Биографија
Јацксон Поллоцк је амерички уметник, представник апстрактног кретања експресиониста КСКС века, познатог по јединственом стилу капљице. Будући да је познати мајстор његове генерације, сликар је оставио богато наслеђе сачувано у приватним колекцијама и представљен у изложбама водећих музеја савремене уметности.Детињство и омладина
Поллоцк Паул Јацксон рођен је 29. јануара 1912. у Америчком граду Цоди, Виоминг, у великој мери презбитеријанска породица Сталла Меи и Лерои Поллоцк. Отац будућег уметника био је фармер и амермер, а мајка, настављајући породичне традиције, ангажована је у ткању.
У доворству Јацксона са браћом, прво у Аризони, а потом у Калифорнију. У младим годинама, Поллоцк је заинтересована за културу аутохтоних Американаца, путујући са оцем у земљи.
1928. године, након неуспешног покушаја да направите радничку каријеру, младић је ушао у Лос Анђелес Сцхоол оф Аппент Артс, где је испунио апстракцију и окултност. У образовној установи, Јацксон је остао дуго, био је искључен на злостављање алкохола и незадовољавајуће понашање.
1930. године, након што је старији брат Цхарлес Полелоцк преселио у Нев Иорк под почетком Тхомаса Харт Бентона, који је радио у лиги уметничких студената. Руралне теме дела учитеља није се бринула о Јацксону, већ је метода преноса боје и независне природе слика наметнула марку на раду будућег сликара.
Слика
Инспирисан је радом Мексичке Муралиста Муралиста Давид Алфаро Сикерос, поллоцк је почео да ради у експерименталној радионици у Њујорку, где је савладала технику употребе течне боје, која је постала визиткарта чаробњака. Од 1938. до 1942. године, Јацксон је учествовао у савезном уметничком нацрту одељења за јавне дјела Сједињених Држава, паралелно, пролазећи током лечења алкохолизма.
Током рехабилитације, психијатар Јосепх Хендерсон, следбеник аналитичког приступа Карла Јунг-а, охрабрио је креативну ревност уметника, направио процес цртања дела терапије. Утицај ове методе утицао је на дела уметника времена, као што је "МоонВоман" и "Волф" написани 1942 и 1943.
Најпознатије слике МАСТЕР креиране у периоду "Периода за капање" између 1947 и 1950. У овом тренутку уметника утицала је дела Тхомаса Харт Бентон-а, Пабла Пицассо и Јоан Миро. Почео је да користи алкидијске емајле, боје на основу синтетичких смола, уместо традиционалних уметничких мешавина. Јацксон је нанесен ручно четке, штапиће и шприцеве за залијевање.
Имитирање процеса стварања индијских пешчаних слика, Поллоцк нема платно на поду, да би се могло слободно кретати. Техника стварања апстракција није преузела случајне форме и боје, уметник је јасно знао како се то или то место појавило. Бацање, капљење, сипање и прскање, Јацксон се снажно померио на платну, скоро као у плесу и није престао док није видео шта је желео да види. Такав начин је именован "сликарске акције" са лаганим руком историчара АРТ АРТ ХАРОЛД РОСЕНБЕРГ.
1950. године млади новинар Ханс Мацхда направио је фотографију поллока у процесу рада. Сензационални низ слика штампано је у часопису "Арт Невс". Желећи гледаоца да доживљава радове као чисто сликарство, Јацксон је одбио имена и започео нумерирање свог рада уз помоћ неутралних бројева, не гурајући гледаоца у потрази за уметничком намером аутора.
Веб "бр. 5.1948", прво уведен на парсонс Парсонс Лична изложба, написана је течним бојама сиве, смеђе, беле и жуте боје и доживљавају се као птичје гнездо. 2006. године продат је за рекордни износ од 140 милиона долара и постао је једна од најскупљих слика америчког експресиониста.
У 2015. години, запис о трошковима рада разбијен је на раду "Број 17а" који је продао инвеститор и филантропус Кеннетх К. Гриффин за 200 милиона долара.
На врхунцу његове славе, Поллоцк је нагло одустао од начина капљице, што је изазвао у својој несолвентности. Измислио је нову технику цртања која је комбинована апстракција и надреализам. Слике написане непоклоном платну, произвеле су прилично мрачни утисак. Дисаблери и колекционари нису ценили промјену уметниковог стила, није се продавао рад из црне колекције.
