Biografi.
Jackson Pollock er en amerikansk kunstner, en repræsentant for den abstrakte bevægelse af ekspressionister af XX århundrede, kendt for den unikke stil af dryp maleri. At være en berømt mester i hans generation forlod maleren den rige arv, der blev oplagret i private samlinger og præsenteret i udstillingerne af de førende museer af samtidskunst.Barndom og ungdom
Paul Jackson Pollock blev født den 29. januar 1912 i den amerikanske City of Cody, Wyoming, i den store Presbyterian familie af Stalla Mei og Leroy Pollock. Faderen til den fremtidige kunstner var en landmand og Amermer, og moderen, der fortsatte familiens traditioner, var involveret i vævning.
I den barndom af Jackson med brødrene, først i Arizona og derefter til Californien. I de unge år var Pollock interesseret i kulturen af indfødte amerikanere, der rejste med sin far i landet.
I 1928 trådte den unge mand efter et mislykket forsøg på at gøre en arbejdstagers karriere ind i Los Angeles School of Applied Arts, hvor han mødte abstraktion og okkult. I en uddannelsesinstitution forblev Jackson længe, han blev udelukket for alkoholmisbrug og utilfredsstillende adfærd.
I 1930 flyttede den ældste Brother Charles Polelock til New York i begyndelsen af Thomas Hart Benton, der arbejdede i Liga of Art Students. Landdistrikterne af lærerens værker var ligeglad med Jackson, men metoden til overførsel af farven og den uafhængige karakter af malerierne pålagde et mærke på den fremtidige malerens arbejde.
Malerier.
Inspireret af arbejdet i den mexicanske Muralista Muralista David Alfaro Sikeros, begyndte Pollock at arbejde i det eksperimentelle værksted i New York, hvor hun mestrer teknikken til at bruge flydende maling, som er blevet et visitkort af guiden. Fra 1938 til 1942 deltog Jackson i det føderale kunstneriske udkast til institut for offentlige arbejder i USA parallelt og passerede behandlingsforløbet fra alkoholisme.
Under rehabiliteringen opfordrede psykiateren Joseph Henderson, tilhænger af den analytiske tilgang til Karl Jung, den kreative iver af kunstneren, gjorde processen med at tegne en del af terapien. Virkningen af denne metode påvirket arbejdskraftens kunstner, som f.eks. "Moonwoman" og "Wolf" skrevet i 1942 og 1943.
De mest berømte malerier af master skabt i "DRIP PERIOD" mellem 1947 og 1950. På dette tidspunkt blev kunstneren påvirket af værkerne fra Thomas Hart Benton, Pablo Picasso og Joan Miro. Han begyndte at bruge Alkyd-emaljer, maling baseret på syntetiske harpikser i stedet for traditionelle kunstneriske blandinger. Jackson anvendte håndterede børster, wands og sprøjter til vanding.
Imiterer processen med at skabe indiske sandmalerier, pollock har ingen lærred på gulvet for at kunne bevæge sig frit rundt. Teknikken til at skabe abstraktioner antog ikke tilfældige former og farver, kunstneren vidste klart, hvordan dette eller det sted skulle vises. Kastning, drypning, hældning og sprøjtning, flyttede Jackson kraftigt på lærredet, næsten som i dans, og stoppede ikke, før han så, hvad han ønskede at se. En sådan måde blev betegnet "maleri handlinger" med en let hånd af kunsthistoriker Harold Rosenberg.
I 1950 lavede den unge reporter Hans Machda et billede af pollock i processen. Den sensationelle serie af billeder blev trykt i "Art News" magasinet. Ønsker seeren at opfatte værkerne som et rent maleri, nægtede Jackson navnene og begyndte nummereringen af hans arbejde ved hjælp af neutrale numre, der ikke skubber seeren til søgningen efter forfatterens kunstneriske hensigt.
Weben "No. 5.1948", først introduceret på Parsons Parsons Personlig Udstilling først, blev skrevet med flydende maling af grå, brune, hvide og gule farver og blev opfattet som en fuglens rede. I 2006 blev det solgt til et rekordbeløb på 140 millioner dollars og blev en af de dyreste malerier af den amerikanske ekspressionist.
I 2015 blev rekord af omkostningerne ved arbejdet brudt af arbejdet "nummer 17a", der blev solgt af investor og filanthropus Kenneth K. Griffin for 200 millioner dollars.
På toppen af hans herlighed forlod Pollock pludselig drypmetoden, hvilket forårsagede sig i sin insolvens. Han opfandt den nye tegningsteknik, som kombineret abstraktion og surrealisme. Billeder skrevet i umalet lærred, producerede et ret dyster indtryk. Beundrere og samlere værdsatte ikke ændringen af kunstnerens stil, intet arbejde blev solgt fra den sorte samling.
