біяграфія
Джэксан Полак - амерыканскі мастак, прадстаўнік абстрактнага руху экспрэсіяністаў XX стагоддзя, вядомы унікальным стылем капежнай жывапісу. Будучы славутым майстрам свайго пакалення, жывапісец пакінуў багатую спадчыну, якое захоўваецца ў прыватных калекцыях і прадстаўленая ў экспазіцыях вядучых музеяў сучаснага мастацтва.Дзяцінства і юнацтва
Пол Джэксан Полак нарадзіўся 29 студзеня 1912 года ў амерыканскім горадзе Кодзі, штат Ваёмінг, у шматдзетнай прэсвітэрыянскай сям'і Стэла Мэй і Лероя Поллок. Бацька будучага мастака быў фермерам і каморнікам, а маці, працягваючы фамільныя традыцыі, займалася ткацтвам.
У дзіцячым узросце Джэксана з братамі перавезлі спачатку ў Арызону, а затым у Каліфорнію. У юныя гады Поллок цікавіўся культурай карэнных амерыканцаў, падарожнічаючы з бацькам па краіне.
У 1928 годзе, пасля няўдалай спробы зрабіць кар'еру вайскоўца, юнак паступіў у Лос-анджэлеская школу прыкладных мастацтваў, дзе пазнаёміўся з абстракцыяй і акультызмам. У навучальнай установе Джэксан прабыў нядоўга, яго выключылі за злоўжыванне алкаголем і нездавальняючы паводзіны.
У 1930 году ўслед за старэйшым братам Чарльзам Поллок пераехаў у Нью-Ёрк пад пачатак Томаса Харта Бентана, які працаваў у Лізе студэнтаў мастацтваў. Сельская тэматыка твораў выкладчыка мала цікавіла Джэксана, але спосаб перадачы колеру і незалежны характар карцін наклалі адбітак на творчасць будучага жывапісца.
карціны
Натхнёны творчасцю мексіканскага мастака-муралиста Давіда Альфаро Сікейраса, Поллок пачаў працаваць у эксперыментальнай майстэрні ў Нью-Ёрку, дзе асвоіў тэхніку выкарыстання вадкай фарбы, якая стала візітнай карткай майстра. З 1938 па 1942 гады Джэксан удзельнічаў у Федэральным мастацкім праекце Упраўлення грамадскіх работ ЗША, паралельна праходзячы курс лячэння ад алкагалізму.
Падчас рэабілітацыі псіхіятр Джозаф Хендэрсан, паслядоўнік аналітычнага падыходу Карла Юнга, заахвочваў творчае імкненне мастака, зрабіў працэс малявання часткай тэрапіі. Уплыў гэтага метаду адбілася ў працах мастака таго часу, такіх як «Лунная жанчына» і «Ваўчыха», напісаных у 1942 і 1943 гадах.
Найбольш вядомыя карціны майстар стварыў у "кропельным перыяд" паміж 1947 і 1950 гадамі. У гэты час мастак знаходзіўся пад уплывам работ Томаса Харта Бентана, Пабла Пікаса і Жоана Міро. Ён пачаў выкарыстоўваць алкидные эмалі, фарбы на аснове сінтэтычных смол замест традыцыйных мастацкіх сумесяў. У якасці аплікатараў Джэксан ужываў загартаваныя пэндзля, палачкі і шпрыцы для палівання.
Пераймаючы працэсу стварэньня індыйскіх пясочных карцін, Поллок размяшчаў палотны на падлозе, каб мець магчымасць свабодна перамяшчацца вакол. Тэхніка стварэння абстракцый не меркавала выпадковых формаў і колераў, мастак выразна ведаў, у якім месцы павінна было з'явіцца тое ці іншае пляма. Кідаючы, капая, наліваючы і распырскваючы, Джэксан энергічна рухаўся па палатне, амаль як у танцы, і не спыняўся, пакуль не бачыў тое, што хацеў убачыць. Такая манера атрымала назву «жывапіс дзеянні» з лёгкай рукі мастацтвазнаўцы Гаральда Розенберга.
У 1950 годзе малады рэпарцёр Ханс накаламуць зрабіў фота Поллок ў працэсе працы. Сенсацыйную серыю здымкаў надрукавалі ў часопісе «Art News». Жадаючы, каб глядач успрымаў творы як чыстую жывапіс, Джэксан адмовіўся ад назваў і пачаў нумарацыю сваіх работ з дапамогай нейтральных лікаў, ня якія падштурхоўваюць гледача да пошуку мастацкага задумы аўтара.
Палатно «№5,1948», упершыню прадстаўленае на персанальнай выставе Поллок ў галерэі Бэці Парсанс, было напісана вадкімі фарбамі шэрага, карычневага, белага і жоўтага колераў і ўспрымалася як птушынае гняздо. У 2006 годзе яно было прададзена за рэкордную суму $ 140 млн і стала адной з самых дарагіх карцін амерыканскага экспрэсіяніста.
У 2015 годзе рэкорд кошту пабіла праца «Нумар 17а», прададзеная інвестару і філантроп Кэнэт К. Грыфін за $ 200 млн.
На піку сваёй славы Поллок рэзка адмовіўся ад кропельнага метаду, пераканаўшыся ў яго неплацежаздольнасці. Ён вынайшаў новую тэхніку малявання, у якой сумясціў абстракцыю і сюррэалізм. Карціны, напісаныя на неафарбаваных палотнах, выраблялі даволі змрочнае ўражанне. Прыхільнікі і калекцыянеры не ацанілі змену стылю мастака, пры яго жыцці не было прададзена ніводнай працы з «чорнай» калекцыі.
