Biografi
Jackson Pollock është një artist amerikan, një përfaqësues i lëvizjes abstrakte të ekspresionistëve të shekullit XX, i njohur për stilin unik të pikturës pikuese. Duke qenë një mjeshtër i famshëm i brezit të tij, piktori la trashëgiminë e pasur të ruajtur në koleksionet private dhe u paraqit në ekspozita e muzeve kryesore të artit bashkëkohor.Fëmijërisë dhe të rinjve
Paul Jackson Pollock ka lindur më 29 janar 1912 në qytetin amerikan të Cody, Wyoming, në familjen presbyteriane në shkallë të gjerë të Stalla Mei dhe Leroy Pollock. Babai i artistit të ardhshëm ishte një fermer dhe amermer, dhe nëna, duke vazhduar traditat e familjes, ishte e angazhuar në gërshetim.
Në fillimet e Jackson me vëllezërit, së pari në Arizona, dhe pastaj në Kaliforni. Në vitet e reja, Pollock ishte i interesuar për kulturën e amerikanëve indigjenë, duke udhëtuar me babanë e tij në vend.
Në vitin 1928, pas një përpjekjeje të pasuksesshme për të bërë karrierën e një punëtori, i riu hyri në shkollën e Los Anxhelos të Arteve të Aplikuara, ku u takua me abstragim dhe okult. Në një institucion arsimor, Jackson qëndroi gjatë, ai u përjashtua për abuzimin me alkoolin dhe sjelljen e pakënaqshme.
Në vitin 1930, pasi vëllai i moshuar Charles Polelock u zhvendos në Nju Jork nën fillimin e Thomas Hart Benton, i cili ka punuar në Ligën e Studentëve të Artit. Temat rurale të veprave të mësuesit nuk u interesuan për Jacksonin, por metoda e transferimit të ngjyrës dhe natyrës së pavarur të pikturave vendosën një shenjë në punën e piktorit të ardhshëm.
Pikturë
Frymëzuar nga puna e Muralista Muralista David Alfaro Sikeros, Pollock filloi të punonte në punëtorinë eksperimentale në Nju Jork, ku ajo zotëronte teknikën e përdorimit të bojës së lëngshme, e cila është bërë një kartë biznesi e magjistarit. Nga viti 1938 deri më 1942, Jackson mori pjesë në draftin federal artistik të punëve publike të Shteteve të Bashkuara, paralelisht, duke kaluar kursin e trajtimit nga alkoolizmi.
Gjatë rehabilitimit, psikiatri Joseph Henderson, ndjekës i qasjes analitike të Karl Jung, inkurajoi zellin kreativ të artistit, e bëri procesin e tërheqjes së pjesës së terapisë. Ndikimi i kësaj metode ka ndikuar në veprat e artistit të kohës, siç është "Moonwoman" dhe "Wolf" të shkruar në 1942 dhe 1943.
Pikturat më të famshme nga mjeshtri i krijuar në "periudhën e pikave" midis viteve 1947 dhe 1950. Në këtë kohë, artisti u ndikua nga veprat e Thomas Hart Benton, Pablo Picasso dhe Joan Miro. Ai filloi duke përdorur enamels alkid, ngjyra të bazuara në resina sintetike në vend të blends tradicionale artistike. Jackson aplikoi brushat e trajtuara, shufrat dhe shiringat për lotim.
Imitimi i procesit të krijimit të pikturave të rërës indiane, Pollock nuk ka kanavacë në dysheme për të qenë në gjendje të lëvizë lirshëm. Teknika e krijimit të abstrakteve nuk ka marrë forma dhe ngjyra të rastësishme, artisti qartë e dinte se si do të shfaqeshin kjo apo ajo vend. Hedhja, dripping, derdhje dhe spërkatje, Jackson u zhvendos fuqishëm në kanavacë, pothuajse si në valle, dhe nuk u ndal derisa pa atë që donte të shihte. Një mënyrë e tillë u emërua "veprime të pikturës" me një dorë të lehtë të historianit të artit Harold Rosenberg.
Në vitin 1950, gazetari i ri Hans Machda bëri një fotografi të pollock në procesin e punës. Seria sensacionale e fotografive u shtyp në revistën "Art News". Duke dashur shikuesin të perceptojë punimet si një pikturë të pastër, Jackson refuzoi emrat dhe filloi numrin e punës së tij me ndihmën e numrave neutralë, duke mos e shtyrë shikuesin në kërkim të qëllimit artistik të autorit.
Web "Nr. 5.1948", së pari u prezantua në Parsons Parsons Ekspozita personale së pari, është shkruar me ngjyra të lëngshme të ngjyrave gri, kafe, të bardha dhe të verdhë dhe u perceptua si një fole e zogut. Në vitin 2006, ajo u shit për një shumë rekord prej 140 milionë dollarësh dhe u bë një nga pikturat më të shtrenjta të ekspresionistit amerikan.
Në vitin 2015, rekordi i kostos së punës u thye nga puna "Numri 17a" i shitur nga investitori dhe filantropus Kenneth K. Griffin për 200 milionë dollarë.
Në kulmin e lavdisë së tij, Pollock shkatërroi papritmas metodën e pikave, duke shkaktuar veten në paaftësinë e tij të falimentimit. Ai shpiku teknikën e re të vizatimit, e cila kombinoi abstraksionin dhe surrealizmin. Fotografitë e shkruara në kanavacë të pangopur, prodhuan një përshtypje mjaft të zymtë. Admiruesit dhe mbledhësit nuk e vlerësonin ndryshimin e stilit të artistit, asnjë punë nuk u shit nga koleksioni i zi.
