Биография
Джаксън Полца е американски художник, представител на абстрактното движение на експресиони на XX век, известно с уникалния стил на капковата картина. Като известен майстор на своето поколение, художникът остави богатото наследство, съхранявано в частни колекции и се представя в експозициите на водещите музеи на съвременното изкуство.Детство и младежта
Пол Джексън Полца е роден на 29 януари 1912 г. в американския град Коди, Уайоминг, в широкомащабната пресбийска фамилия Stalla Mei и Leroy Pollock. Бащата на бъдещия художник беше земеделски стопанин и аморм, а майката, продължавайки семейните традиции, се занимаваше с тъкане.
В детството на Джаксън с братята, първо в Аризона, и след това в Калифорния. През младите години, Полц се интересуваше от културата на местни американци, пътувайки с баща си в страната.
През 1928 г., след неуспешен опит да се направи кариера на работника, младежът влезе в Лос Анджелисското училище за приложни изкуства, където се запознава с абстракцията и окулт. В образователна институция Джаксън остана дълго, той е бил изключен за злоупотреба с алкохол и незадоволително поведение.
През 1930 г., след като по-големият брат Чарлз Полколок се премества в Ню Йорк под началото на Томас Харт Бентън, който работи в лигата на студентите по изкуствата. Селските теми на творбите на учителя не се интересуват от Джаксън, но методът за прехвърляне на цвета и независимата природа на картините наложи оценка върху работата на бъдещия художник.
Картини
Вдъхновени от работата на Мексиканският MaRTyista Muralista David Alfaro Sikeros, Pollock започна да работи в експерименталната работилница в Ню Йорк, където усвояваше техниката за използване на течна боя, която се превърна в визитка на съветника. От 1938 до 1942 г. Джаксън участва в федералния художествен проект на отдел по обществено произведение на Съединените щати, като предава хода на лечението от алкохолизъм.
По време на рехабилитацията психиатърът Джозеф Хендерсън, последовател на аналитичния подход на Карл Юнг, насърчи творческото усърдие на художника, направи процеса на изтегляне на част от терапията. Въздействието на този метод повлиява на произведенията на художника на времето, като "Луната" и "Волф", написани през 1942 и 1943 година.
Най-известните картини на капитана, създадени в "капсула" между 1947 и 1950 година. По това време художникът е повлиян от творбите на Томас Харт Бентън, Пабло Пикасо и Джоан Миро. Той започва да използва алкидни емайли, бои на базата на синтетични смоли вместо традиционни художествени смеси. Джексън приложи обработени четки, пръчици и спринцовки за поливане.
Имитирайки процеса на създаване на индийски пясъчни картини, Pollock няма платно на пода, за да може да се движи свободно наоколо. Техниката на създаване на абстракции не поеме случайни форми и цветове, художникът ясно знаеше как се появи това или това място. Хвърляне, капене, изливане и пръскане, Джаксън се движеше енергично върху платно, почти като в танца и не спря, докато не видя какво иска да види. Такъв начин е наречен "Действия за рисуване" с лека ръка на историка Харолд Розенберг.
През 1950 г. младият репортер Ханс Мачи направи снимка на Полца в процеса на работа. Сенската серия от снимки е отпечатана в списание "Арт новини". Искането на зрителя да възприеме работата като чиста живопис, Джаксън отказа имената и започна номерацията на работата си с помощта на неутрални номера, без да бутава зрителя към търсенето на художествено намерение на автора.
Мрежата "№ 5.1948", която първо се въведе в Parsons Parsons лична изложба, е написана с течни бои от сиви, кафяви, бели и жълти цветове и се възприема като птиче гнездо. През 2006 г. тя е била продадена за рекордна сума от 140 милиона долара и става една от най-скъпите картини на американския експресист.
През 2015 г. протоколът от цената на работата е нарушен от работата "номер 17а", продаван от инвеститора и Филантропус Кенет К. Грифин за 200 милиона долара.
На върха на Неговата слава, полакът внезапно изостави метода на капене, причинявайки себе си в неплатежоспособността си. Той изобретил новата техника за рисуване, която комбинира абстракцията и сюрреализма. Снимки, написани в неоцветени платно, произвеждат доста мрачно впечатление. Почитателите и колекционерите не оценяват промяната на стила на художника, нито една работа не се продава от черна колекция.
