Biografía
Jackson Pollock es un artista estadounidense, un representante del movimiento abstracto de los expresionistas del siglo XX, conocido por el estilo único de la pintura de goteo. Al ser un maestro famoso de su generación, el pintor abandonó la rica herencia almacenada en colecciones privadas y se presentó en las exposiciones de los principales museos de arte contemporáneo.Infancia y juventud
Paul Jackson Pollock nació el 29 de enero de 1912 en la ciudad estadounidense de Cody, Wyoming, en la familia presbiteriana a gran escala de Stalla Mei y Leroy Pollock. El padre del futuro artista era un granjero y Amermer, y la madre, continuando las tradiciones familiares, se dedicaba al tejido.
En la infancia de Jackson con los hermanos, primero en Arizona, y luego a California. En los años jóvenes, Pollock estaba interesado en la cultura de los americanos indígenas, viajando con su padre en el país.
En 1928, después de un intento fallido para hacer la carrera de un trabajador, el joven ingresó a la Escuela de Artes Aplicadas de Los Ángeles, donde se reunió con la abstracción y oculta. En una institución educativa, Jackson permaneció largo, fue excluido por abuso de alcohol y comportamiento insatisfactorio.
En 1930, después de que el hermano mayor, Charles Polelock se mudó a Nueva York bajo el comienzo de Thomas Hart Benton, quien trabajó en los estudiantes de la Liga de Arte. Temas rurales de las obras del profesor no le importaban a Jackson, pero el método para transferir el color y la naturaleza independiente de las pinturas impuso una marca en el trabajo del futuro pintor.
Pinturas
Inspirado en el trabajo del muralista mexicano Muralista David Alfaro Sikeros, Pollock comenzó a trabajar en el taller experimental en Nueva York, donde dominó la técnica de usar pintura líquida, que se ha convertido en una tarjeta de visita del asistente. De 1938 a 1942, Jackson participó en el Departamento de Obras Públicas Federales de Obras Públicas de los Estados Unidos, en paralelo, aprobar el curso de tratamiento del alcoholismo.
Durante la rehabilitación, el psiquiatra Joseph Henderson, seguidor del enfoque analítico de Karl Jung, alentó al celo creativo del artista, hizo el proceso de dibujar parte de la terapia. El impacto de este método afectó las obras del artista de la época, como la "luna luna" y "lobo" escrito en 1942 y 1943.
Las pinturas más famosas por el Maestro creadas en el "período de goteo" entre 1947 y 1950. En este momento, el artista fue influenciado por las obras de Thomas Hart Benton, Pablo Picasso y Joan Miro. Comenzó a usar esmaltes alquídicos, pinturas basadas en resinas sintéticas en lugar de mezclas artísticas tradicionales. Jackson aplicó pinceles, varitas y jeringas para el riego.
Imitando el proceso de creación de pinturas de arena india, Pollock no tiene lienzo en el piso para poder moverse libremente. La técnica de crear abstracciones no asumió formas y colores al azar, el artista claramente sabía cómo aparecería este o ese lugar. Lanzar, gotear, verter y fumigar, Jackson se movió vigorosamente en el lienzo, casi como en la danza, y no se detuvo hasta que vio lo que quería ver. Tal manera se llamaba "Acciones de pintura" con una mano ligera del historiador de arte Harold Rosenberg.
En 1950, el joven reportero Hans Machda hizo una foto del Pollock en el proceso de trabajo. La serie sensacional de imágenes se imprimió en la revista "Art News". Queriendo que el espectador perciba los trabajos como una pintura limpia, Jackson rechazó los nombres y comenzó la numeración de su trabajo con la ayuda de números neutrales, sin presionar al espectador a la búsqueda de la intención artística del autor.
La web "No. 5.1948", introducida por primera vez en la exposición personal de Parsons Parsons, se escribió con pinturas líquidas de colores gris, marrón, blanco y amarillo, y se percibió como nido de un pájaro. En 2006, se vendió por un monto récord de $ 140 millones y se convirtió en una de las pinturas más caras del expresionista estadounidense.
En 2015, el registro del costo del trabajo se rompió por el trabajo "número 17A" vendido por el inversionista y Philanthropus Kenneth K. Griffin por $ 200 millones.
En la cima de su gloria, Pollock abandonó bruscamente el método de goteo, causándose en su insolvencia. Inventó la nueva técnica de dibujo, que combinó la abstracción y el surrealismo. Las imágenes escritas en lienzo sin pintar, produjeron una impresión bastante sombría. Los admiradores y coleccionistas no apreciaron el cambio del estilo del artista, no se vendió ningún trabajo de la colección negra.
