Biografie
Jackson Pollock este un artist american, un reprezentant al mișcării abstracte a expresioniștilor din secolul XX, cunoscut pentru stilul unic de pictura prin picurare. Fiind un faimos de maestru al generației sale, pictorul a părăsit bogatul patrimoniu stocat în colecții private și prezentat în expozițiile de vârfuri de artă contemporană.Copilarie si tineret
Paul Jackson Pollock sa născut la 29 ianuarie 1912 în orașul american Cody, Wyoming, în familia presbiteriană la scară largă din Stalla Mei și Leroy Pollock. Tatăl viitorului artist a fost un fermier și amer, iar mama, continuând tradițiile familiei, a fost angajată în țesut.
În copilul lui Jackson cu frații, mai întâi în Arizona și apoi în California. În anii tineri, Pollock era interesat de cultura americanilor indigeni, care călătoresc cu tatăl său în țară.
În 1928, după o încercare nereușită de a face cariera unui lucrător, tânărul a intrat în școala de arte aplicate din Los Angeles, unde sa întâlnit cu abstractizarea și ocult. Într-o instituție de învățământ, Jackson a rămas mult, el a fost exclus pentru abuzul de alcool și comportamentul nesatisfăcător.
În 1930, după ce fratele mai mare, Charles Pollock sa mutat la New York sub începutul lui Thomas Hart Benton, care a lucrat în liga studenților de artă. Temele rurale ale lucrărilor profesorului nu au avut grijă de Jackson, dar metoda de transfer a culorii și a naturii independente a picturilor a impus o marcă asupra lucrării viitorului pictor.
Picturi
Inspirat de lucrarea Muralista Muralista Muralista David Alfaro Sikeros, Pollock a început să lucreze în atelierul experimental din New York, unde a stăpânit tehnica de a folosi vopsea lichidă, care a devenit o carte de vizită a vrăjitorului. Din 1938 și 1942, Jackson a participat la proiectul artistic federal de lucrări publice din Statele Unite, în paralel, trecând cursul de tratament de la alcoolism.
În timpul reabilitării, psihiatrul Joseph Henderson, urmaș al abordării analitice a Karl Jung, a încurajat zelul creativ al artistului, a făcut procesul de a deseniza o parte din terapie. Impactul acestei metode a afectat lucrările artistului din timp, cum ar fi "Moonwoman" și "Lup" scris în 1942 și 1943.
Cele mai renumite picturi ale maestrului create în "perioada de picurare" între 1947 și 1950. În acest moment, artistul a fost influențat de lucrările lui Thomas Hart Benton, Pablo Picasso și Joan Miro. A început să folosească emailuri alchidice, vopsele bazate pe rășini sintetice în loc de amestecuri artistice tradiționale. Jackson a aplicat perii manipulate, wanduri și seringi pentru udare.
Imitând procesul de creare a picturilor de nisip indian, Pollock nu are nici o pânză pe podea pentru a putea să se miște liber în jur. Tehnica de a crea abstracții nu și-a asumat forme și culori aleatorii, artistul a știut clar cum a apărut acest lucru sau acel loc. Aruncarea, picurarea, turnarea și pulverizarea, Jackson sa mutat viguros pe panza, aproape ca în dans și nu sa oprit până când a văzut ce voia să vadă. O astfel de mod a fost numit "acțiuni de pictura" cu o mână ușoară a istoricului de artă Harold Rosenberg.
În 1950, tânărul reporter Hans Machda a făcut o fotografie a Pollockului în procesul de lucru. Seria senzațională de imagini a fost tipărită în revista "ART News". Dorind spectatorul să perceapă lucrările ca o pictură curată, Jackson a refuzat numele și a început numărarea lucrării sale cu ajutorul numerelor neutre, fără a împinge spectatorul la căutarea intenției artistice a autorului.
Webul "nr. 5.1948", introdus mai întâi la expoziția personală Parsons Parsons, a fost scrisă cu vopsele lichide de culori gri, maro, alb și galben și a fost percepută ca un cuib de păsări. În 2006, a fost vândut pentru o sumă record de 140 milioane de dolari și a devenit una dintre cele mai scumpe picturi ale expresionistului american.
În 2015, înregistrarea costului lucrării a fost întreruptă de lucrările "numărul 17a" vândut de către investitor și filantropus Kenneth K. Griffin pentru 200 de milioane de dolari.
La vârful gloriei sale, Pollock a abandonat brusc metoda de picurare, provocându-se în insolvabilitatea sa. El a inventat noua tehnică de desen, care combină abstractizarea și suprarealismul. Imaginile scrise în panza nelegată, au produs o impresie destul de sumbră. Admiratorii și colectorii nu au apreciat schimbarea stilului artistului, nici o muncă nu a fost vândută de la colecția Neagră.
