バイオグラフィー
Jackson Pollockはアメリカのアーティストで、XX世紀の表現主義者の抽象的な動きの代表で、独特のスタイルのドリップ絵画のスタイルで知られています。彼の世代の有名なマスターであること、画家は私的なコレクションに保管されている豊かな遺産を残し、現代美術館の主要美術館の博覧会で発表されました。幼年期と若者
Paul Jackson Pollockは、1912年1月29日、ウィオミングのアメリカのコーディ都市で、スティラの大規模なPresbyterianのStalla MeiとLeroy Pollockで生まれました。将来のアーティストの父親は農家と真っ人、そして家族の伝統を続けて、織りに従事していました。
兄弟とのジャクソンの乳児の谷間、最初にアリゾナ州で、そしてその後カリフォルニアへ。若年年には、ポロックは先住民族のアメリカ人の文化に興味があり、国で彼の父親と一緒に旅行しました。
1928年に、労働者のキャリアを作るために失敗した後、若い男はロサンゼルス応用芸術学校に入り、そこで彼は抽象化と潜在的な潜在的に会いました。教育機関では、ジャクソンは長い間滞在し、アルコール乱用や不満足な行動のために除外されました。
1930年に、兄弟の兄弟のポレロックは、芸術学生のリーグで働いていたThomas Hart Bentonの初めにニューヨークに移住しました。先生の作品の農村のテーマはジャクソンを気にしませんでしたが、絵画の色と独立した性質を移転する方法は、将来の画家の仕事にマークを科しました。
絵画
Mexican Muralista Muralista David Alfaro Sikerosの作品に触発され、Pollockはニューヨークの実験的ワークショップで働き始めました。 1938年から1942年まで、ジャクソンは、米国の連邦芸術草案草案に参加し、並行して、アルコール依存症からの治療法を通過させました。
リハビリテーションの間、精神科医のJoseph Henderson、Karl Jungの分析的アプローチの信者は、芸術家の創造的な熱意を奨励し、治療の一部を描画するプロセスを行った。この方法の影響は、1942年と1943年に書かれた「ムーンウーマン」と「オオカミ」などの時刻の芸術家の作品に影響を与えました。
1947年から1950年の間の「DRIP期間」で作成されたマスターによる最も有名な絵画。現時点では、アーティストはThomas Hart Benton、Pablo PicassoとJoan Miroの作品の影響を受けました。彼はAlkyd Enamels、伝統的な芸術的ブレンドの代わりに合成樹脂に基づく塗料を使い始めました。ジャクソンは、ハンドルブラシ、杖、散水のための注射器を適用しました。
インドのサンド絵画を作成するプロセスを模倣すると、ポロックは自由に動くことができるように床にキャンバスはありません。抽象化を作成する手法は、ランダムなフォームと色を想定していませんでした、アーティストはこれがどのようになっているか、その場所がどのように現れるかを明確に知っていました。投げ、滴下、注ぐ、スプレー、ジャクソンはキャンバスの上で激しく動き、ほとんどダンスのように、彼が見たかったのを見たまで止まらなかった。そのような方法は、美術史家ハロルドローゼンベルグの薄型で「絵画作業」と名付けられました。
1950年に、若いレポーターハンスマッカーは仕事の過程でポロックの写真を作った。センセーショナルなシリーズの写真は「アートニュース」マガジンで印刷されました。視聴者に清潔な絵を知覚することを望んでいる、ジャクソンは名前を拒否し、中立的な数の助けを借りて彼の仕事の番号付けを始めました。
最初にパーソンズパーソンに紹介されたWeb「No.jp 5.1948」は、まず灰色、茶色、白、黄色の色の液体塗料で書かれており、鳥の巣として知覚されました。 2006年には、レコード額140百万ドルのために売却され、アメリカの表現主義の最も高価な絵画の1つになりました。
2015年には、投資家とPhilanthropus Kenneth K. Griffinによって販売されている「番号17A」が2億ドルで販売されている作品の費用の記録が壊れていました。
彼の栄光の峰では、ポーロックは急激にDripメソッドを放棄し、彼の倒しに身を覚えています。彼は新しい描画技術を発明しました。未塗装キャンバスで書かれた写真は、かなり暗い印象を与えました。崇拝者とコレクターはアーティストのスタイルの変更を理解していませんでした、仕事はブラックコレクションから販売されていませんでした。