En 1952, Pollock regresó al uso del color. Se estableció en la galería comercial de Sydney Janis, donde creó las obras de "Pascua y Totem" y "Mar del Océano", que revivieron la demanda de conocedores de arte abstracto. Una de las obras más famosas de Pollock se convirtió en la imagen "Polos azules", originalmente llamada "número 11".
En 1973, este fue un paño de 212.1 cm para 488,9 cm adquirió la Galería Nacional de Australia. La compra despertó la indignación pública como costosa irrazonablemente (1.3 millones de dólares australianos), pero con el tiempo se convirtió en la exhibición más popular del espacio de exposición.
Al final de su vida, el artista experimentó con estructuras de alambre, gasa y yeso con superficies con textura y dibujo abandonado. En el año de la muerte de Pollock no escribió una sola foto. Las últimas obras pintorescas de Jackson se convirtieron en el "olor" y el "Búsqueda" de lienzo, creado en 1955.
Vida personal
En 1942, en una de las exposiciones, las pinturas del Pollock se interesaron en el artista-abstracto, ya sea Krasner. Visitó el taller de pintor, deseando familiarizarse con las obras y su creador.
Después de 3 años, en octubre de 1945, Jackson y Lee se casaron y se establecieron en manantiales, en las afueras de East Hampton. Compraron una casa de madera con un granero, donde Pollock organizó un taller. Krasner trabajó en el dormitorio en el segundo piso de la estructura. En los primeros años de matrimonio, los recién casados pasaron mucho tiempo juntos, en su tiempo libre estaban comprometidos en la jardinería y la cocina, a menudo se ajustaban a las partes para colegas y amigos. No había hijos de la pareja.
Ante su esposa, el artista ganó un compañero fiel y amoroso de la vida, quien arrojó su propia carrera y toletiendo a RIPS y la agresión de su marido. Teniendo en cuenta a Jackson en un maestro brillante, ya sea que intentó organizar su carrera, trabajó sobre exposiciones, se reunió con coleccionistas. Fue ella quien se familiarizó con Pollock con Peggy Guggenheim, el creador del famoso Museo de Arte Contemporáneo, que se convirtió en el organizador de la primera exposición personal del expresionista estadounidense.
Krasner mantuvo a su esposo al borde de la desaparición de alcohol, que surgió durante los períodos de depresión, lo alimentó, observó la apariencia y despidió su vida personal de todas las formas posibles. Todos los esfuerzos fueron en vano. Otra mujer apareció en el Midfalon - Ruth Klingman, y Krasner dejó a su marido.
Después del divorcio en 1956, los alicates del Pollock se hicieron más frecuentes. La pérdida de su esposa causó ataques de agresión, que el artista salpicó en su amante. Después de 3 semanas de la sociedad, Jackson pateó la raíz de su propia casa en los resortes y se quedó sola.
Muerte
El artista estaba seriamente preocupado por la brecha con Krasner y la pérdida de Klingman. Cerrado en sí mismo, se convirtió en sombrío y sombrío. El 11 de agosto de 1956, queriendo establecer relaciones, Ruth vino al artista el fin de semana con su amigo Edith y lo invitó a una fiesta.
Estar borracho, Pollock se sentó detrás del volante de su cabriolet y no hizo frente al control. Oldsmobil voló de la carretera y se volcó. Solo Klingman sobrevivió en el accidente, que salió del auto. La causa de la muerte de Jackson fue un golpe para el árbol en crecimiento cercano.
El impresionista fue enterrado en resortes, en el río Graveyard Green, en la tumba marcada con una gran roca con un plato memorable.
Lee Krasner se encargó de la gestión de la propiedad del artista, apoyó su reputación.
En 2000, la película artística "Pollock" se lanzó en las pantallas de cine, dedicada a la biografía del expresionista. Los roles principales en la imagen fueron realizados por Ed Harris y Marsha Gay Hardden.
Interesante el hecho de que otro proyecto de cine sobre la vida del artista, basado en recuerdos orales de amigos, se destinó a Hollywood. Las imágenes de Pollock y Krasner deben haber encarnado Robert de Niro, cuyos padres eran amigos con Jackson, y Barbara Streisand.
Pinturas
- 1942 - "Masculino y mujer"
- 1943 - "Moonwoman" ("Círculo de corte de luna de mujer")
- 1943 - "lobo"
- 1947 - "Bosque Encantado"
- 1948 - "№ 5, 1948"
- 1948 - "Número 8"
- 1950 - "Ritmo de otoño"
- 1953 - "Pascua y Totem"
- 1953 - "Mar del océano"
- 1953 - "Profundidad"