Biografie
Jackson Pollock ist ein amerikanischer Künstler, ein Vertreter der abstrakten Bewegung von Expressionisten des XX-Jahrhunderts, bekannt für den einzigartigen Stil der Tropfmalerei. Als berühmter Meister seiner Generation verließ der Maler das reiche Erbe, das in privaten Kollektionen aufbewahrt und in den Ausführungen der führenden Museen der zeitgenössischen Kunst vorgelegt wurde.Kindheit und Jugend
Paul Jackson Pollock wurde am 29. Januar 1912 in der amerikanischen Stadt Cody, Wyoming, in der großen presbyterianischen Familie von Stalla Mei und Leroy Pollock geboren. Der Vater des zukünftigen Künstlers war Bauer und Ammermer, und die Mutter, die die familiären Traditionen fortsetzten, war mit dem Weben tätig.
In der Kindheit von Jackson mit den Brüdern, zuerst in Arizona, und dann nach Kalifornien. In den jungen Jahren interessierte sich Pollock an der Kultur indigener Amerikaner, die mit seinem Vater im Land reiste.
1928 kam der junge Mann nach einem erfolglosen Versuch, die Karriere eines Arbeitnehmers zu tätigen, betrat der junge Mann in die Los Angeles-Schule der angewandten Kunst, wo er Abstraktion und Okkult erhielt. In einer Bildungseinrichtung blieb Jackson lang lang, er wurde für Alkoholmissbrauch und unbefriedigendes Verhalten ausgeschlossen.
1930, nachdem der ältere Bruder Charles Polelock unter Beginn von Thomas Hart Benton in New York zog, der in der Liga der Kunststudenten arbeitete. Die ländlichen Themen der Arbeiten des Lehrers kümmerten sich nicht um Jackson, sondern die Methode der Übertragung der Farbe und der unabhängigen Natur der Gemälde aufzuerlegten sich auf die Arbeit des zukünftigen Malers.
Gemälde
Inspiriert von der Arbeit der mexikanischen Muralista Muralista David Alfaro Sikeros, begann Pollock, in der experimentellen Workshop in New York zu arbeiten, wo sie die Technik der Verwendung von flüssiger Farbe beherrschte, was zu einer Visitenkarte des Assistenten geworden ist. Von 1938 bis 1942 beteiligte sich Jackson an der Bundesportentwurfsabteilung für öffentliche Werke der Vereinigten Staaten, parallel, parallel mit dem Verlauf der Behandlung aus Alkoholismus.
Während der Rehabilitation ermutigte der Psychiater Joseph Henderson, den Anhänger des analytischen Ansatzes von Karl Jung, den kreativen Eifer des Künstlers, den Prozess des Zeichnens der Therapie. Die Auswirkungen dieser Methode beeinflussten die Werke des Künstlers der Zeit, wie die "Moonwoman" und "Wolf", die 1942 und 1943 geschrieben wurden.
Die berühmtesten Gemälde des Meisters, die in der "Tropfzeit" zwischen 1947 und 1950 erstellt wurden. Zu diesem Zeitpunkt wurde der Künstler von den Werken von Thomas Hart Benton, Pablo Picasso und Joan Miro, beeinflusst. Er begann Alkyd-Emails, Farben, die auf synthetischen Harzen anstelle von traditionellen künstlerischen Mischungen basieren. Jackson übte behandelte Bürsten, Zauberstäbe und Spritzen zum Bewässerung an.
Das Nachahmung des Prozesses der Erstellung indischer Sandbilder hat Pollock keine Leinwand auf dem Boden, um sich frei bewegen zu können. Die Technik der Erstellung von Abstraktionen übernahm keine zufälligen Formen und Farben, der Künstler wusste eindeutig, wie dies oder dieser Ort erscheinen sollte. Werfen, tropft, gießen und spritzen, bewegte sich Jackson kräftig auf der Leinwand, fast wie beim Tanz, und hörte nicht auf, bis er sah, was er sehen wollte. Eine solche Weise wurde mit einem leichten Handkunsthistoriker Harold Rosenberg als "Malereihandlungen" genannt.
1950 machte der junge Reporter Hans Machda ein Foto der Pollock im Arbeitsprozess. Die sensationelle Bilder der Bilder wurde in das Magazin "Art News" gedruckt. Jackson lehnte den Betrachter, um die Werke als sauberes Gemälde wahrzunehmen, lehnte Jackson die Namen ab und begann mit der Nummerierung seiner Arbeit mit Hilfe von neutralen Zahlen und drückte den Betrachter nicht auf die Suche nach der künstlerischen Absicht des Autors.
Das Web "Nr. 5.1948", das zuerst in der Parsons-Parsons persönlichen Ausstellung vorgestellt wurde, wurde zuerst mit flüssigen Farben grauer, brauner, weißer und gelber Farben geschrieben und als Vogelnest wahrgenommen. Im Jahr 2006 wurde es für einen Rekordbetrag von 140 Millionen US-Dollar verkauft und wurde zu einem der teuersten Gemälde des amerikanischen Expressionisten.
Im Jahr 2015 wurde die Aufzeichnung der Kosten der Arbeit von der Arbeit "Nummer 17a" gebrochen, die vom Anleger und Philanthrop Kenneth K. Griffin für 200 Millionen US-Dollar verkauft wurde.
Auf dem Gipfel seiner Herrlichkeit hat Pollock abrupt die Tropfmethode aufgegeben, was sich in seiner Insolvenz verursachte. Er erfand die neue Zeichnungstechnik, die die Abstraktion und den Surrealismus kombinierte. Bilder, die in unlackierter Leinwand geschrieben wurden, produzierten einen ziemlich düsteren Eindruck. Die Bewunderer und Sammler schätzten die Änderung des Stils des Künstlers nicht, es wurde aus der Black Collection keine Arbeit verkauft.
