Biografi
Jackson Pollock er en amerikansk kunstner, en representant for den abstrakte bevegelsen av ekspresjonister av XX-tallet, kjent for den unike stilen av dryppmaleri. Å være en kjent mester i sin generasjon, forlot maleren den rike arven lagret i private samlinger og presentert i utstillingen av de ledende museene i samtidskunst.Barndom og ungdom
Paul Jackson Pollock ble født 29. januar 1912 i den amerikanske byen Cody, Wyoming, i den store presbyteriske familien Stalla Mei og Leroy Pollock. Faren til den fremtidige kunstneren var en bonde og Amermer, og moren, fortsatte familiens tradisjoner, var engasjert i veving.
I barndommen av Jackson med brødrene, først i Arizona, og deretter til California. I de unge årene var Pollock interessert i kulturen av urfolks amerikanere, som reiser med sin far i landet.
I 1928, etter et mislykket forsøk på å lage en arbeidstakerens karriere, kom den unge mannen til Los Angeles School of Applied Arts, hvor han møtte abstraksjon og okkult. I en utdanningsinstitusjon ble Jackson lenge, han ble ekskludert for alkoholmisbruk og utilfredsstillende oppførsel.
I 1930 flyttet etter den eldste broren Charles Polelock til New York under begynnelsen av Thomas Hart Benton, som jobbet i Arts-studenters liga. Landlige temaer om lærerens verk brydde seg ikke om Jackson, men metoden for å overføre fargen og den uavhengige naturen til maleriene pålagde et merke på arbeidet til den fremtidige maleren.
Malerier
Inspirert av arbeidet til den meksikanske Muralista Muralista David Alfaro Sikeros, begynte Pollock i det eksperimentelle verkstedet i New York, hvor hun mestret teknikken for å bruke flytende maling, som har blitt et visittkort av veiviseren. Fra 1938 til 1942 deltok Jackson i det føderale kunstneriske utkastet til de offentlige arbeidene i USA, parallelt, som passerte behandlingsforløpet fra alkoholisme.
Under rehabiliteringen oppmuntret psykiateren Joseph Henderson, tilhenger av den analytiske tilnærmingen til Karl Jung, kunstnerens kreative iver, gjorde prosessen med å tegne en del av behandlingen. Virkningen av denne metoden påvirket artens kunstners verk, som "moonwoman" og "ulv" skrevet i 1942 og 1943.
De mest berømte maleriene av mesteren opprettet i "dryppperioden" mellom 1947 og 1950. På dette tidspunktet ble kunstneren påvirket av Thomas Hart Benton, Pablo Picasso og Joan Miro. Han begynte å bruke alkyd-emaljer, maling basert på syntetiske harpikser i stedet for tradisjonelle kunstneriske blandinger. Jackson påførte håndterte børster, wands og sprøyter for vanning.
Imitating prosessen med å lage indiske sandmalerier, har Pollock ikke lerret på gulvet for å kunne bevege seg fritt rundt. Teknikken for å skape abstraksjoner antok ikke tilfeldige former og farger, kunstneren visste klart hvordan dette eller det stedet skulle vises. Kaster, drikker, helles og sprøyter, Jackson flyttet kraftig på lerretet, nesten som i dans, og stoppet ikke før han så hva han ønsket å se. En slik måte ble kalt "Malerihandlinger" med en lett kunsthistoriker Harold Rosenberg.
I 1950 gjorde den unge reporteren Hans Machda et bilde av Pollock i arbeidsprosessen. Sensasjonsserien av bilder ble skrevet ut i "Art News" -magasinet. Ønsker seeren å oppfatte arbeidene som et rent maleri, nektet Jackson navnene og begynte nummereringen av sitt arbeid ved hjelp av nøytrale tall, og ikke presset seeren til søket etter forfatterens kunstneriske hensikt.
Weben "nr. 5.1948", først introdusert på Parsons Parsons personlig utstilling først, ble skrevet med flytende maling av grå, brune, hvite og gule farger og ble oppfattet som en fuglhytte. I 2006 ble det solgt for et rekordbeløp på $ 140 millioner og ble en av de dyreste maleriene i den amerikanske ekspresjonistikken.
I 2015 ble posten av arbeidet med arbeidet ødelagt av arbeidet "nummer 17a" solgt av investor og filantropus Kenneth K. Griffin for $ 200 millioner.
På toppen av hans herlighet forlot Pollock plutselig dryppmetoden, noe som forårsaket seg i sin insolvens. Han oppfant den nye tegningsteknikken, som kombinerte abstraksjon og surrealisme. Bilder skrevet i uberørt lerret, produsert et ganske dystert inntrykk. Admirers og samlere satte ikke pris på endringen av kunstnerens stil, det ble ikke solgt noe arbeid fra den svarte samlingen.
