전기
Jackson Pollock은 아메리칸 아티스트 인 XX 세기의 표현주의 추상 운동을 대표하고, 독특한 형태의 드립 페인팅 스타일로 알려져 있습니다. 그의 세대의 유명한 주인이되는 경우 화가는 사적인 컬렉션에 저장된 풍부한 유산을 남겨두고 현대 미술관의 주요 박물관의 박람회에서 제시했습니다.어린 시절과 청소년들
Paul Jackson Pollock은 1912 년 1 월 29 일 태어났습니다. 1910 년 1 월 29 일 Palla Mei와 Leroy Pollock의 대규모 장로 가정에서 와이오밍 (Wyoming)에서 태어났습니다. 미래의 아티스트의 아버지는 농부와 asermer이었고, 가족의 전통을 계속하는 어머니는 직조에 종사했습니다.
아리조나에서 첫 번째 형제들과 잭슨의 초기의 유아가, 그리고 캘리포니아에. 어린 수년 동안 Pollock은 국내에서 아버지와 함께 여행하는 원주민의 문화에 관심이있었습니다.
1928 년 근로자의 경력을 쌓기 위해 실패한 시도가 발생한 후, 젊은이는 로스 앤젤레스 스쿨 (Los Angeles School of Application Arts)에 입국했으며, 추상화와 신비를 만났습니다. 교육 기관에서 잭슨은 오래 머물렀다. 그는 알코올 남용과 불만족스러운 행동을 위해 제외되었다.
1930 년에 찰스 폴리 록 (Prother Charles Pollock)이 뉴욕 (Thomas Hart Benton)의 시작으로 뉴욕으로 이사 한 후 아트 학생들의 연맹에서 일했습니다. 교사의 작품의 농촌 주제는 잭슨에 관심이 없었지만 색상을 이체하는 방법과 그림의 독립적 성질은 미래의 화가의 일에 표시를 부과했다.
그림
멕시코 Muralista Muralista David Alfaro Sikeros의 일에서 영감을 얻은 Pollock은 뉴욕의 실험 워크샵에서 일하기 시작했으며, 이는 마법사의 명함이 된 액체 페인트를 사용하는 기술을 습득했습니다. 1938 년부터 1942 년까지 Jackson은 미국의 공공 작품 (Federal Artistic Laps)에 병행하여 알코올 중독으로부터 치료 과정을 통과 시켰습니다.
재활 기간 동안 Karl Jung의 분석적 접근의 정신과 의사 Joseph Henderson은 예술가의 창의적 열력을 장려하여 치료의 일부를 그리는 과정을 장려했습니다. 이 방법의 영향은 1942 년과 1943 년에 작성된 "Moonwoman"및 "늑대"와 같은 시간의 아티스트의 작품에 영향을 미쳤습니다.
1947 년에서 1950 년 사이의 "Drip Period"에서 작성된 가장 유명한 그림. 이때 아티스트는 토마스 하트 벤톤, 파블로 피카소 및 조안 미로의 작품의 영향을 받았다. 그는 Alkyd Enamels, 전통 예술적 혼합 대신 합성 수지를 기반으로 한 페인트를 사용하기 시작했습니다. Jackson은 물을 뿌리기 위해 처리 된 브러쉬, 지팡이 및 주사기를 적용했습니다.
인도 모래 그림을 만드는 과정을 모방하면서 Pollock은 바닥에 자유롭게 움직일 수 있도록 캔버스가 없습니다. 추상화를 만드는 기술은 임의의 형태와 색상을 가정하지 않았으며 아티스트는이 또는 그 자리가 어떻게 나타나는지 명확하게 알았습니다. 던지기, 물방울, 붓기 및 스프레이, 잭슨은 캔버스에 격렬하게 움직 였고, 거의 춤을 추고, 그가보고 싶은 것을 보았을 때까지 멈추지 않았습니다. 이러한 방식은 아트 역사가 HAROLD ROSENBERG의 가벼운 손으로 "회화 작용"이라는 이름으로 지정되었습니다.
1950 년에, 젊은 리포터 Hans Machda는 작업 과정에서 폴락을 사진을 찍었습니다. 감각적 인 그림의 그림은 "아트 뉴스"매거진에 인쇄되었습니다. 뷰어가 깨끗한 그림으로 작품을 인식하도록 원한다면, 잭슨은 이름을 거절하고 중립적 인 수의 도움을 받아 자신의 작품의 번호를 작성자의 예술적 의도에 대한 검색에 추진하지 못하도록 시작했습니다.
웹 "No. 5.1948"은 먼저 Parsons Parsons Personal Exhibition에서 처음으로 소개 된 회색, 갈색, 흰색 및 노란색 색상의 액체 페인트로 작성되었으며 새의 둥지로 인식되었습니다. 2006 년에는 기록 금액이 1 억 1,4000 만 달러로 판매되었으며 미국 표현사의 가장 비싼 그림 중 하나가되었습니다.
2015 년에는 투자자와 Philanthropus Kenneth K. Griffin이 2 억 달러에 판매 한 "숫자 17A"가 제 2 억 달러의 업무 비용의 기록이 부러졌습니다.
그의 영광의 최고점에서, 폴루는 갑자기 물방울 법을 버렸고, 그의 멸종을 일으켰습니다. 그는 추상화와 초현실주의를 결합한 새로운 드로잉 기술을 발명했습니다. 도색되지 않은 캔버스로 쓰여진 그림은 오히려 우울한 인상을 낳았습니다. 찬미함과 수집가는 아티스트의 스타일의 변화에 감사하지 못했고, 검은 색 수집에서 판매되지 않았습니다.
