வாழ்க்கை வரலாறு
டச்சு கலைஞர் பீட் மோன்ட்ரியன் சுருக்கம் ஓவியத்தின் தோற்றத்தில் நின்றார், இது ஒற்றுமை மற்றும் முழுமையின் உணர்வை உருவாக்கிய வண்ண சேர்க்கைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. அதன் வடிவங்கள் புவியியல்ரீதியாக சரியான மாடிகளைக் கொண்டிருந்தன, மேலும் புதுமையான பாணியில் நுரையீரல்களில் நிகழ்த்தப்பட்டன.குழந்தை பருவம் மற்றும் இளைஞர்
பீட்டர் கார்னெலிஸ் மோன்ட்ரியின் சுயசரிதை மார்ச் 7, 1872 அன்று ஒரு அறிவார்ந்த குடும்பத்தில் டச்சு நகரமான அமெர்ஃபர் பிறந்தார். அப்பா மனமகளிக்கும் கலை மற்றும் வரைபடத்தின் ஆசிரியராக பணியாற்றினார், அவருடைய மகனின் தோற்றத்தை உள்ளூர் பள்ளியில் இயக்குநராக ஆனார்.
சிறுவனுக்கான முதல் பாடங்கள் மற்றும் சிறுவனைப் பற்றிய முதல் படிப்பினைகள் ஒரு பெற்றோர் மற்றும் மாமாவைப் பெற்றன, பிந்தையவர் கிராமில் மார்ஸின் மாணவராக இருந்தார். ஆகையால், குழந்தைகள் ஓவியங்கள் பணக்காரர்களாகவும் நிறைவுற்ற நிறங்களாலும் வேறுபடுகின்றன, மேலும் வழிகாட்டிகளின்படி, ஒரு மகிழ்ச்சி மற்றும் நம்பிக்கை பரவியது.
இந்த அணுகுமுறை கடுமையான புராட்டஸ்டன்ட் பாரம்பரியங்களுடன் தலையிடவில்லை, கலைஞர் மற்றும் பிற இளைய குழந்தைகள் வளர்ந்தனர். ஆனால் இது ஆம்ஸ்டர்டாமில் அகாடமி அகாடமியில் உள்ள ஆய்வுகளில் பிரதிபலித்தது, அங்கு மான்ட்ரியின் தோராயமான நடத்தை ஆசிரியர்களை பாராட்டினார்.
பீட்டர் கார்னேலியர்களின் மாணவர் வேலை நெதர்லாந்தின் ஆயர் படங்களை உள்ளடக்கியது, காற்றழுத்தங்கள், துறைகள் மற்றும் ஆறுகள் ஆகியவற்றின் உருவங்களுடன் நிரப்பப்பட்டன. அவர்கள் ஹேக் பள்ளியின் பண்புக்கூறுகளுடன் ஒரு உணர்ச்சியற்ற முறையில் உருவாக்கப்பட்டு, பல்வேறு கலை நுட்பங்களின் கலவையாக இருந்தனர்.
அதன்பிறகு, ஒரு இளம் ஓவியர் Pointelism நுட்பங்களில் ஆர்வமாக இருந்தார், இது எளிமைப்படுத்தப்பட்ட வடிவங்களுக்கு வழிவகுத்தது மற்றும் வாய்ப்புகளை கைவிடப்பட்டது. நகராட்சி அருங்காட்சியகத்தில் நடத்தப்பட்ட கண்காட்சியில், அவர் ஒரு "ரெட் ஆலை", "சந்திர ஒளி உள்ள ஹெய்ன் மீது மரங்கள்" மற்றும் பல பிற ஆரம்ப ஓவியங்கள் வழங்கினார்.
தனிப்பட்ட வாழ்க்கை
ஹேய்ஸில், பீட் மோன்ட்ரியன் முழுமையாக கலைப்புடன் உறிஞ்சப்பட்டார், எனவே அவருடைய தனிப்பட்ட வாழ்க்கைக்கு நேரம் இல்லை, அவருக்கு மனைவி அல்லது பிள்ளைகளும் இல்லை. காப்பக புகைப்படங்களால் தீர்ப்பு வழங்குவதன் மூலம், நெதர்லாந்து மற்றும் பிரான்சில் பெண்களுக்கு மாஸ்டர் தெரிவித்துள்ளார், ஆனால் பொழுதுபோக்கின் பிரதான பகுதி சக ஊழியர்களுக்கும் நண்பர்களிலும் நடைபெற்றது.ஓவியம்
Mondrian இன் படைப்பாற்றல் Elena Blavatskaya இன் செல்வாக்கின் கீழ் நடத்திய ஆன்மீக தத்துவார்த்த ஆய்வுகள் அடிப்படையாக கொண்டது, "குரல் மௌனம்" என்ற புத்தகத்தின் ஆசிரியர். அவர் ஒரு நம்பத்தகுந்த தியோசிஸ்ட் ஆனார் மற்றும் எதிர்கால கலை உருவாக்க முடிவு, இது அபாயகரமான கூறுகளை உள்ளடக்கியது மற்றும் neoplastic பெயர் கிடைத்தது.
1900 களின் முடிவில் இருந்து, பீட் புவியியல் வடிவங்களை ஈர்த்தது, இது இடைப்பட்ட விமானங்கள் உள்ள பொருள்களை உருவாக்கியது. இத்தகைய படங்கள் "சூரியன்", "ஸிலாந்து உள்ள குன்றுகள்" மற்றும் "பரிணாமம்", இப்போது அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் தனியார் தொகுப்புகளில் சேமிக்கப்படும்.