I 1952 returnerte Pollock til bruk av farge. Han bosatte seg i det kommersielle galleriet i Sydney Janis, hvor han skapte verkene "påske og totem" og "Sea of Ocean", som gjenopplivet etterspørselen fra kjennere av abstrakt kunst. En av de mest berømte verkene i Pollock ble bildet "blå poler", opprinnelig kalt "nummer 11".
I 1973 var dette en klut på 212,1 cm for 488,9 cm kjøpte National Gallery of Australia. Kjøpet vekket offentlig opprør som urimelig dyrt (1,3 millioner australske dollar), men over tid ble den mest populære utstillingen av utstillingsområdet.
På slutten av sitt liv eksperimenterte kunstneren med ledningsstrukturer, gasbind og gips med teksturerte overflater og forlatt tegning. I året av Pollocks død skrev ikke et enkelt bilde. De nyeste pittoreske verkene Jackson ble "lukten" og "søk" lerret, laget i 1955.
Personlige liv
I 1942, på en av utstillingene, ble Pollock-maleriene interessert i kunstneren-abstrakt om Krasner. Hun besøkte maleren verkstedet, som ønsket å bli kjent med verkene og deres skaperen.
Etter 3 år, i oktober 1945, giftet Jackson og Lee og bosatte seg i Springs, i utkanten av East Hampton. De kjøpte et trehus med en låve, hvor Pollock organisert et verksted. Krasner jobbet i soverommet i 2. etasje i strukturen. I de første årene av ekteskapet brukte nygifte mye tid sammen, på fritiden de var engasjert i hagearbeid og matlaging, ofte egnet fester for kolleger og venner. Det var ingen barn fra paret.
I sin kone fikk kunstneren en trofast og kjærlig følgesvenn i livet, som kastet sin egen karriere og toleting rips og aggresjonen av mannen hennes. Tatt i betraktning Jackson i en strålende mester, om hun prøvde å ordne sin karriere, jobbet hun med utstillinger, møttes med samlere. Det var hun som ble kjent med Pollock med Peggy Guggenheim, skaperen av det berømte Museum of Contemporary Art, som ble arrangøren av den første personlige utstillingen av den amerikanske ekspresjonistikken.
Krasner holdt mannen sin på randen av alkoholforsinkelse, som oppstod i depresjonens perioder, matet det, så på utseendet og avviste sitt personlige liv på alle mulige måter. Alle anstrengelser var forgjeves. En annen kvinne dukket opp på midtfalen - Ruth Klingman, og Krasner forlot mannen sin.
Etter skilsmissen i 1956 ble tangen til pollocket hyppigere. Tapet av hans kone forårsaket angrep av aggresjon, som kunstneren sprutet på sin elskerinne. Etter 3 uker i samfunnet sparket Jackson roten fra sitt eget hus i fjærer og ble igjen alene.
Død
Kunstneren var seriøst bekymret for gapet med Krasner og tapet av Klingman. Han lukket i seg selv, ble sullen og dystert. Den 11. august 1956, som ønsket å etablere relasjoner, kom Ruth til kunstneren på week-end med sin venn Edith og inviterte ham til en fest.
Å være full, satte Pollock bak rattet på hans cabriolet og klarte ikke kontrollen. Oldsmobil fløy av veien og veltet. Bare Klingman overlevde i ulykken, som kastet ut av bilen. Årsaken til Jackson død var et slag mot det voksende treet i nærheten.
Den impressionisten ble begravet i fjærer, i kirkegården Green River, i graven merket med en stor stein med en minneverdig plate.
Lee Krasner tok seg av ledelsen av kunstnerens eiendom, støttet sitt rykte.
I 2000 ble den kunstneriske filmen "Pollock" utgitt på kino-skjermene, dedikert til ekspresjonistens biografi. De viktigste rollene i bildet ble utført av Ed Harris og Marsha Gay Hardden.
Interessant det faktum at et annet filmprosjekt om kunstnerens liv, basert på oral minner fra venner, var ment i Hollywood. Bilder av Pollock og Krasner burde ha legemliggjort Robert de Niro, hvis foreldre var venner med Jackson, og Barbara Streisand.
Malerier
- 1942 - "Mann og kvinner"
- 1943 - "Moonwoman" ("Woman's Moon Cutting Circle")
- 1943 - "ulv"
- 1947 - "Enchanted Forest"
- 1948 - "№ 5, 1948"
- 1948 - "Nummer 8"
- 1950 - "Høst Rhythm"
- 1953 - "påske og totem"
- 1953 - "Sea of Ocean"
- 1953 - "Dybde"