Biografia
Jackson Pollock è un artista americano, un rappresentante del movimento astratto degli espressionisti del XX secolo, noto per lo stile unico di pittura a goccia. Essendo un famoso maestro della sua generazione, il pittore ha lasciato il ricco patrimonio immagazzinato in collezioni private e presentato nelle esposizioni dei principali musei dell'arte contemporanea.Infanzia e giovani.
Paul Jackson Pollock è nato il 29 gennaio 1912 nella città americana di Cody, Wyoming, nella famiglia Presbiteriana su larga scala di STALLA Mei e Leroy Pollock. Il padre del futuro artista era un contadino e Amerer, e la madre, continuando le tradizioni familiari, era impegnata nella tessitura.
Nell'infanzia di Jackson con i fratelli, prima in Arizona, e poi in California. Nei giovani anni, Pollock era interessato alla cultura degli americani indigeni, viaggiando con suo padre nel paese.
Nel 1928, dopo un tentativo infruttuoso di fare la carriera di un lavoratore, il giovane è entrato nella scuola di Arti applicate di Los Angeles, dove incontrò astrazione e occulto. In un'istituzione educativa, Jackson è rimasto a lungo, è stato escluso per abuso di alcol e comportamento insoddisfacente.
Nel 1930, dopo che il fratello anziano Charles Polelock si trasferì a New York sotto l'inizio di Thomas Hart Benton, che ha lavorato in campionato degli studenti d'arte. I temi rurali delle opere dell'insegnante non si preoccupano di Jackson, ma il metodo di trasferimento del colore e della natura indipendente dei dipinti ha imposto un segno sul lavoro del futuro pittore.
Quadri
Ispirato al lavoro del Muralista messicana Muralista David Alfaro Sikeros, Pollock ha iniziato a lavorare nel laboratorio sperimentale di New York, dove ha padroneggiato la tecnica dell'utilizzo della vernice liquida, che è diventata un biglietto da visita del mago. Dal 1938 al 1942, Jackson ha partecipato al Dreame Artistico Direttore federale delle opere pubbliche degli Stati Uniti, in parallelo, passando il corso del trattamento dall'alcolismo.
Durante la riabilitazione, lo psichiatra Joseph Henderson, il seguace dell'approccio analitico di Karl Jung, incoraggiato lo zelo creativo dell'artista, ha reso il processo di disegno parte della terapia. L'impatto di questo metodo ha colpito le opere dell'artista del tempo, come la "lunaonna" e il "lupo" scritto nel 1942 e nel 1943.
I dipinti più famosi del Maestro creato nel "periodo di gocciolamento" tra il 1947 e il 1950. A quel tempo, l'artista è stato influenzato dalle opere di Thomas Hart Benton, Pablo Picasso e Joan Miro. Ha iniziato a usare smalti alchidici, vernici a base di resine sintetiche anziché miscele tradizionali artistiche. Jackson ha applicato pennelli, bacchette e siringhe per annaffiature.
Imitando il processo di creazione di dipinti di sabbia indiani, Pollock non ha tela sul pavimento per poter muoversi liberamente in giro. La tecnica di creare astrazioni non assumeva forme e colori casuali, l'artista sapeva chiaramente come apparirlo questo o quel punto. Lanciare, gocciolare, versare e spruzzare, Jackson si mosse energicamente sulla tela, quasi come in ballo, e non si fermò finché non vide quello che voleva vedere. Un modo così chiamato "Azioni pittura" con una mano leggera dell'arte storico Harold Rosenberg.
Nel 1950, il giovane giornalista Hans Machda ha fatto una foto del Pollock nel processo di lavoro. La serie sensazionale di immagini è stata stampata nella rivista "Art News". Volendo lo spettatore per percepire le opere come pittura pulita, Jackson ha rifiutato i nomi e ha iniziato la numerazione del suo lavoro con l'aiuto dei numeri neutri, non spingendo lo spettatore alla ricerca dell'intenzione artistica dell'autore.
Il web "No. 5.1948", introdotto per la prima volta al Parsons Parsons Mostra personale, è stato scritto con colori liquidi di colori grigi, marroni, bianchi e gialli ed è stato percepito come nido di un uccello. Nel 2006, è stato venduto per un importo registrazione di $ 140 milioni e divenne uno dei dipinti più costosi dell'espressionista americano.
Nel 2015, il record del costo del lavoro è stato interrotto dal lavoro "numero 17a" venduto dall'investitore e dal filantropo Kenneth K. Griffin per $ 200 milioni.
Alla vetta della sua gloria, Pollock abbandonò bruscamente il metodo di gocciolamento, causando se stesso nella sua insolvenza. Ha inventato la nuova tecnica di disegno, che combinava l'astrazione e il surrealismo. Le immagini scritte in tela non verniciate, hanno prodotto un'impressione piuttosto cupo. Gli ammiratori e i collezionisti non hanno apprezzato il cambiamento dello stile dell'artista, nessun lavoro è stato venduto dalla collezione nera.