I 1952 vendte pollock tilbage til brug af farve. Han bosatte sig i det kommercielle galleri af Sydney Janis, hvor han skabte værkerne af "påske og totem" og "havet af ocean", der genoplivede efterspørgslen af connoisseurs af abstrakt kunst. Et af de mest berømte banker af pollock blev billedet "Blue Poles", oprindeligt kaldet "nummer 11".
I 1973 var dette en klud på 212,1 cm til 488,9 cm erhvervet Australiens National Gallery. Køben vækkede offentlige forargelse som urimeligt dyrt (1,3 millioner australske dollars), men over tid blev den mest populære udstilling af udstillingsrummet.
I slutningen af sit liv eksperimenterede kunstneren med trådstrukturer, gasbind og gips med teksturerede overflader og forladt tegning. I årets død af pollock skrev ikke et enkelt billede. De nyeste maleriske værker fra Jackson blev "lugt" og "søgning" lærred, der blev oprettet i 1955.
Personlige liv
I 1942 blev malingens malerier i 1942 interesseret i kunstnerens abstrakt, om Krasner. Hun besøgte malerværket og ønskede at blive bekendt med værkerne og deres skaber.
Efter 3 år, i oktober 1945, blev Jackson og Lee gift og bosat sig i fjedre, i udkanten af East Hampton. De købte et træhus med en laden, hvor Pollock organiserede et værksted. Krasner arbejdede i soveværelset på 2. sal i strukturen. I de første års ægteskab brugte de nygifte sig meget tid sammen, i deres fritid var de engageret i havearbejde og madlavning, ofte egnede fester for kolleger og venner. Der var ingen børn fra parret.
I lyset af sin kone fik kunstneren en trofast og kærlig ledsagelse af livet, der kastede sin egen karriere og tolet rips og aggression af hendes mand. I betragtning af Jackson i en strålende mester, om hun forsøgte at arrangere sin karriere, arbejdede hun om udstillinger, mødtes med samlere. Det var hun, der blev bekendt med Pollock med Peggy Guggenheim, skaberen af det berømte Museum of Contemporary Art, som blev arrangør af den første personlige udstilling af den amerikanske ekspressionist.
Krasner holdt sin mand på randen af alkohol forsvinden, som opstod i perioderne med depression, fodrede det, så udseendet og afskediget sit personlige liv på enhver mulig måde. Alle bestræbelser var forgæves. En anden kvinde dukkede op på Midfalon - Ruth Klingman, og Krasner forlod sin mand.
Efter skilsmissen i 1956 blev Tænger af Pollock hyppigere. Tabet af hans kone forårsagede angreb af aggression, som kunstneren sprang på sin elskerinde. Efter 3 uger af samfundet sparkede Jackson roden fra sit eget hus i fjedre og blev efterladt alene.
Død
Kunstneren var alvorligt bekymret for kløften med Krasner og tabet af Klingman. Han lukkede i sig selv, blev sullen og dyster. Den 11. august 1956, der ønsker at etablere relationer, kom Ruth til kunstneren på weekenden med sin ven Edith og inviterede ham til en fest.
At være beruset sad pollock bag hjulet i hans kabiolet og klare ikke kontrollen. Oldsmobil fløj af vejen og væltet. Kun Klingman overlevede i ulykken, som kastede ud af bilen. Årsagen til Jacksons død var et slag på det voksende træ i nærheden.
Impressionisten blev begravet i fjedre, i kirkegården Green River, i graven markeret med en stor sten med en mindeværdig plade.
Lee Krasner tog sig af ledelsen af kunstnerens ejendom, støttede sit ry.
I 2000 blev den kunstneriske film "Pollock" frigivet på biografskærmene, dedikeret til ekspressionistiske biografi. De vigtigste roller på billedet blev udført af Ed Harris og Marsha Gay Hardden.
Interessant det faktum, at et andet filmprojekt om kunstnerens liv, baseret på orale minder om venner, var beregnet i Hollywood. Billeder af Pollock og Krasner skulle have udformet Robert de Niro, hvis forældre var venner med Jackson og Barbara Streisand.
Malerier.
- 1942 - "Mandlige og kvinders"
- 1943 - "Moonwoman" ("Woman's Moon Cutting Circle")
- 1943 - "Wolf"
- 1947 - "Enchanted Forest"
- 1948 - "№ 5, 1948"
- 1948 - "Nummer 8"
- 1950 - "Efterårsrytme"
- 1953 - "påske og totem"
- 1953 - "Hav of Ocean"
- 1953 - "Dybde"