califórnia. Nos jovens anos, Pollock estava interessado na cultura dos americanos indígenas, viajando com seu pai no país.
Em 1928, depois de uma tentativa malsucedida de tornar a carreira de um trabalhador, o jovem entrou na Escola de Artes Aplicadas de Los Angeles, onde conheceu a abstração e o oculto. Em uma instituição de ensino, Jackson ficou por muito tempo, ele foi excluído por abuso de álcool e comportamento insatisfatório.
Em 1930, após o irmão mais velho, Charles Polelock mudou-se para Nova York sob o começo de Thomas Hart Benton, que trabalhou no campeonato de estudantes de arte. Os temas rurais das obras do professor não se importavam com Jackson, mas o método de transferir a cor e a natureza independente das pinturas impunharam uma marca no trabalho do futuro pintor.
Pinturas
Inspirado pelo trabalho do Mexicano Muralista Muralista David Alfaro Sikeros, Pollock começou a trabalhar na oficina experimental em Nova York, onde dominou a técnica de usar tinta líquida, que se tornou um cartão de visita do assistente. De 1938 a 1942, Jackson participou do Projeto Federal Artístico do Departamento de Obras Públicas dos Estados Unidos, em paralelo, passando o curso do tratamento do alcoolismo.
Durante a reabilitação, o psiquiatra Joseph Henderson, seguidor da abordagem analítica de Karl Jung, encorajou o zelo criativo do artista, tornou o processo de desenhar parte da terapia. O impacto desse método afetou as obras do artista do tempo, como a "moonwoman" e "lobo" escrito em 1942 e 1943.
As pinturas mais famosas pelo mestre criado no "período de gotejamento" entre 1947 e 1950. Neste momento, o artista foi influenciado pelas obras de Thomas Hart Benton, Pablo Picasso e Joan Miro. Ele começou a usar esmaltes alquídicos, tintas baseadas em resinas sintéticas em vez de misturas artísticas tradicionais. Jackson aplicado pinceladas, varinhas e seringas para rega.
Imitando o processo de criar pinturas de areia indiana, Pollock não tem tela no chão para poder se mover livremente por aí. A técnica de criação de abstrações não assumiu formas e cores aleatórias, o artista sabia claramente como isso ou esse ponto era para aparecer. Jogando, pingando, derramando e pulverizando, Jackson se moveu vigorosamente na tela, quase como na dança, e não parou até que viu o que ele queria ver. Tal maneira foi nomeada "Ações de pintura" com uma mão leve de historiador de arte Harold Rosenberg.
Em 1950, o jovem repórter Hans Machda fez uma foto do pollock no processo de trabalho. A série sensacional de fotos foi impressa na revista "Art News". Querendo que o espectador perceba os trabalhos como uma pintura limpa, Jackson recusou os nomes e iniciou a numeração de seu trabalho com a ajuda de números neutros, não empurrando o espectador para a busca da intenção artística do autor.
A Web "No. 5.1948", introduzida pela primeira vez na Exposição Pessoal Parsons Parsons primeiro, foi escrita com tintas líquidas de cores cinzentas, marrons, brancas e amarelas e foi percebida como ninho de pássaro. Em 2006, foi vendido por um valor recorde de US $ 140 milhões e tornou-se uma das pinturas mais caras do expressionista americano.
Em 2015, o registro do custo do trabalho foi quebrado pelo trabalho "Número 17A" vendido pelo investidor e Philanthropus Kenneth Kneth Kenh Kneth, por US $ 200 milhões.
No auge de sua glória, Pollock abandonou abruptamente o método de gotejamento, causando-se em sua insolvência. Ele inventou a nova técnica de desenho, que combinou a abstração e o surrealismo. Fotos escritas em lona sem pintura, produziram uma impressão bastante sombria. Os admiradores e colecionadores não apreciam a mudança do estilo do artista, nenhum trabalho foi vendido da coleção negra.
Em 1952, Pollock retornou ao uso de cor. Ele se estabeleceu na galeria comercial de Sydney Janis, onde criou as obras de "Páscoa e Totem" e "Mar do Oceano", que reviveu a demanda de conhecedores de arte abstrata. Uma das mais famosas obras de Pollock tornou-se a imagem "Blue Poles", originalmente chamado de "número 11".