În 1952, Pollock sa întors la utilizarea culorii. Sa stabilit în galeria comercială a lui Sydney Janis, unde a creat lucrările "Paștelui și Totemului" și "Marea Oceanului", care a reînviat cererea de cunoscători ai artei abstracte. Una dintre cele mai renumite lucrări de Pollock a devenit imaginea "poli de albastru", numită inițial "numărul 11".
În 1973, aceasta a fost o cârpă de 212,1 cm pentru 488,9 cm achiziționată Galeria Națională a Australiei. Achiziția a provocat outră publică ca fiind nejustificată de costisitoare (1,3 milioane de dolari australieni), dar în timp a devenit cea mai populară expoziție a spațiului expozițional.
La sfârșitul vieții sale, artistul a experimentat cu structuri de sârmă, tifon și gips cu suprafețe texturate și desen abandonat. În anul morții Pollock nu a scris o singură imagine. Cele mai recente lucrări pitorești ale lui Jackson au devenit "miros" și "căutare", create în 1955.
Viata personala
În 1942, pe una dintre expoziții, picturile Pollockului au devenit interesate de artistul - Rezumat dacă Krasner. A vizitat atelierul pictorului, dorind să se familiarizeze cu lucrările și creatorul lor.
După 3 ani, în octombrie 1945, Jackson și Lee s-au căsătorit și s-au stabilit în izvoare, la marginea orașului East Hampton. Au cumpărat o casă de lemn cu un hambar, unde Pollock a organizat un atelier de lucru. Krasner a lucrat în dormitor pe etajul 2 al structurii. În primii ani de căsătorie, nou-născuții au petrecut mult timp împreună, în timpul liber, ei au fost angajați în grădinărit și gătit, adesea petreceri potrivite pentru colegi și prieteni. Nu erau copii din pereche.
În fața soției sale, artistul a câștigat un tovarăș de viață și iubitor de viață, care a aruncat propria carieră și tolele de toleranță și agresiunea soțului ei. Având în vedere Jackson într-un maestru strălucit, dacă a încercat să-și aranjeze cariera, a lucrat la expoziții, sa întâlnit cu colectoarele. Era cea care a fost familiarizată cu Pollock cu Peggy Guggenheim, Creatorul faimosului Muzeu de Artă Contemporană, care a devenit organizator al primei expoziții personale a expresionistului american.
Krasner și-a păstrat soțul pe marginea dispariției alcoolului, care a apărut în perioadele de depresie, a hrănit-o, a urmărit aspectul și a respins viața personală în orice mod posibil. Toate eforturile au fost în zadar. O altă femeie a apărut la Midfalon - Ruth Klingman, iar Krasner și-a părăsit soțul.
După divorț în 1956, cleștii Pollockului au devenit mai frecvenți. Pierderea soției sale a provocat atacuri de agresiune, pe care artistul le-a stropit pe amanta lui. După 3 săptămâni de societate, Jackson a dat lovitura din propria casă în izvoare și a rămas singură.
Moarte
Artistul a fost serios îngrijorat de decalajul cu Krasner și pierderea lui Klingman. El sa închis în el însuși, a devenit sumbru și sumbru. La 11 august 1956, dorind să stabilească relații, Rut a venit la artist în saptamana cu prietenul său Edith și la invitat la o petrecere.
Fiind beat, Pollock se așeză în spatele volei cabrioletului și nu a făcut față controlului. Oldsmobilul a zburat de pe drum și răsturnat. Numai Klingman a supraviețuit în accident, care a aruncat din mașină. Cauza morții lui Jackson a fost o lovitură a copacului în creștere în apropiere.
Impresionistul a fost îngropat în izvoare, în râul Greveyard Green, în mormântul marcat cu un bolovan mare cu o placă memorabilă.
Lee Krasner a avut grijă de conducerea proprietății artistului, și-a sprijinit reputația.
În 2000, filmul artistic "Pollock" a fost eliberat pe ecranele cinematografice, dedicate biografiei expresioniste. Principalele roluri din imagine au fost efectuate de Ed Harris și Marsha Gay Hardden.
Interesant faptul că un alt proiect de film despre viața artistului, bazat pe amintiri orale ale prietenilor, a fost destinat la Hollywood. Imaginile lui Pollock și Krasner ar fi trebuit să-și încorporeze Robert de Niro, ale cărui părinți erau prieteni cu Jackson și Barbara Streisand.
Picturi
- 1942 - "Bărbat și femei"
- 1943 - "Moonwoman" ("Cercul de tăiere a lunii femeii")
- 1943 - "Wolf"
- 1947 - "Forest Enchanted"
- 1948 - "№ 5, 1948"
- 1948 - "Numărul 8"
- 1950 - "ritmul de toamnă"
- 1953 - "Paște și Totem"
- 1953 - "Marea Oceanului"
- 1953 - "Adâncime"