Im Jahr 1952 kehrte Pollock zur Verwendung von Farbe zurück. Er ließ sich in der kommerziellen Galerie von Sydney Janis nieder, wo er die Werke von "Ostern und Totem" und "Meer des Ozeans" schuf, der den Nachwuchs von Kennern der abstrakten Kunst wiederbelebt hatte. Einer der berühmtesten Werke von Pollock wurde zum Bild "Blue Poles", das ursprünglich "Nummer 11" genannt wurde.
1973 war dies ein Tuch von 212,1 cm für 488,9 cm erworben die Nationalgalerie von Australien. Der Kauf erregte die öffentliche Empörung als unangemessen teure (1,3 Millionen australische Dollar), aber im Laufe der Zeit wurde die beliebteste Ausstellung des Ausstellungsraums.
Am Ende seines Lebens experimentierte der Künstler mit Drahtstrukturen, Gaze und Gips mit strukturierten Oberflächen und aufgegebener Zeichnung. Im Jahr des Todes von Pollock schrieb Pollock kein einziges Bild. Die neuesten malerischen Werke von Jackson wurden zum "Geruch" und "Suchen" -Leinwand, der 1955 erstellt wurde.
Privatleben
Im Jahr 1942 interessierten sich auf einer der Ausstellungen die Bilder der Pollock an der Künstlerzusammenfassung, ob Krasner. Sie besuchte den Maler-Workshop und möchte sich mit den Werken und ihrem Schöpfer kennenlernen.
Nach 3 Jahren, im Oktober 1945, heirateten Jackson und Lee und setzten sich in Quellen, am Rande von Osthampton, niedergelassen. Sie kauften ein Holzhaus mit einer Scheune, wo Pollock einen Workshop organisierte. Krasner arbeitete im Schlafzimmer im 2. Stock der Struktur. In den ersten Jahren der Ehe verbrachten die Jungvermählten viel Zeit zusammen, in ihrer Freizeit waren sie in der Freizeit mit Gartenarbeit und Kochen, oft an Partys für Kollegen und Freunde. Es gab keine Kinder aus dem Paar.
Angesichts seiner Frau sammelte der Künstler einen treuen und liebevollen Begleiter des Lebens, der seine eigene Karriere- und Toleting-Risse und die Aggression ihres Mannes warf. In Anbetracht von Jackson in einem brillanten Meister, ob sie versuchte, seine Karriere zu arrangieren, arbeitete sie an Ausstellungen, traf sich mit Sammlern. Sie lernte mit Peggy Guggenheim, dem Schöpfer des berühmten Museums der zeitgenössischen Kunst, der mit Peggy Guggenheim, vertraut war, der der Organisator der ersten persönlichen Ausstellung des amerikanischen Expressionisten wurde.
Krasner hielt ihren Ehemann über den Rand von Alkoholverschwemmungen, die sich in den Zeiträumen der Depressionen entstand, es fütterte, den Erscheinungsbild beobachtete und sein persönliches Leben auf jede mögliche Weise abgewiesen. Alle Bemühungen waren vergeblich. Eine andere Frau erschien auf dem Mittelfalon - Ruth Klingman, und Krasner verließ ihren Ehemann.
Nach der Scheidung 1956 wurden die Zangen der Pollock häufiger. Der Verlust seiner Frau verursachte Angriffe der Aggression, die der Künstler auf seine Herrin spritzte. Nach 3 Wochen der Gesellschaft trat Jackson die Wurzel aus seinem eigenen Haus in Federn und wurde alleine gelassen.
Tod
Der Künstler war ernsthaft besorgt über die Lücke mit Krasner und dem Verlust von Klingman. Er schloss in sich selbst, wurde mürrisch und düster. Am 11. August 1956, der Beziehungen aufbauen möchte, kam Ruth an dem Künstler am Wochenende mit seinem Freund Edith und lud ihn zu einer Party ein.
Sei getrunken, saß Pollock hinter dem Rad seines Cabriolet und hat sich nicht mit der Kontrolle bewältigen. Oldsmobil flog von der Straße und stürzte auf. Nur Klingman überlebte im Unfall, der aus dem Auto warf. Die Ursache des Todes von Jackson war ein Schlag zum wachsenden Baum in der Nähe.
Der Impressionist wurde in Quellen begraben, im Grießgreng der Greenyard Green, im Grab, das mit einem großen Felsblock mit einem denkwürdigen Teller markiert war.
Lee Krasner kümmerte sich um das Management der Immobilie des Künstlers, unterstützte seinen Ruf.
Im Jahr 2000 wurde der künstlerische Film "Pollock" auf den Kinoschirmen freigelassen, widmet sich der Biografie des Expressionisten. Die wichtigsten Rollen auf dem Bild wurden von ED Harris und Marsha Homo Hardden durchgeführt.
Interessant, dass ein anderer Filmprojekt über das Leben des Künstlers, basierend auf mündlichen Erinnerungen an Freunde, in Hollywood beabsichtigte. Bilder von Pollock und Krasner sollten Robert de Niro verkörpert, dessen Eltern mit Jackson und Barbara Streisand befreundet waren.
Gemälde
- 1942 - "Männliche und Frauen"
- 1943 - "Moonwoman" (Mondschneidkreis der Frau ")
- 1943 - "Wolf"
- 1947 - "Verzauberter Wald"
- 1948 - "№ 5, 1948"
- 1948 - "Nummer 8"
- 1950 - "Herbstrhythmus"
- 1953 - "Ostern und Totem"
- 1953 - "Meer des Ozeans"
- 1953 - "Tiefe"