През 1952 г. Полца се връща към използването на цвят. Той се установява в търговската галерия на Сидни Джанис, където създаде произведенията на "Великден и Тотем" и "Морския океан", който възрази искането на ценителите на абстрактното изкуство. Един от най-известните произведения на Полца стана картината "сини полюса", първоначално наречена "номер 11".
През 1973 г. това е кърпа от 212,1 cm за 488,9 см придобива националната галерия на Австралия. Покупката предизвиква публично възмущение като неоснователно скъпи (1,3 милиона австралийски долара), но с течение на времето стана най-популярната експозиция на изложбеното пространство.
В края на живота си художникът експериментира с телени конструкции, марля и гипс с текстурирани повърхности и изоставен чертеж. През годината на смъртта на Полца не пише нито една снимка. Най-новите живописни творби на Джаксън станаха "миризма" и "Търсене" платно, създадено през 1955 година.
Личен живот
През 1942 г., на една от изложбите, картините на Полчас се интересуват от художника, независимо дали Краснер. Тя посети работилницата на художника, която желае да се запознае с творбите и техния създател.
След 3 години, през октомври 1945 г., Джаксън и Лий се ожениха и се заселили в Спрингс, в покрайнините на Източна Хамптън. Купиха дървена къща с плевня, където Pollock организира семинар. Краснер работи в спалнята на 2-ри етаж на структурата. През първите години на брак, младоженците прекараха много време заедно, в свободното си време те се занимаваха с градинарство и готвене, често подхождащи на партита за колеги и приятели. Нямаше деца от двойката.
В лицето на жена си художникът придоби верен и любящ спътник на живота, който хвърли собствената си кариера и толезирането на разкъсвания и агресията на съпруга си. Като се има предвид Джаксън в блестящ майстор, дали тя се опита да подреди кариерата си, тя работи за изложби, се срещна с колекционери. Беше, която се запознаваше с Peggy Guggenheim, създателят на известния музей на съвременното изкуство, който стана организатор на първото лично изложение на американския експресист.
Краснер държеше съпруга си на ръба на изчезването на алкохола, което възникна по време на депресията, хранеше го, наблюдаваше външния вид и отхвърли личния си живот по всеки възможен начин. Всички усилия бяха напразни. Друга жена се появи на средата - Рут Клеймман и Краснер напусна съпруга си.
След развода през 1956 г. клещите на Полца станаха по-чести. Загубата на съпругата му предизвика атаки на агресия, която художникът се пръсна на господарката си. След 3 седмици от обществото Джаксън ритна корена от собствената си къща в Спрингс и беше оставен сам.
Смърт
Художникът сериозно се тревожеше за пропастта с Краснер и загубата на Клинман. Той затвори в себе си, станал мрачен и мрачен. На 11 август 1956 г., които искат да установят взаимоотношения, Рут дойде при художника в края на седмицата с приятеля си Едит и го покани на парти.
Да бъдеш пиян, Pollock седеше зад волана на кабриолета си и не се справи с контрола. Oldsmobil отлетя от пътя и преобърнат. Само Klingman оцелял в инцидента, който извади колата. Причината за смъртта на Джаксън беше удар на нарастващото дърво наблизо.
Импресията е погребана в извори, в гробищата зелена река, в гроба, маркирана с голям камък с незабравима плоча.
Лий Краснер се погрижи за управлението на имота на художника, подкрепи репутацията си.
През 2000 г. художественият филм "Pollock" е освободен на кинокраните, посветени на биографията на експресията. Основните роли на снимката бяха извършени от Ед Харис и Марша Гей твърд.
Интересно е фактът, че друг филм проект за живота на художника, базиран на устни спомени за приятели, е предназначен в Холивуд. Снимките на Pollock и Krasner трябва да са въплъщавали Робърт де Ниро, чиито родители са били приятели с Джаксън и Барбара Стрейзанд.
Картини
- 1942 - "мъж и жени"
- 1943 - "Лунна жена" ("Жена на лунния кръг")
- 1943 - "Вълк"
- 1947 - "омагьосана гора"
- 1948 - "№ 5, 1948"
- 1948 - "номер 8"
- 1950 - "Есен ритъм"
- 1953 - "Великден и тотем"
- 1953 - "море на океана"
- 1953 - "Дълбочина"