நிழல்களால் பரிசோதித்தல், Mondrian ஒரு பிரதிநிதி ஓவியத்தை எறிந்துவிட்டு, அடக்குமுறையின் கருத்தில் சேர்க்கப்பட்ட நீரோட்டங்களிலிருந்து முற்றிலும் நகர்ந்தார். அவர் டச்சு கண்டுபிடிப்பாளர்களை பார்டா வான் டெர் லெகோம் மற்றும் டூ வாங் டோஸ்ஸ்பர்க் ஆகியவற்றை சந்தித்தார் மற்றும் சுயாதீன ஆசிரியர்கள் சமுதாயத்தை நிறுவினார், டி ஸ்டீல் அல்லது "பாணி" என்று அறியப்பட்டார்.
கலை பெயரின் கலை பத்திரிகையில், ஓவியர் நுரையீரலின் கொள்கைகளை கோடிட்டுக் காட்டினார், இது நனவான அழகைப் படைத்த நிறங்கள் மற்றும் விமானங்கள் ஆகியவற்றை அடிப்படையாகக் கொண்டிருந்தன. கிடைமட்ட மற்றும் செங்குத்து தெளிவான கோடுகள் மூலம், கலை வேலை தாளம் வெளிப்படுத்தப்பட்டது, இது உள்ளுணர்வு மூலம் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் armonty மற்றும் எளிமை நிரூபிக்கப்பட்ட.
1920 களில், PIT நடைமுறையின் கோட்பாட்டை வலுப்படுத்தியது மற்றும் அடிப்படை சுத்தமான வண்ணங்களைப் பயன்படுத்தி மெஷ் கேன்வேஸை உருவாக்கியது. எனவே புகழ்பெற்ற "சிவப்பு, மஞ்சள் மற்றும் நீலம்", "ஒப்புதல் பகுதி", "தலைப்பு" மற்றும் "மஞ்சள் நிற கறை" உடன் "தலைப்பு" தோன்றியது.
படிப்படியாக, கலைஞர் தடித்த கருப்பு கோடுகள் மாறியது மற்றும் வெள்ளை செவ்வகங்களுக்கு ஆதரவாக வண்ணமயமான செல்கள் கிட்டத்தட்ட கைவிடப்பட்டது. இது சுறுசுறுப்பான படங்களை இணைத்ததுடன், தர்க்கரீதியாக நிறைவு செய்தது, இது ஆசிரியரை பிரபலமடைந்து, சமகாலத்தன்மையையும் மரியாதையையும் கொண்டுவந்தது.
1965 ஆம் ஆண்டில், மான்ட்ரியன் இறந்த 20 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அவரது கருத்துக்கள் ஃபேஷன் டிசைனர் Yves Saint-Laurent துணிகளை பயன்படுத்தின. அவர் நீதிபதிகள் மற்றும் கிரேஸ் நன்றி இது neoplastic shoftractions அடிப்படையில் ஆடைகள் செய்தார், பெண்கள் இதய இதயங்களை வென்றார்.
டச்சின் கோட்பாடு ரஷ்ய கலைஞரான காஸிமிர் மாலேவிச் வேலையில் பிரதிபலித்தது, அவர் சரியான வடிவங்களுடன் பணிபுரிந்தார் மற்றும் சுயவிவரம் ஓட்டத்தை உருவாக்கினார். 1930 களில், வடிவியல் வாசிஸ் கந்தின்ஸ்கியின் வாழ்வில் நுழைந்து ஓவியங்கள் "ஈர்ப்பு", "பிங்க் இழப்பீடு" மற்றும் "கலவை எக்ஸ்" ஆகியவற்றில் தன்னை வெளிப்படுத்தியது.
இறப்பு
பிப்ரவரி 1, 1944 அன்று டச்சு கலைஞரின் மரணத்தின் காரணமாக, நியூமோனியாவின் கூர்மையான வடிவமாக இருந்தது, இது அமெரிக்காவிற்கு நகரும் பிறகு எழுந்தது. மன்ஹாட்டனில் அமைந்துள்ள சாப்பர்களில் ஒருவரான நியூயார்க் கல்லறையில் சவ அடக்கத்திற்குப் பிறகு, நினைவுச் சேவை மற்றும் நினைவுச்சின்னத்தின் திறப்பு நடந்தது.ஓவியங்கள்
- 1899 - "மூடிய படகுகள். சூரியன்"
- 1904 - "Nistelrod உள்ள சிறிய பண்ணை"
- 1906 - 1907 - "ஹீயினா மணிக்கு மில்"
- 1908 - "சூரிய ஒளி உள்ள காற்றில்கள்"
- 1909 - "ஒரு கடற்கரை மற்றும் பியர் கொண்ட குன்றுகளின் பார்வை"
- 1910 - 1911 - "ரெட் ஆலை"
- 1911 - "சாம்பல் மரம்"
- 1917 - "கலர் ஒரு கலவை ஒரு"
- 1918 - "சாம்பல் மற்றும் ஒளி பழுப்பு கொண்ட கலவை"
- 1922 - "சிவப்பு, மஞ்சள் மற்றும் நீல கொண்ட கலவை"
- 1925 - "சிவப்பு, கருப்பு, நீலம் மற்றும் மஞ்சள் ரஹோமிக் கலவை"
- 1930 - "மஞ்சள் நிற கறை கொண்ட கலவை"
- 1939 - 1943 - "ட்ராபல்கர் சதுக்கத்தில்"
- 1942 - 1943 - "பிராட்வே மீது Bougie vui"