Biografia
Jackson Pollock jest amerykańskim artystą, przedstawiciel abstrakcyjnego ruchu ekspresjonistów XX wieku, znany z unikalnego stylu malowania kroplówki. Bycie słynnym mistrzem jego pokolenia, malarz opuścił bogate dziedzictwo przechowywane w prywatnych kolekcjach i prezentowane w ekspozycjach wiodących muzeów sztuki współczesnej.Dzieciństwo i młodzież
Paul Jackson Pollock urodził się 29 stycznia 1912 r. W American City of Cody, Wyoming, w wielkiej skali Presbiterian Rodzina Stalla Mei i Leroy Pollock. Ojciec przyszłego artysty był rolnikiem i Amermerem, a matka, kontynuując tradycje rodzinne, był zaangażowany w tkanie.
W niemowlęcym Jacksonie z braciami, najpierw w Arizonie, a następnie do Kalifornii. W młodej latach Pollock był zainteresowany kulturą rdzennych Amerykanów, podróżujących z ojcem w kraju.
W 1928 r. Po nieudanej próbie stworzenia kariery pracownika, młody człowiek wszedł do Los Angeles School of Stosed Arts, gdzie poznał abstrakcję i okultyzm. W instytucji edukacyjnej Jackson pozostał długo, został wykluczony na nadużywanie alkoholu i niezadowalające zachowanie.
W 1930 roku, po starszym bracie Brother Karles Polelock przeniósł się do Nowego Jorku pod początkiem Thomasa Hart Bentona, który pracował w lidze studentów. Tematy wiejskie dzieł nauczyciela nie dbały o Jacksona, ale metodą przeniesienia koloru i niezależnego charakteru obrazów narzucony znak na pracy przyszłego malarza.
Obrazy
Zainspirowany pracą Meksykańskiej Muralista Muralista David Alfaro Sikeros, Pollock zaczął pracować w warsztatach eksperymentalnych w Nowym Jorku, gdzie opanowała technikę korzystania z płynnej farby, która stała się wizytówką Kreatora. Od 1938 do 1942 r. Jackson uczestniczył w federalnym projekcie artystycznym Departamentu Workantów Publicznych Stanów Zjednoczonych, równolegle, przechodząc przebieg leczenia od alkoholizmu.
Podczas rehabilitacji, psychiatra Joseph Henderson, zwolennik analitycznych podejścia Karl Jung, zachęcał do kreatywnej zapału artysty, dokonał procesu rysowania części terapii. Wpływ tej metody wpłynęło na prace artysty czasu, takie jak "księżycowa" i "wilk" napisany w 1942 i 1943 roku.
Najbardziej znane obrazy Mistrza stworzonego w "okresie kroplowym" w latach 1947-1950. W tej chwili artysta wpłynął na prace Thomasa Hart Bentona, Pablo Picasso i Joan Miro. Zaczął używać emalirów alkidowych, farb opartych na żywicach syntetycznych zamiast tradycyjnych mieszanek artystycznych. Jackson zastosował szczotki, różdżki i strzykawki do podlewania.
Imitując proces tworzenia indyjskich obrazów piaskowych, Pollock nie ma płótna na podłodze, aby móc swobodnie poruszać się. Technika tworzenia abstrakcji nie zakładała losowych form i kolorów, artysta wyraźnie znał, jak to lub ten punkt miał pojawić się. Rzucanie, kapiący, wylewanie i rozpylanie, Jackson energicznie poruszał się na płótnie, prawie jak w tańcu, i nie przestał, dopóki nie zobaczył tego, co chciał zobaczyć. Taki sposób został nazwany "Akcje malarskie" z lekką ręką historyka sztuki Harold Rosenberg.
W 1950 r. Młody reporter Hans Machda zrobił zdjęcie polloku w procesie pracy. Sensacyjna seria zdjęć została wydrukowana w magazynie "Art News". Chcąc widzowi postrzegać prace jako czyste malarstwo, Jackson odmówił nazw i rozpoczął numerując swoją pracę z pomocą neutralnych numerów, nie naciskając widza do poszukiwania artystycznego zamiaru autora.
Web "Nr 5,1948", najpierw wprowadzony na Parsons Parsons Personal Wystawie osobistej, został napisany płynnymi farbami szarych, brązowych, białych i żółtych kolorów i był postrzegany jako ptasi gniazdo. W 2006 r. Został sprzedany za rekordową kwotę 140 milionów dolarów i stał się jednym z najdroższych obrazów amerykańskiej ekspresjonisty.
W 2015 r. Zapis kosztów pracy został złamany przez pracę "Numer 17a" sprzedawany przez inwestora i Filantropus Kenneth K. Griffin za 200 milionów dolarów.
Na szczycie jego chwały Pollock nagle porzucił metodę kroplówki, powodując swoją niewypłacalność. Wynalazł nową technikę rysunkową, która łączna abstrakcja i surrealizm. Zdjęcia napisane w niemalowanym płótnie, wyprodukowały raczej ponury wrażenie. Wielbiciele i kolekcjonerzy nie docenili zmiany stylu artysty, żadna praca została sprzedana z kolekcji czarnej.