Em 1973, este foi um pano de 212,1 cm para 488,9 cm adquiriu a National Gallery of Australia. A compra despertou indignação pública como excessivamente caro (1,3 milhão de dólares australianos), mas ao longo do tempo se tornou a exposição mais popular do espaço de exposição.
No final de sua vida, o artista experimentou estruturas de arame, gaze e gesso com superfícies texturizadas e desenho abandonado. No ano da morte de Pollock não escreveu uma única foto. As últimas obras pitorescas de Jackson tornam-se o "cheiro" e "busca" lona, criada em 1955.
Vida pessoal
Em 1942, em uma das exposições, as pinturas do Pollock se interessavam pelo artista - resumo se Krasner. Ela visitou o workshop de pintor, desejando se familiarizar com as obras e seu criador.
Depois de 3 anos, em outubro de 1945, Jackson e Lee se casaram e se estabeleceram em nascentes, nos arredores do East Hampton. Eles compraram uma casa de madeira com um celeiro, onde Pollock organizou um workshop. Krasner trabalhou no quarto no 2º andar da estrutura. Nos primeiros anos de casamento, os recém-casados passaram muito tempo juntos, em seu tempo livre, eles estavam envolvidos na jardinagem e cozinhando, muitas vezes ações adequadas para colegas e amigos. Não havia filhos do par.
Em face de sua esposa, o artista ganhou uma companheira fiel e amorosa da vida, que jogou sua própria carreira e toletando os ripes e a agressão do marido. Considerando Jackson em um mestre brilhante, se ela tentou organizar sua carreira, ela trabalhou em exposições, encontrou-se com colecionadores. Foi ela que se familiarizou com Pollock com Peggy Guggenheim, o Criador do famoso Museu de Arte Contemporânea, que se tornou o organizador da primeira exposição pessoal do expressionista americano.
Krasner manteve seu marido à beira do desaparecimento do álcool, que surgiu durante os períodos de depressão, alimentou-se, observou a aparência e demitiu sua vida pessoal em todas as formas possíveis. Todos os esforços estavam em vão. Outra mulher apareceu no Midfalon - Ruth Klingman, e Krasner deixou o marido.
Após o divórcio em 1956, o alicate do Pollock tornou-se mais frequente. A perda de sua esposa causou ataques de agressão, que o artista espirrou em sua amante. Após 3 semanas da sociedade, Jackson chutou a raiz de sua própria casa em molas e ficou sozinha.
Morte
O artista estava seriamente preocupado com a lacuna com Krasner e a perda de Klingman. Ele se fechou em si mesmo, tornou-se mal-humorado e sombrio. Em 11 de agosto de 1956, querendo estabelecer relacionamentos, Ruth veio para o artista no final da semana com seu amigo Edith e o convidou para uma festa.
Estar bêbado, Pollock sentou-se atrás da roda de seu cabriolet e não lidou com o controle. Oldsmobil voou fora da estrada e virou-se. Apenas Klingman sobreviveu no acidente, que jogou fora do carro. A causa da morte de Jackson era um golpe para a árvore em crescimento nas proximidades.
O impressionista foi enterrado em nascentes, no cemitério verde, no túmulo marcado com uma grande pedra com uma placa memorável.
Lee Krasner cuidou da gestão da propriedade do artista, apoiou sua reputação.
Em 2000, o filme artístico "Pollock" foi lançado nas telas de cinema, dedicado à biografia do expressionista. Os principais papéis da imagem foram realizados por Ed Harris e Hardden Gay de Marsha.
Interessante o fato de que outro projeto de filme sobre a vida do artista, baseado em memórias orais de amigos, foi destinado em Hollywood. Imagens de Pollock e Krasner devem ter incorporado Robert de Niro, cujos pais eram amigos de Jackson, e Barbara Streisand.
Pinturas
- 1942 - "Masculino e Mulher"
- 1943 - "moonwoman" ("Círculo de corte da lua da mulher")
- 1943 - "lobo"
- 1947 - "Floresta Encantada"
- 1948 - "№ 5, 1948"
- 1948 - "Número 8"
- 1950 - "ritmo de outono"
- 1953 - "Páscoa e Totem"
- 1953 - "Mar do Oceano"
- 1953 - "Profundidade"