Biografía
Jackson Pollock é un artista estadounidense, un representante do movemento abstracto de expresionistas do século XX, coñecido polo único estilo de pintura de goteo. Sendo un famoso mestre da súa xeración, o pintor deixou o rico patrimonio almacenado en coleccións privadas e presentado nas formulacións dos principais museos de arte contemporánea.Infancia e mocidade
Paul Jackson Pollock naceu o 29 de xaneiro de 1912 na cidade estadounidense de Cody, Wyoming, na familia presbiteriana a gran escala de Stalla Mei e Leroy Pollock. O pai do futuro artista era un agricultor e amermer, ea nai, continuando as tradicións familiares, estaba comprometida en teceduría.
Na infancia de Jackson cos irmáns, primeiro en Arizona, e despois a California. Nos anos novos, Pollock estaba interesado na cultura dos indíxenas americanos, viaxando co seu pai no país.
En 1928, tras un intento infrutuoso de facer a carreira dun traballador, o mozo entrou na Escola de Artes Aplicadas de Los Angeles, onde coñeceu a abstracción e oculto. Nunha institución educativa, Jackson mantívose moito tempo, foi excluído polo abuso de alcohol e un comportamento insatisfactorio.
En 1930, despois de que o irmán maior Charles Polelock trasladouse a Nova York baixo o inicio de Thomas Hart Benton, que traballou na liga de estudantes de arte. Os temas rurales das obras do profesor non se preocupaban a Jackson, senón que o método de transferir a cor ea natureza independente das pinturas impuxeron unha marca sobre o traballo do futuro pintor.
Pinturas
Inspirado no traballo do muralista mexicano Muralista David Alfaro Sikeros, Pollock comezou a traballar no taller experimental en Nova York, onde dominou a técnica de usar a pintura líquida, que se converteu nunha tarxeta de visita do asistente. De 1938 a 1942, Jackson participou no borrador artístico Federal de Obras Públicas dos Estados Unidos, en paralelo, pasando o curso do tratamento do alcoholismo.
Durante a rehabilitación, o psiquiatra Joseph Henderson, seguidor do enfoque analítico de Karl Jung, animou ao celo creativo do artista, fixo o proceso de debuxar parte da terapia. O impacto deste método afectou as obras do artista da época, como a "Moonwoman" e "Wolf" escritas en 1942 e 1943.
As pinturas máis famosas do mestre creadas no "período de goteo" entre 1947 e 1950. Neste momento, o artista foi influenciado polas obras de Thomas Hart Benton, Pablo Picasso e Joan Miro. Comezou a usar esmaltes alquídicos, pinturas baseadas en resinas sintéticas en lugar de mesturas artísticas tradicionais. Jackson aplicou cepillos manexados, varitas e xeringas para regar.
Imitando o proceso de creación de pinturas de area indias, POLLOCK non ten lenzo no chan para poder moverse libremente. A técnica de crear abstraccións non asumiu formas e cores aleatorias, o artista sabía claramente como este ou ese lugar era para aparecer. Lanzando, goteando, derramando e pulverizando, Jackson mudouse vigorosamente sobre a pantalla, case como en baile, e non parou ata que viu o que quería ver. Tal xeito foi nomeado "accións de pintura" cunha man clara do historiador de arte Harold Rosenberg.
En 1950, o novo xornalista Hans Machda fixo unha foto do Pollock no proceso de traballo. A serie sensacional de imaxes foi impreso na revista "Art News". Querer que o espectador perciba as obras como unha pintura limpa, Jackson rexeitou os nomes e comezou a numeración do seu traballo coa axuda dos números neutros, sen empuxar ao espectador á procura da intención artística do autor.
A web "N ° 5.1948", introducida por primeira vez no parsons Parsons Exhibition persoal, foi escrito con pinturas líquidas de cores grises, marrón, branco e amarelo e foi percibido como o niño de paxaro. En 2006, foi vendido por un importe récord de 140 millóns de dólares e converteuse nunha das pinturas máis caras do expresionista estadounidense.
En 2015, o rexistro do custo do traballo foi roto polo traballo "Número 17a" vendido polo investidor e Philanthropus Kenneth K. Griffin por 200 millóns de dólares.
No pico da súa gloria, Pollock abruptamente abandonou o método de goteo, causándose na súa insolvencia. Inventou a nova técnica de debuxo, que combinaba a abstracción e surrealismo. Imaxes escritas en lona sen pintar, produciu unha impresión bastante sombría. Os admiradores e coleccionistas non apreciaron o cambio do estilo do artista, ningún traballo foi vendido desde a colección negra.