1952 년 Pollock은 색상 사용으로 돌아 왔습니다. 그는 시드니 제니스 (Sydney Janis)의 상업용 갤러리에 정착하여 "부활절과 토템"과 "바다의 바다"의 작품을 창조했으며, 추상 예술의 감정가의 요구를 부활 시켰습니다. Pollock의 가장 유명한 작품 중 하나는 원래 "숫자 11"이라고 불리는 그림 "푸른 폴"이되었습니다.
1973 년 488.9cm의 호주 국립 갤러리를 획득 한 212.1cm의 천이었습니다. 구매는 부당하게 비싸지 만 (130 만 달러)의 대중의 분노를 불러 일으켰지 만, 시간이 지남에 따라 전시 공간에서 가장 인기있는 전시가되었습니다.
그의 삶의 끝에서 예술가는 와이어 구조, 거즈 및 석고를 질감과 버려진 도면으로 실험했습니다. Pollock의 죽음의 해에 한 번의 그림을 쓰지 않았습니다. Jackson의 최신 그림은 1955 년에 생성 된 "냄새"와 "검색"캔버스가되었습니다.
개인 생활
1942 년에 전시회 중 하나에서 폴락의 그림은 Krasner 여부에 관심이있는 아티스트 - 추상에 관심이있었습니다. 그녀는 화가 워크샵을 방문하여 작품과 창조주에 익숙해지고 싶습니다.
3 년 후에 1945 년 10 월, 잭슨과 이리는 동쪽 햄프 턴 외곽에 스프링스에 결혼하여 정착했습니다. 그들은 폴락이 워크샵을 조직 한 헛간으로 목조 주택을 샀다. Krasner는 구조물 2 층에 침실에서 일했습니다. 결혼의 첫 해 동안 신혼 부부는 원예 및 요리에 종사하는 자유 시간에 많은 시간을 보냈습니다. 동료 및 친구들을위한 당사자들에게 적합한 당사자에게는 자유 시간을 보냈습니다. 한 쌍의 자녀가 없었습니다.
그의 아내의 얼굴에서, 예술가는 자신의 경력을 던지고 찢어지고 남편의 침략과 침략을 던진 삶의 충실하고 사랑스러운 동반자를 얻었습니다. 그녀가 경력을 주선하려고 노력했는지, 그녀는 콜렉터와 함께 만났을 때, 그녀가 훌륭한 마스터에서 잭슨을 고려해 보았습니다. 그것은 미국 표현사의 첫 번째 개인 전시회의 주최자가 된 유명한 현대 미술 박물관이 된 Peggy Guggenheim과 Peggy Guggenheim과 함께 폴락에 알 수있는 그녀는
Krasner는 우울증 기간 동안 생산 된 알콜 실종의 직전에 남편을 지켰으며, 연방, 즉 외모를 지켜보고 모든 가능한 방식으로 자신의 개인적인 삶을 해산했습니다. 모든 노력은 헛되이였습니다. 또 다른 여성이 미드 왈론 - 루스 크링만 (Ruth Klingman)에 등장하고 Krasner는 남편을 떠났습니다.
1956 년 이혼 후에, 폴락의 펜치가 더 자주 옮겨졌습니다. 그의 아내의 상실은 아가씨가 아는 공격에 대한 공격을 일으켰습니다. 3 주간의 사회가 끝난 후, 잭슨은 스프링스에서 자신의 집에서 뿌리를 찼고 혼자 남았습니다.
죽음
예술가는 Krasner와 틈새와 크링만의 손실에 대해 심각하게 걱정했습니다. 그는 자신을 폐쇄하고, 단골과 우울증이되었습니다. 1956 년 8 월 11 일 관계를 수립하고자하는 루스 (Ruth)는 그의 친구가 그의 친구와 주말에 예술가에게 왔고 그를 파티에 초청했습니다.
술에 취해서, Pollock은 그의 Cabriolet의 바퀴 뒤에 앉아서 대조군에 대처하지 않았습니다. Oldsmobil 도로에서 날아 갔고 뒤집혔다. Klingman만이 사고로 살아남은 사고로 살아 남았습니다. 잭슨의 죽음의 원인은 근처의 나무가 자라는 나무에 불어났습니다.
인상주의자는 묘지 녹색 강에서 묘지에 묻혀 있었고, 기억에 남는 판이있는 큰 볼더가있는 무덤에서 묻혔다.
Lee Krasner는 아티스트의 재산 관리를 돌보고 그의 명성을지지했습니다.
2000 년에 예술 영화 "Pollock"은 표현 주의자의 전기 전용 시네마 스크린에서 출시되었습니다. 그림의 주요 역할은 Ed Harris와 Marsha Gay Hardden에 의해 수행되었습니다.
흥미로운 친구들의 구술 기억을 바탕으로 한 예술가의 삶에 대한 또 다른 영화 프로젝트가 할리우드에서 의도되었습니다. Pollock과 Krasner의 이미지는 Jackson 및 Barbara Streisand와의 친구였던 Robert de Niro를 구현해야합니다.
그림
- 1942 - "남성과 여성"
- 1943 - "Moonwoman"( "여성의 달 절단 원")
- 1943 - "늑대"
- 1947 - "매혹적인 숲"
- 1948 - "№ 5, 1948"
- 1948 - "번호 8"
- 1950 - "가을 rhythm"
- 1953 - "부활절과 토템"
- 1953 - "바다 바다"
- 1953 - "깊이"