Në vitin 1952, pollock u kthye në përdorimin e ngjyrës. Ai u vendos në galerinë komerciale të Sydney Janis, ku krijoi veprat e "Pashkët dhe Totem" dhe "Deti i Oqeanit", i cili ringjalli kërkesën e njohësve të artit abstrakt. Një nga veprat më të famshme të Pollock u bë figura "Polakët blu", të quajtur fillimisht "numër 11".
Në vitin 1973, kjo ishte një leckë prej 212.1 cm për 488.9 cm fituar Galerinë Kombëtare të Australisë. Blerja ngjalli zemërim publik si të paarsyeshëm të shtrenjtë (1.3 milion dollarë australianë), por me kalimin e kohës u bë ekspozita më e popullarizuar e hapësirës së ekspozitës.
Në fund të jetës së tij, artisti ka eksperimentuar me strukturat e telave, garzë dhe gips me sipërfaqe të teksturuara dhe vizatim të braktisur. Në vitin e vdekjes së pollock nuk shkruante një pamje të vetme. Veprat e fundit piktoreske të Jackson u bënë kanavacë "Smell" dhe "Kërko", e krijuar në vitin 1955.
Jeta personale
Në vitin 1942, në një nga ekspozitat, pikturat e pollock u interesuan për artistin-abstrakt nëse Krasner. Ajo vizitoi seminarin e piktorit, duke dashur të njihej me veprat dhe krijuesin e tyre.
Pas 3 vjetësh, në tetor 1945, Jackson dhe Lee u martuan dhe u vendosën në burime, në periferi të Lindjes Hampton. Ata bleu një shtëpi prej druri me një hambar, ku Pollock organizoi një seminar. Krasner ka punuar në dhomën e gjumit në katin e 2 të strukturës. Në vitet e para të martesës, të porsamartuarit kaluan shumë kohë së bashku, në kohën e tyre të lirë ata ishin të angazhuar në kopshtari dhe gatim, shpesh të përshtatur për kolegët dhe miqtë. Nuk kishte fëmijë nga palë.
Në fytyrën e gruas së tij, artisti fitoi një shok besnik dhe të dashur të jetës, i cili hodhi karrierën e tij dhe toletimin e rips dhe agresionin e burrit të saj. Duke e konsideruar Jackson në një mjeshtër të shkëlqyer, nëse ajo u përpoq të rregullonte karrierën e tij, ajo punonte për ekspozita, u takua me mbledhësit. Ishte ajo që u njoh me Pollock me Peggy Guggenheim, Krijuesin e Muzeut të famshëm të Artit Bashkëkohor, i cili u bë organizator i ekspozitës së parë personale të ekspresionistit amerikan.
Krasner mbajti burrin e saj në prag të zhdukjes së alkoolit, i cili u ngrit gjatë periudhave të depresionit, e ushqyer, e shihte pamjen dhe e hodhi poshtë jetën e tij personale në çdo mënyrë të mundshme. Të gjitha përpjekjet ishin të kota. Një grua tjetër u shfaq në mesfalon - Ruth Klingman, dhe Krasner la burrin e saj.
Pas divorcit në vitin 1956, pincat e pollock u bënë më të shpeshta. Humbja e gruas së tij shkaktoi sulme të agresionit, të cilin artisti splashed në zonën e tij. Pas 3 javëve të shoqërisë, Jackson filloi rrënjën nga shtëpia e tij në burime dhe u la vetëm.
Vdekje
Artisti u shqetësua seriozisht për hendekun me Krasner dhe humbjen e Klingman. Ai u mbyll në vetvete, u bë i zymtë dhe i zymtë. Më 11 gusht 1956, duke dashur të krijojë marrëdhënie, Rutha erdhi tek artisti në fundjavë me mikun e tij Edith dhe e ftoi atë në një parti.
Duke qenë i dehur, pollock u ul pas timonit të kabriolet e tij dhe nuk përballoi kontrollin. Oldsmobil fluturoi jashtë rrugës dhe u përmbys. Vetëm Klingman mbijetoi në aksident, i cili hodhi jashtë makinës. Shkaku i vdekjes së Jackson ishte një goditje ndaj pemës në rritje aty pranë.
Impressionisti u varros në burime, në lumin Graveyard Green, në varr të shënuar me një gur të madh me një pjatë të paharrueshme.
Lee Krasner u kujdes për menaxhimin e pronës së artistit, e mbështeti reputacionin e tij.
Në vitin 2000, filmi artistik "Pollock" u lirua në ekranet e kinemasë, të dedikuara për biografinë e ekspresionistit. Rolet kryesore në foto u kryen nga Ed Harris dhe Marsha Gay Hardden.
Interesante faktin se një tjetër projekt filmi për jetën e artistit, bazuar në kujtimet gojore të miqve, ishte menduar në Hollywood. Imazhet e Pollock dhe Krasner duhet të kishin mishëruar Robert de Niro, prindërit e të cilëve ishin miq me Jackson, dhe Barbara Streisand.
Pikturë
- 1942 - "Mashkull dhe gra"
- 1943 - "Moonwoman" ("Rrethi i prerjes së hënës së gruas")
- 1943 - "Wolf"
- 1947 - "pyll i magjepsur"
- 1948 - "5, 1948"
- 1948 - "Numri 8"
- 1950 - "Rhythm Vjeshtë"
- 1953 - "Pashkët dhe totem"
- 1953 - "Deti i Oqeanit"
- 1953 - "thellësi"