Nel 1952, Pollock è tornato all'uso del colore. Si è sistemato nella galleria commerciale di Sydney Janis, dove ha creato le opere di "Pasqua e Totem" e "Sea of Ocean", che ha rianimato la domanda di intenditori di arte astratta. Una delle opere più famose di Pollock è diventata la foto "Blue Poles", originariamente chiamata "numero 11".
Nel 1973, questo era un panno di 212,1 cm per 488,9 cm acquisito la Galleria Nazionale dell'Australia. L'acquisto ha suscitato un indignaggio pubblico come irragionevolmente costoso (1,3 milioni di dollari australiani), ma nel tempo divenne la mostra più popolare dello spazio espositivo.
Alla fine della sua vita, l'artista ha sperimentato strutture filo, garza e gesso con superfici strutturate e disegno abbandonato. Nell'anno della morte di Pollock non ha scritto una singola immagine. Le ultime opere pittoresche di Jackson divennero l'odore "e" Cerca "tela, creato nel 1955.
Vita privata
Nel 1942, su una delle mostre, i dipinti del Pollock si interessarono all'artista-Astratto se Krasner. Ha visitato il laboratorio del pittore, desiderando familiarizzare con i lavori e il loro Creatore.
Dopo 3 anni, nell'ottobre del 1945, Jackson e Lee si sono sposati e si sono stabiliti in sorgenti, alla periferia di East Hampton. Compravano una casa di legno con un fienile, dove Pollock ha organizzato un laboratorio. Krasner ha lavorato in camera da letto al 2 ° piano della struttura. Nei primi anni del matrimonio, gli sposi hanno trascorso molto tempo insieme, nel loro tempo libero erano impegnati nel giardinaggio e nella cucina, spesso feste adatte a colleghi e amici. Non c'erano figli dalla coppia.
Di fronte a sua moglie, l'artista ha guadagnato un compagno fedele e amorevole della vita, che ha gettato la propria carriera e le sue strappi di tolleranza e l'aggressione di suo marito. Considerando Jackson in un brillante maestro, se ha cercato di organizzare la sua carriera, ha lavorato per mostre, incontrata con collezionisti. Era lei che è diventata famosa con Pollock con Peggy Guggenheim, il creatore del famoso museo dell'arte contemporanea, che è diventato organizzatore della prima mostra personale dell'espressionista americano.
Krasner teneva suo marito sull'orlo della scomparsa dell'alcol, che sorge durante i periodi di depressione, nutrita, osservava l'aspetto e ha respinto la sua vita personale in ogni modo possibile. Tutti gli sforzi erano inutili. Un'altra donna è apparsa al centrocampo - Ruth Klingman, e Krasner ha lasciato suo marito.
Dopo il divorzio nel 1956, le pinze del Pollock sono diventate più frequenti. La perdita di sua moglie ha causato attacchi di aggressività, che l'artista schizzò sulla sua amante. Dopo 3 settimane della società, Jackson ha preso a calci la radice dalla propria casa in sorgenti ed è stata lasciata sola.
Morte
L'artista è stato seriamente preoccupato per il gap con Krasner e la perdita di Klingman. Si chiudeva in se stesso, divenne cupo e cupo. L'11 agosto 1956, volendo stabilire relazioni, Ruth è venuto all'artista nel fine settimana con il suo amico Edith e lo ha invitato a una festa.
Essere ubriachi, il Pollock si sedette dietro la ruota del suo cabriolet e non ha fatto fronte al controllo. Oldsmobil ha volato fuori dalla strada e rovesciato. Solo Klingman è sopravvissuto all'incidente, che ha gettato fuori dalla macchina. La causa della morte di Jackson era un colpo per l'albero in crescita nelle vicinanze.
L'impressionista fu sepolto in sorgenti, nel fiume verde del cimitero, nella tomba segnata con un grande masso con un piatto memorabile.
Lee Krasner si è presi cura della gestione della proprietà dell'artista, ha sostenuto la sua reputazione.
Nel 2000, il film artistico "Pollock" è stato rilasciato sugli schermi del cinema, dedicata alla biografia dell'espressionista. I ruoli principali della foto sono stati eseguiti da Ed Harris e Marsha Gay Hardden.
Interessante il fatto che un altro progetto cinematografico sulla vita dell'artista, basato su ricordi orali di amici, fosse inteso a Hollywood. Le immagini di Pollock e Krasner dovrebbero essere incarnate Robert de Niro, i cui genitori erano amici con Jackson, e Barbara Streisand.
Quadri
- 1942 - "Maschio e donna"
- 1943 - "Moonwoman" ("cerchio di taglio della luna della donna")
- 1943 - "lupo"
- 1947 - "Foresta incantata"
- 1948 - "№ 5, 1948"
- 1948 - "Numero 8"
- 1950 - "ritmo autunnale"
- 1953 - "Pasqua e Totem"
- 1953 - "Sea of Ocean"
- 1953 - "profondità"