Életrajz
Jackson Pollock amerikai művész, a XX. Század expresszionistáinak absztrakt mozgása, amely a csepegtetés egyedi stílusáról ismert. Mivel a híres generáció híres mestere, a festő elhagyta a magángyűjteményekben tárolt gazdag örökséget, és bemutatta a kortárs művészet vezető múzeumainak kiállításában.Gyermekkor és ifjúság
Paul Jackson Pollock 1912. január 29-én született Cody amerikai városában, a Wyoming, a STALLA Mei és a Leroy Pollock nagyszabású presbiteriai családjában. A jövőbeli művész apja gazdálkodó és Amermer, és az anya, amely folytatta a családi hagyományokat, szövéssel foglalkozott.
A Jackson csecsemőjében először Arizonában, majd Kaliforniában. A fiataloknál a Pollock érdekelte a bennszülött amerikaiak kultúráját, az ő atyjával utazott az országban.
1928-ban sikertelen kísérlet után a munkavállaló karrierjének, a fiatalember belépett az Iparművészeti Los Angeles-i iskolába, ahol találkozott absztrakcióval és okkultával. Egy oktatási intézményben Jackson régóta maradt, kizárták az alkoholfogyasztás és a nem kielégítő viselkedést.
1930-ban Charles Polelock elder bátyja után New Yorkba költözött Thomas Hart Benton kezdetén, aki a Művészeti Diákok Ligájában dolgozott. A tanár munkáinak vidéki témái nem törődtek Jackson-val, de a festmények színének és független jellegének átvitelének módja a jövőbeli festő munkájára jelezte.
Festmények
Munkája ihlette a mexikói Muralista Muralista David Alfaro Sikeros, Pollock kezdett dolgozni a kísérleti műhely New Yorkban, ahol elsajátította a technikát a folyékony festék, vált egy névjegykártyát a varázsló. 1938-tól 1942-ig Jackson részt vett az Egyesült Államok állami munkái szövetségi művészeti tervezetében, párhuzamosan, átadva az alkoholizmus kezelését.
A rehabilitáció, a pszichiáter Joseph Henderson, követője analitikus megközelítést Karl Jung, ösztönözte a kreatív buzgalom a művész tette a folyamatot rajz része terápiát. Ennek a módszernek a hatása befolyásolta a művész munkáit, mint például a "Moonwoman" és a "Wolf" 1942-ben és 1943-ban.
A "csepegtető időszakban" létrehozott mester leghíresebb festményei 1947 és 1950 között. Ebben az időben a művészet Thomas Hart Benton, Pablo Picasso és Joan Miro művei befolyásolták. Alkyd zománcokat, szintetikus gyantákon alapuló festékeket használt hagyományos művészi keverékek helyett. Jackson alkalmazott kefék, pálcák és fecskendők öntözéshez.
Az indiai homokfestmények létrehozásának folyamatát utánzó, a Pollocknak nincs vászna a padlón, hogy szabadon mozoghasson. Az absztrakciók létrehozásának technikája nem vállalt véletlen formákat és színeket, a művész egyértelműen tudta, hogy ez vagy ez a hely megjelenése. Dobás, csöpögés, öntés és permetezés, Jackson erőteljesen mozog a vászonra, majdnem olyan, mint a tánc, és nem állt meg, amíg meg nem látta, amit látni akart. Ilyen módon nevezték "festési cselekedeteket", a Harold Rosenberg művészettörténész könnyű kézzel.
1950-ben a fiatal riporter Hans Machda fotót készített a pollockról a munkafolyamattól. A képek szenzációs sorozatát a "Art News" magazinba nyomtatták. Azt akarja, hogy a néző tiszta festményként érzékelje a munkákat, Jackson elutasította a neveket, és megkezdte munkájának számozását semleges számok segítségével, és nem nyomta a nézőt a szerző művészi szándékának keresésére.
A web „No. 5,1948”, először a Parsons Parsons egyéni kiállítása először írták folyékony festékek szürke, barna, fehér és sárga színben, és volt érzékelhető, mint egy madárfészek. 2006-ban 140 millió dolláros rekordösszegre értékesítették, és az amerikai expresszionista egyik legdrágább festménye lett.
2015-ben a munka költségeinek nyilvántartását a befektető és a filantrop Kenneth K. Griffin által értékesített "17a.
A dicsőségének csúcsán a Pollock hirtelen elhagyta a csepegtetést, ami a fizetésképtelenségben. Találta az új rajztechnikát, amely kombinált absztrakció és szürrealizmus. A festetlen vászonban írt képek meglehetősen komor benyomást keltettek. A csodáló és a kollektorok nem értékelték a művész stílusának változását, a fekete gyűjteményből nem értékesítették munkát.