У 1952 году Поллок вярнуўся да выкарыстання колеру. Ён атабарыўся ў камерцыйнай галерэі Сіднэя Яніса, дзе стварыў творы «Вялікдзень і Татэм» і «Шэрасць акіяна», адрадзілі попыт знатакоў абстрактнага мастацтва. Адной з самых вядомых работ Поллок стала карціна «Блакітныя палякі", першапачаткова названая «Нумар 11».
У 1973 годзе гэтае палатно памерам 212,1 см на 488,9 см набыла Нацыянальная галерэя Аўстраліі. Купля выклікала грамадскае абурэнне як неапраўдана дарагая (за 1,3 млн аўстралійскіх даляраў), але з часам стала самым папулярным экспанатам выставачнага прасторы.
У канцы жыцця мастак эксперыментаваў з канструкцыямі з дроту, марлі і гіпсу з тэкстураванай паверхнямі і закінуў маляванне. У год сьмерці Поллок не напісаў ніводнай карціны. Апошнімі маляўнічымі працамі Джэксана сталі палотны «Пах» і «Пошук», створаныя ў 1955 годзе.
Асабістае жыццё
У 1942 годзе на адной з выстаў карцінамі Поллок зацікавілася мастачка-абстракционистка Лі Краснер. Яна наведала майстэрню жывапісца, жадаючы бліжэй пазнаёміцца з працамі і іх стваральнікам.
Праз 3 гады, у кастрычніку 1945-га, Джэксан і Лі пажаніліся і пасяліліся ў Спрынгс, на ўскраіне Іст-Хэмптана. Яны купілі драўляны дом з адрынай, дзе Поллок арганізаваў майстэрню. Краснер працавала ў спальні на 2-м паверсе будынка. У першыя гады шлюбу маладыя шмат часу праводзілі разам, у вольны час яны займаліся садоўніцтвам і кулінарыяй, часта ладзілі вечарынкі для калег і сяброў. Дзяцей у пары не было.
У асобе жонкі мастак здабыў верную і кахаючую спадарожніцу жыцця, кідаючы уласную кар'еру і які пацярпеў запоі і агрэсію мужа. Лічачы Джэксана геніяльным майстрам, Лі спрабавала ўладкаваць яго кар'еру, завіхалася аб выставах, сустракалася з калекцыянерамі. Менавіта яна пазнаёміла Поллок з Пэгі Гуггенхайма, стваральніцай знакамітага музея сучаснага мастацтва, якая стала арганізатарам першай персанальнай выставы амерыканскага экспрэсіяніста.
Краснер ўтрымлівала мужа на грані алкагольнай прорвы, узнікалай ў перыяды дэпрэсіі, карміла яго, сачыла за знешнім выглядам і ўсяляк ўладкоўвацца яго асабістае жыццё. Усе намаганні аказаліся марнымі. У Поллок з'явілася іншая жанчына - Рут Клингман, і Краснер сышла ад мужа.
Пасля разводу ў 1956 годзе запоі Поллок пачасціліся. Страта жонкі выклікала прыступы агрэсіі, якую мастак выплюхваў на каханку. Праз 3 тыдні сумеснага жыцця Джэксан выгнаў Рут з уласнага дома ў Спрынгс і застаўся адзін.
смерць
Мастак цяжка перажываў разрыў з Краснер і страту Клингман. Ён замкнуўся ў сабе, стаў панурым і змрочным. 11 жніўня 1956 гады, жадаючы наладзіць адносіны, Рут прыехала да мастака на week-end са сваёй сяброўкай Эдыт і запрасіла яго на вечарынку.
Будучы п'яным, Поллок сеў за руль свайго кабрыялета і на бліжэйшым павароце не справіўся з кіраваннем. «Олдсмобил» вылецеў з дарогі і перакуліўся. У аварыі выжыла толькі Клингман, якую выкінула з машыны. Прычынай смерці Джэксана стаў удар аб што расло непадалёк дрэва.
Імпрэсіяніста пахавалі ў Спрынгс, на могілках Грын-Рывер, у магіле, адзначанай вялікім валуном з памятнай таблічкай.
Ці Краснер ўзяла на сябе клопаты аб кіраванні маёмасцю мастака, падтрымлівала яго рэпутацыю.
У 2000 годзе на экраны кінатэатраў выйшаў мастацкі фільм «Полак», прысвечаны біяграфіі экспрэсіяніста. Галоўныя ролі ў карціне выканалі Эд Харыс і Марша Гей Хард.
Цікавы той факт, што раней у Галівудзе задумваўся іншы кінапраект пра жыццё мастака, заснаваны на вусных успамінах сяброў. Вобразы Поллок і Краснер павінны былі ўвасобіць Роберт Дэ Ніра, бацькі якога сябравалі з Джэксанам, і Барбара Стрэйзанд.
карціны
- 1942 - «Мужчынскае і жаночае»
- 1943 г. - «Лунная жанчына» ( «Жанчына-месяц разразаем круг»)
- 1943 г. - «Ваўчыха»
- 1947 - «Зачараваны лес»
- 1948 - «№ 5, 1948»
- 1948 - «Нумар 8»
- 1950 - «Восеньскі рытм»
- 1953 - «Вялікдзень і татэм»
- 1953 - «Шэрасць акіяна»
- 1953 - «Глыбіня»