En 1952, POLLOCK volveu ao uso da cor. Fixouse na galería comercial de Sydney Janis, onde creou as obras de "Pascua e Totem" e "Mar of Ocean", que reviviu a demanda de coñecedores de arte abstracto. Unha das obras máis famosas de Pollock converteuse na imaxe "Poles azuis", orixinalmente chamado "número 11".
En 1973, este foi un pano de 212,1 cm por 488,9 cm adquiriu a Galería Nacional de Australia. A compra suscitou a indignación pública como irracionalmente cara (1,3 millóns de dólares australianos), pero ao longo do tempo converteuse na exposición máis popular do espazo expositivo.
Ao final da súa vida, o artista experimentou con estruturas de arame, Gaze e xeso con superficies con textura e debuxo abandonado. No ano da morte de Pollock non escribiu unha única imaxe. As últimas obras pintorescas de Jackson convertéronse no "cheiro" e "busca" de lona, creada en 1955.
Vida persoal
En 1942, nunha das exposicións, as pinturas do Pollock fixéronse interesadas no artista, abstracto se Krasner. Ela visitou o taller pintor, que desexaba familiarizarse coas obras eo seu creador.
Despois de 3 anos, en outubro de 1945, Jackson e Lee casáronse e instaláronse en Springs, nos arredores do East Hampton. Compras unha casa de madeira cun hórreo, onde Pollock organizou un taller. Krasner traballou no cuarto do segundo piso da estrutura. Nos primeiros anos de matrimonio, os recén casados pasaron moito tempo xuntos, no seu tempo libre estaban comprometidos en xardinería e cociña, moitas veces adecuados para compañeiros e amigos. Non había fillos da parella.
Fronte á súa esposa, o artista gañou un fiel e amoroso compañeiro de vida, que arroxou a súa propia carreira e toleta e a agresión do seu marido. Considerando a Jackson nun mestre brillante, se intentou organizar a súa carreira, traballou sobre exposicións, reuniuse con coleccionistas. Foi ela a que se familiarizou co Pollock con Peggy Guggenheim, o creador do famoso Museo de Arte Contemporánea, que se converteu no organizador da primeira exposición persoal do expresionista estadounidense.
Krasner mantivo o seu marido a piques de desaparición do alcohol, que xurdiu durante os períodos de depresión, alimentábase, vixiou a aparencia e despediu a súa vida persoal de todos os xeitos posibles. Todos os esforzos foron en balde. Outra muller apareceu no Midfalon - Ruth Klingman, e Krasner deixou o seu marido.
Despois do divorcio en 1956, os alicates do pollock volvéronse máis frecuentes. A perda da súa muller causou ataques de agresión, que o artista salpicou sobre a súa amante. Logo de 3 semanas da sociedade, Jackson pateou a raíz da súa propia casa en resortes e quedou só.
Morte.
O artista estaba moi preocupado pola brecha con Krasner ea perda de Klingman. Pechouse en si mesmo, converteuse en sullen e sombrío. O 11 de agosto de 1956, querendo establecer relacións, Ruth chegou ao artista a fin de semana co seu amigo Edith e invitouno a unha festa.
Estar borracho, Pollock sentouse ao volante do seu cabriolet e non xestionou o control. Oldsmobil voou da estrada e volveu. Só Klingman sobreviviu no accidente, que arroxou fóra do coche. A causa da morte de Jackson foi un golpe para a árbore crecente nas proximidades.
O impresionista foi enterrado en resortes, no cemiterio do río Verde, na tumba marcada cunha gran pedra cunha placa memorable.
Lee Krasner ocupou a xestión da propiedade do artista, apoiou a súa reputación.
En 2000, a película artística "Pollock" foi lanzada nas pantallas de cine, dedicada á biografía do expresionista. Os papeis principais da imaxe foron realizados por Ed Harris e Marsha Gay Hardden.
Interesante o feito de que outro proxecto cinematográfico sobre a vida do artista, baseado en memorias orais de amigos, foi destinado en Hollywood. As imaxes de Pollock e Krasner deberían encarar a Robert de Niro, cuxos pais eran amigos con Jackson e Barbara Streisand.
Pinturas
- 1942 - "Masculino e mulleres"
- 1943 - "Moonwoman" ("Woman's Moon Cutting Circle")
- 1943 - "Wolf"
- 1947 - "bosque encantado"
- 1948 - "№ 5, 1948"
- 1948 - "Número 8"
- 1950 - "Ritmo de outono"
- 1953 - "Pascua e Totem"
- 1953 - "Sea of Ocean"
- 1953 - "Profundidade"