W 1952 r. Pollock powrócił do użycia koloru. Osadował w Galerii handlowej Sydney Janis, gdzie stworzył dzieła "Wielkanocy i Totem" oraz "Morze Oceanu", który ożywił popyt koneserów sztuki abstrakcyjnej. Jedną z najsłynniejszych dzieł pollock stało się obrazem "niebieskie słupy", pierwotnie nazywany "Numer 11".
W 1973 r. Była to tkanina o 212,1 cm za 488.9 cm nabyła National Gallery of Australia. Zakup pobudził publiczne oburzenie jako nierozsądnie drogie (1,3 miliona dolarów australijskich), ale z czasem stał się najpopularniejszym wystawą przestrzeni wystawowej.
Pod koniec swojego życia artysta eksperymentował z strukturami drucianymi, gazą i gipsem z teksturowanymi powierzchniami i opuszczonym rysunkiem. W roku śmierci Pollock nie napisała jednego zdjęcia. Najnowsze malownicze dzieła Jacksona stało się "zapachem" i "szukaj" płótno, utworzone w 1955 roku.
Życie osobiste
W 1942 r. Na jednej z wystaw, obrazy Pollock zainteresowały się artystą-abstrakcyjną, czy Krasner. Odwiedziła warsztaty malarza, pragnąc zapoznać się z pracami i ich twórcą.
Po 3 latach, w październiku 1945 r., Jackson i Lee żonaty i osiedlili się w sprężynach na obrzeżach Wschodniej Hampton. Kupili drewniany dom z stodołą, gdzie Pollock zorganizował warsztaty. Krasner pracował w sypialni na drugim piętrze struktury. W pierwszych latach małżeństwa nowożeńcy spędzili dużo czasu razem, w wolnym czasie byli zaangażowani w ogrodnictwo i gotowanie, często nadają się do partii dla kolegów i przyjaciół. Nie było dzieci z pary.
W obliczu żony artysta zyskał wierny i kochający towarzyszę życia, który rzucił własną karierę i tolosowanie rozdań i agresji męża. Biorąc pod uwagę Jackson w genialnym mistrzu, czy próbowała zorganizować swoją karierę, pracowała nad wystawami, spotkał się z kolekcjonerami. To była, która zapoznała się z Pollock z Peggy Guggenheim, twórcą słynnego Muzeum Sztuki Współczesnej, która stała się organizatorem pierwszej osobistej wystawy amerykańskiej ekspresjonisty.
Krasner zachował męża na skraju zniknięcia alkoholu, który powstał w okresach depresji, karmił go, obserwowałem wygląd i oddalił swoje życie osobiste w każdym możliwym sposobie. Wszystkie wysiłki były na próżno. Inna kobieta pojawiła się na środku - Ruth Klingman, a Krasner opuścił męża.
Po rozwodzie w 1956 r. Szczyśle Pollock stały się częstsze. Utrata żony spowodowała ataki agresji, którą artysta rozpryskał się na swojej kochance. Po 3 tygodniach społeczeństwa Jackson kopnął korzeń z własnego domu w sprężynach i pozostawiono sam.
Śmierć
Artysta poważnie martwił się o lukę z Krasner i utratą Klingmana. Zamknął się w sobie, stał się ponury i ponury. W dniu 11 sierpnia 1956 r., Chcesz nawiązać relacje, Ruth przyszedł do artysty w tygodniu ze swoim przyjacielem Edithem i zaprosił go na imprezę.
Pijany, Pollock siedział za kierownicą jego kabriolet i nie radził sobie z kontrolą. Oldsmobil przeleciał z drogi i przewrócił się. Tylko Klingman przetrwał w wypadku, który wyrzucił z samochodu. Przyczyna śmierci Jacksona była ciosem do rosnącego drzewa w pobliżu.
Impresjonista została pochowana w sprężynach, na cmentarzu Green River, w grobie oznaczonym dużym głazem z niezapomnianym talerzem.
Lee Krasner zajmował się zarządzaniem własnością artysty, wspierał swoją reputację.
W 2000 r. Film artystyczny "Pollock" został zwolniony na ekranach kinowych, poświęconych biografii ekspresjonisty. Główne role na zdjęciu były wykonywane przez Ed Harris i Marsha Gay Hardden.
Ciekawe fakt, że inny projekt filmowy o życiu artysty, oparty na doustnych wspomnieniach przyjaciół, był przeznaczony w Hollywood. Obrazy Pollock i Krasner powinni ucierać Robert De Niro, którego rodzice byli przyjaciółmi z Jacksonem i Barbara Streisand.
Obrazy
- 1942 - "Mężczyzna i kobiet"
- 1943 - "księżyca" (okrąg "Koło do cięcia księżyca kobiety")
- 1943 - "Wilk"
- 1947 - "Zaczarowany las"
- 1948 - "№ 5, 1948"
- 1948 - "Numer 8"
- 1950 - "Jesienny rytm"
- 1953 - "Wielkanoc i totem"
- 1953 - "Morze oceanu"
- 1953 - "Głębokość"