1952-ben a Pollock visszatért a szín használatához. Telepedett a kereskedelmi galéria Sydney Janis, ahol létrehozta a munkálatok „húsvéti és Totem” és a „Sea of Ocean”, aki feltámadt a kereslet ínyencek az absztrakt művészet. Az egyik leghíresebb Pollock műve lett a "Blue Poles" kép, amelyet eredetileg "11 számú".
1973-ban ez volt a 212,1 cm-es ruhát 488,9 cm-re szerezte meg Ausztrália Nemzeti Galériáját. A vásárlás a nyilvánosság iránti felháborodást indokolatlanul drága (1,3 millió ausztrál dollár), de idővel a kiállítási tér legnépszerűbb kiállításává vált.
Életének végén a művész drótszerkezetekkel, gézzel és gipszekkel kísérletezett, texturált felületekkel és elhagyott rajzokkal kísérletezett. A Pollock halálának évében nem írt egyetlen képet. Jackson legújabb festői munkái lettek a "szag" és "keresés" vászon, amelyet 1955-ben hoztak létre.
Magánélet
1942-ben az egyik kiállításon a Pollock festményei érdeklődtek a művész-absztrakt, hogy Krasner. Meglátogatta a festőműhelyét, és megismerkednie, hogy megismerkedjen a munkákkal és az alkotójukkal.
3 év után, 1945 októberében Jackson és Lee házasodott és letelepedett Springsben, Kelet-Hampton külvárosában. Vettek egy fából készült házat egy pajta, ahol a Pollock szervezett műhelyt. Krasner dolgozott a hálószobában a szerkezet 2. emeletén. A házasság első éveiben az újszülöttek sok időt töltöttek együtt, szabadidejükben a kertészkedésben és főzésben részt vettek, gyakran alkalmasak a kollégák és a barátok számára. A párból nem voltak gyerekek.
A felesége arcán a művész hűséges és szerető társat szerzett az életben, aki saját karrierjét és a RIP-eket és a férje agresszióját dobta. Figyelembe véve Jackson egy ragyogó mester, hogy megpróbálta rendezni karrierjét, a kiállításokon dolgozott, találkozott a gyűjtőkkel. Ő volt, aki megismerkedett Pollock Pegasc Guggenheim, a híres Kortárs Művészeti Múzeum Teremtőjével, amely az amerikai expresszionista első személyes kiállításának szervezője lett.
KRASNER tartotta férje a határán alkohol eltűnését, mely során keletkezett depressziós időszakok, megetette, nézte a megjelenése, és elutasította a személyes élet minden lehetséges módon. Minden erőfeszítés hiába volt. Egy másik nő megjelent a Midfalon - Ruth Klingman, és Krasner elhagyta a férjét.
A válás után 1956-ban a Pollock fogó gyakoribbá vált. A feleségének elvesztése agresszív támadást okozott, amelyet a művész fröccsen a szeretőjén. A társadalom 3 hete után Jackson rúgta a gyökerét a saját házából a rugókban, és egyedül maradt.
Halál
A művész komolyan aggódott a Krasner-szel és a Klingman elvesztésével kapcsolatban. Ő zárta magát, sullen és komor lett. Augusztus 11-én, 1956-ban letelepedni kívánó kapcsolatok, Ruth jött a művész Week-End barátjával Edith és felkéri, hogy egy párt.
A részeg, a Pollock a kabriójának kereke mögött ült, és nem megbirkózott a kontrollral. Oldsmobil repült le az úton, és felborult. Csak Klingman maradt fenn a balesetben, amely kiürült az autóból. Jackson halálának oka a közelben lévő növekvő fára volt.
Az impresszionistát a rugókban, a temetőben zöld folyóban temették el, a sírban, amelyet egy emlékezetes lemezzel nagy sziklákkal jelöltek.
Lee Krasner gondoskodott a művész tulajdonának irányításáról, támogatta hírnevét.
2000-ben a "Pollock" művészi film megjelent a mozi képernyőkön, amelyet az expresszionista életrajzára szenteltek. A kép fő szerepét Ed Harris és Marsha Gay Cardden végezte.
Érdekes az a tény, hogy egy másik filmprojekt a művész életében, a baráti emlékek alapján, Hollywoodban készült. A Pollock és a Krasner képei megtestesítették Robert de Niro-t, amelynek szülei barátok voltak Jacksonnal és Barbara Streisanddal.
Festmények
- 1942 - "Férfi és női"
- 1943 - "Moonwoman" ("Woman's Hold vágási kör")
- 1943 - "farkas"
- 1947 - "Elvarázsolt erdő"
- 1948 - "№ 5, 1948"
- 1948 - "8. szám"
- 1950 - "Őszi ritmus"
- 1953 - "Húsvét és Totem"
- 1953 - "Az óceán tenger"
- 1953 - "Mélység"