Biografi
Jackson Pollock adalah seorang seniman Amerika, perwakilan dari gerakan abstrak ekspresionis abad XX, yang dikenal dengan gaya unik lukisan tetes. Menjadi tuan terkenal generasinya, pelukis meninggalkan warisan kaya yang disimpan dalam koleksi pribadi dan disajikan dalam eksposisi museum-museum seni kontemporer terkemuka.Masa kanak-kanak dan remaja
Paul Jackson Pollock lahir pada tanggal 29 Januari 1912 di kota American Cody, Wyoming, dalam keluarga Presbiterian Skala Besar Stalla Mei dan Leroy Pollock. Bapak artis masa depan adalah seorang petani dan Ammer, dan ibu, melanjutkan tradisi keluarga, terlibat dalam menenun.
Dalam masa bayi Jackson dengan saudara-saudara, pertama di Arizona, dan kemudian ke California. Pada tahun-tahun muda, Pollock tertarik pada budaya penduduk asli Amerika, bepergian dengan ayahnya di negara ini.
Pada tahun 1928, setelah upaya yang gagal untuk membuat karier pekerja, pemuda itu memasuki sekolah seni terapan Los Angeles, di mana ia bertemu dengan abstraksi dan gaib. Di sebuah institusi pendidikan, Jackson tetap lama, ia dikeluarkan untuk penyalahgunaan alkohol dan perilaku yang tidak memuaskan.
Pada tahun 1930, setelah kakak laki-laki Charles Polelock pindah ke New York di bawah awal Thomas Hart Benton, yang bekerja di League of Art Mcs. Tema pedesaan dari karya-karya guru tidak peduli dengan Jackson, tetapi metode transfer warna dan sifat independen dari lukisan yang dikenakan tanda pada pekerjaan pelukis masa depan.
Lukisan.
Terinspirasi oleh karya Murina Muralista Muralista David Alfaro Sikeros, Pollock mulai bekerja di lokakarya eksperimental di New York, di mana ia menguasai teknik menggunakan cat cair, yang telah menjadi kartu nama wizard. Dari tahun 1938 hingga 1942, Jackson berpartisipasi dalam draft artistik federal Departemen Pekerjaan Umum Amerika Serikat, secara paralel, melewati jalannya pengobatan dari alkoholisme.
Selama rehabilitasi, psikiater Joseph Henderson, pengikut pendekatan analitis Karl Jung, mendorong semangat kreatif artis, membuat proses menggambar bagian terapi. Dampak dari metode ini mempengaruhi karya-karya artis waktu, seperti "bulan bulan" dan "serigala" ditulis pada tahun 1942 dan 1943.
Lukisan paling terkenal oleh Guru yang dibuat dalam "periode tetes" antara tahun 1947 dan 1950. Pada saat ini, artis itu dipengaruhi oleh karya-karya Thomas Hart Benton, Pablo Picasso dan Joan Miro. Dia mulai menggunakan enamel alkyd, cat berdasarkan resin sintetis alih-alih campuran artistik tradisional. Jackson menerapkan kuas, tongkat dan jarum suntik untuk disiram.
Meniru proses pembuatan lukisan pasir India, Pollock tidak memiliki kanvas di lantai untuk dapat bergerak bebas. Teknik membuat abstraksi tidak menganggap bentuk dan warna acak, artis itu jelas tahu bagaimana ini atau tempat itu muncul. Melempar, menetes, menuangkan dan menyemprotkan, Jackson bergerak dengan penuh semangat di atas kanvas, hampir seperti menari, dan tidak berhenti sampai dia melihat apa yang ingin dia lihat. Cara seperti itu dinamai "Tindakan Lukisan" dengan tangan ringan sejarawan Harold Rosenberg.
Pada tahun 1950, reporter muda Hans Machda membuat foto pollock dalam proses kerja. Seri gambar sensasional dicetak di majalah "News Art". Menginginkan pemirsa untuk memahami karya-karya sebagai lukisan bersih, Jackson menolak nama-nama itu dan memulai penomunikasi karyanya dengan bantuan angka netral, tidak mendorong pemirsa untuk mencari niat artistik penulis.
Web "No. 5.1948", pertama kali diperkenalkan di Parsons Parsons Pribadi Pameran pertama, ditulis dengan cat cair dari warna abu-abu, coklat, putih dan kuning dan dianggap sebagai sarang burung. Pada tahun 2006, dijual dengan jumlah rekor $ 140 juta dan menjadi salah satu lukisan paling mahal dari ekspresionis Amerika.
Pada 2015, catatan biaya pekerjaan rusak oleh pekerjaan "Nomor 17A" yang dijual oleh investor dan Philanthropus Kenneth K. Griffin sebesar $ 200 juta.
Pada puncak kemuliaan-Nya, Pollock tiba-tiba meninggalkan metode tetesan, menyebabkan dirinya dalam kebangkrutannya. Dia menemukan teknik menggambar baru, yang menggabungkan abstraksi dan surealisme. Gambar yang ditulis di kanvas yang tidak dicat, menghasilkan kesan yang agak suram. Pengagum dan kolektor tidak menghargai perubahan gaya artis, tidak ada pekerjaan yang dijual dari koleksi hitam.