1952年に、ポロックは色の使用に戻りました。彼はSydney Janisの商業ギャラリーに解決し、彼は抽象芸術の愛好家の需要を復活させた「イースターとトーテム」と「海の海」の作品を創造しました。ポロックの最も有名な作品の1つは、最初に「番号11」と呼ばれる絵の「青い極」となりました。
1973年、これは488.9 cmのための212.1 cmの布であり、オーストラリア国立美術館を取得しました。購入は不当に高価な（オーストラリアドルの130万ドル）の公的な暴力を喚起したが、時間が経つにつれて展示スペースの最も一般的な展示になりました。
彼の人生の終わりに、芸術家は織り目加工された表面と放棄された絵を持つワイヤー構造、ガーゼと石膏で実験しました。ポロックの死の年には単一の写真を書きませんでした。ジャクソンの最新の美しい作品は、1955年に作成された「匂い」と「検索」キャンバスとなりました。
私生活
1942年に、展示会の1つで、ポロックの絵画はKrasnerかどうかにかかわらず、芸術家の抽象化に興味を持っていました。彼女は作品と彼らの創造主に知らせることを望み、画家のワークショップを訪れました。
3年後、1945年10月、ジャクソンとリーはイーストハンプトンの郊外の泉に結婚し、定住しました。彼らは納屋で木造住宅を買いました、ポロックはワークショップを整理しました。 Krasnerは構造の2階の寝室で働いていました。結婚の最初の年には、新婚夫婦は彼らが自由な時間で、彼らが園芸と料理に従事していた、しばしば同僚や友人のためのパーティーに従事していました。ペアから子供はいませんでした。
彼の妻に直面して、芸術家は自分のキャリアとトレッツリップと彼女の夫の攻撃を投げかけた人生の忠実で愛情のある仲間を得ました。彼女が自分のキャリアを手配しようとしたかどうか、華麗なマスターのジャクソンを考えると、彼女は展覧会について働いて、コレクターと会いました。アメリカの表現主義者の最初の個人展覧会の主催者になった、Peggy GuggenheimのPeggy Guggenheimとのポロックに知り合いになった。
Krasnerは夫をアルコールの消失の危機に沿って夫を守り、それを与えた、それを与えた、外観を見て、あらゆる可能な方法で彼の個人的な生活を却下しました。すべての努力は無駄でした。他の女性はMidfalon - Ruth Klingmanに登場し、クラスナーは夫を去った。
1956年の離婚の後、ポロックのペルチェクトがより頻繁になった。彼の妻の損失は攻撃の攻撃を引き起こし、それは彼の愛人に飛び越えました。社会の3週間後、ジャクソンは自分の家から泉で根を蹴り、一人で去った。
死
アーティストはKrasnerとのギャップとKlingmanの喪失について深刻に心配していました。彼は自分自身で閉鎖され、スレンと悲観的になりました。 1956年8月11 11日、関係を確立したいと思っていた、Ruthは彼の友人の江手で週末に芸術家にやって来て、彼をパーティーに招待しました。
酔って、ポロックは彼のカブリオレの車輪の後ろに座り、コントロールに対処しなかった。 Oldsmobilは道を飛び出して転倒した。 Klingmanだけが事故で生き残った。それは車の外を投げ出しました。ジャクソンの死の原因は近くに成長している木に打撃でした。
印象派は、墓地の緑の川で、墓地の墓地に埋葬され、思い出に残るプレートを持つ大きなボールダーでマークされました。
Lee Krasnerはアーティストの財産の管理を行い、彼の評判を支えました。
2000年には、芸術家の「ポロック」は、表現主義の伝記に捧げられた映画館のスクリーンで解放されました。写真の主な役割は、Ed HarrisとMarsha Gay Harddenによって行われました。
興味深い、友人の口頭記憶に基づいて、芸術家の生活についての別の映画プロジェクトは、ハリウッドで意図されていました。 PollockとKrasnerの画像は、その両親がジャクソンとの友達、バーバラストライザンドを具体化しました。
絵画
- 1942年 - 「男性と女性の」
- 1943年 - 「ムーンウーマン」（「女性の月切断サークル」）
- 1943年 - "オオカミ"
- 1947年 - 「魅惑的な森」
- 1948年 - 「1948年5月5日」
- 1948年 - 「番号8」
- 1950 - 「秋のリズム」
- 1953年 - 「イースターとトーテム」
- 1953年 - 「海の海」
- 1953年 - 「深さ」