1952. Поллоцк се вратио у употребу боје. Населио се у комерцијалној галерији Сиднеја Јаниса, где је створио дела "Ускрса и тотема" и "Сеа Оцеан", који је оживео потражњу познатака апстрактне уметности. Један од најпознатијих радова Поллоцк постао је слика "Плави стубови", првобитно звани "број 11".
1973. ово је била крпа од 212,1 цм за 488,9 цм стекла је националну галерију Аустралије. Куповина је побудила јавно негодовање као неразумно скупо (1,3 милиона аустралијских долара), али временом је постало најпопуларнији експонат изложбеног простора.
На крају свог живота, уметник је експериментисао жичаним структурама, газом и гипсом са текстурираним површинама и напуштеним цртежом. У години смрти Поллоцк није написао ниједну слику. Последња сликовитинска дјела Јацксона постала су "мирис" и "претрага" платно, креирано 1955. године.
Лични живот
1942. године, на једној од изложби, слике Поллоцка постале су заинтересоване за уметника сажетак да ли Краснер. Посетила је сликарску радионицу, желећи да се упозна са радовима и њиховом Створитељу.
После 3 године, у октобру 1945., Јацксон и Лее удале су се и населили у изворима, на периферији Источног Хамптона. Купили су дрвену кућу са баром, где је Поллоцк организовала радионицу. Краснер је радио у спаваћој соби на 2. спрату структуре. У првим годинама брака, младенци су проводили пуно времена заједно, у слободно време били су ангажовани у баштованству и кувању, често одговарајућим странкама за колеге и пријатеље. Од парова није било деце.
У лице своје жене, уметник је стекао веран и љубавни пратилац живота, који је бацио сопствену каријеру и толетирајући рипове и агресију свог супруга. С обзиром на Јацксона у сјајном мастер-у, да ли је покушала да договори своју каријеру, радила је о изложбама, састала се са колекционарима. Она која се упознала са Поллоком са Пегги Гуггенхеимом, Створитељем чувеног музеја савремене уметности, која је постала организатор прве личне изложбе америчког експресиониста.
Краснер је држао свог супруга на ивици нестанка алкохола, који је настао током депресије, нахранио га, гледао на изглед и одбацио његов лични живот на сваки могући начин. Сви напори су били узалуд. Друга жена се појавила на Мидфалону - Рутх Клингман, а Краснер је напустио свог мужа.
Након развода 1956. године, клијешта поллоцке постале су чешће. Губитак његове супруге проузроковао је нападе агресије, који је уметник прскао на своју љубавницу. Након 3 недеље друштва, Јацксон је шутирао корен из своје куће у опруге и остао је сам.
Смрт
Уметник је озбиљно забринут за јаз са Краснером и губитком Клингама. Затворио се у себи, постао суморни и суморни. 11. августа 1956. године, желећи да успоставе односе, Рутх је уметник дошла у уметку са својим пријатељем Едитхом и позвала га на забаву.
Пијан, Поллоцк је седео иза волана његове кабриолете и није се носила са контролом. ОлдсМобил је одлетио са пута и преврнуо се. Само Клингман је преживео у несрећи, што је избацио из аутомобила. Узрок смрти Јацксона био је ударац на узгој стабла у близини.
Импресивнист је сахрањен у опругама, у зеленој реци Грешка, у гробљу обележеном великом балром са патентном плочом.
Лее Краснер се побринуо за управљање уметничким имовином, подржао је његову репутацију.
2000. године умјетнички филм "Поллоцк" је објављен у биоскопима, посвећен биографији експресиониста. Главне улоге на слици обављали су Ед Харрис и Марсха Гаи Хардден.
Занимљива је чињеница да је у Холивуду био и други филмски пројекат о животу уметника на основу усмених сећања пријатеља, био је намењен у Холивуду. Слике Поллоцка и Краснера требале су утјело утјеловити Роберта де Ниро, чији су родитељи били пријатељи са Јацксоном и Барбаром Стреисандом.
Слика
- 1942 - "Мушко и жене"
- 1943. - "Моонвоман" ("Женски први круг сечења"))
- 1943 - "Волф"
- 1947 - "Очарана шума"
- 1948 - "№ 5, 1948"
- 1948 - "Број 8"
- 1950 - "Јесењи ритам"
- 1953. - "Ускрс и тотем"
- 1953. - "Сеа Оцеан"
- 1953. - "Дубина"