Pada tahun 1952, Pollock kembali ke penggunaan warna. Dia menetap di galeri komersial Sydney Janis, di mana ia menciptakan karya-karya "Paskah dan Totem" dan "Laut of Ocean", yang menghidupkan kembali permintaan para pecinta seni abstrak. Salah satu karya Pollock paling terkenal menjadi gambar "Polandia biru", awalnya disebut "Nomor 11".
Pada tahun 1973, ini adalah kain dari 212,1 cm untuk 488,9 cm mengakuisisi galeri nasional Australia. Pembelian itu membangkitkan kemarahan publik yang mahal (1,3 juta dolar Australia), tetapi seiring waktu menjadi pameran paling populer dari ruang pameran.
Pada akhir hidupnya, artis bereksperimen dengan struktur kawat, kain kasa dan gipsum dengan permukaan bertekstur dan gambar yang ditinggalkan. Pada tahun kematian pollock tidak menulis satu gambar. Karya-karya Jackson yang indah terbaru menjadi "bau" dan "pencarian", dibuat pada tahun 1955.
Kehidupan pribadi
Pada tahun 1942, pada salah satu pameran, lukisan pollock menjadi tertarik pada artis-abstrak apakah Krasner. Dia mengunjungi bengkel pelukis, ingin berkenalan dengan karya-karya dan penciptanya.
Setelah 3 tahun, pada Oktober 1945, Jackson dan Lee menikah dan menetap di Springs, di pinggiran Hampton Timur. Mereka membeli rumah kayu dengan gudang, tempat pollock mengatur lokakarya. Krasner bekerja di kamar tidur di lantai 2 struktur. Pada tahun-tahun pertama pernikahan, pengantin baru menghabiskan banyak waktu bersama, di waktu luang mereka, mereka terlibat dalam berkebun dan memasak, sering kali cocok untuk kolega dan teman-teman. Tidak ada anak-anak dari pasangan.
Di hadapan istrinya, sang seniman memperoleh pendamping hidup yang setia dan penuh kasih, yang melemparkan karirnya sendiri dan menular robekan dan agresi suaminya. Mempertimbangkan Jackson dalam tuan yang brilian, apakah dia mencoba mengatur karirnya, dia bekerja tentang pameran, bertemu dengan para kolektor. Dialah yang berkenalan dengan Pollovy dengan Peggy Guggenheim, pencipta Museum Seni Kontemporer yang terkenal, yang menjadi penyelenggara pameran pribadi pertama dari ekspresionis Amerika.
Krasner menjaga suaminya di ambang hilangnya alkohol, yang muncul selama periode depresi, memberi makan, menyaksikan penampilannya dan menolak kehidupan pribadinya dalam segala cara yang mungkin. Semua upaya sia-sia. Wanita lain muncul di Midfalon - Ruth Klingman, dan Krasner meninggalkan suaminya.
Setelah perceraian pada tahun 1956, tang pollock menjadi lebih sering. Kehilangan istrinya menyebabkan serangan agresi, yang diperuntukkan oleh artis pada nyonya. Setelah 3 minggu masyarakat, Jackson menendang akar dari rumahnya sendiri di mata air dan ditinggalkan sendirian.
Kematian
Artis itu benar-benar khawatir tentang kesenjangan dengan Krasner dan hilangnya Klingman. Dia menutup dalam dirinya sendiri, menjadi cemberut dan suram. Pada 11 Agustus 1956, ingin menjalin hubungan, Ruth datang ke artis pada akhir pekan dengan temannya Edith dan mengundangnya ke sebuah pesta.
Mabuk, Pollock duduk di belakang kemudi cakrioletnya dan tidak mengatasi kontrol. Oldsmobil terbang dari jalan dan terbalik. Hanya Klingman yang selamat dari kecelakaan itu, yang membuang keluar dari mobil. Penyebab kematian Jackson adalah pukulan bagi pohon yang tumbuh di dekatnya.
Impresionis dimakamkan di mata air, di sungai Green River, di kubur ditandai dengan batu besar dengan piring yang tak terlupakan.
Lee Krasner merawat manajemen properti Artis, mendukung reputasinya.
Pada tahun 2000, film artistik "Pollock" dirilis di layar bioskop, yang didedikasikan untuk biografi ekspresionis. Peran utama dalam gambar dilakukan oleh Ed Harris dan Marsha Gay Hardden.
Menarik fakta bahwa proyek film lain tentang kehidupan artis, berdasarkan ingatan oral teman, dimaksudkan di Hollywood. Gambar Pollock dan Krasner seharusnya mewujudkan Robert de Niro, yang orang tuanya berteman dengan Jackson, dan Barbara Streisand.
Lukisan.
- 1942 - "pria dan wanita"
- 1943 - "Bulan Wanita" ("Lingkaran Pemotong Bulan Wanita")
- 1943 - "Serigala"
- 1947 - "Hutan ajaib"
- 1948 - "№ 5, 1948"
- 1948 - "Nomor 8"
- 1950 - "Rhythm Musim Gugur"
- 1953 - "Paskah dan Totem"
- 1953 - "Laut Samudra"
- 1953 - "Kedalaman"