Биографија
Холандскиот уметник Пит Мондијан стоеше на потеклото на апстрактното сликарство, кое се засноваше на комбинациите на бои кои го создадоа чувството на единство и комплетноста. Нејзините модели се состоеја од геометриски точни матрици и беа изведени во иновативен стил наречен неопластика.Детството и младоста
Биографијата на Питер Корнелис Монзија започна на 7 март 1872 година од раѓањето во холандскиот град Амсфер во интелигентно семејство. Таткото работел како учител на благодатни уметности и цртање, а веднаш по појавата на неговиот син стана директор во едно локално училиште.
Првите лекции за распоредот и сликањето на момчето добија родител и вујко, вториот беше студент на Вилем Марис, кој работел во стилот на импресионизмот. Затоа, детските слики се одликуваа со богати и заситени бои и, според менторите, беа пренесени радост и оптимизам.
Овој пристап не се меша со строгите протестантски традиции, според кои уметникот и другите помлади деца беа израснати. Но, ова се одрази во студиите на Академијата за ликовни уметности во Амстердам, каде што приближното однесување на Мондриран се восхитуваше на наставниците.
Студентската работа на Питер Корнелис содржеше пастирски слики на Холандија и беа исполнети со слики од ветерници, полиња и реки. Тие беа создадени на импресионистички начин со елементи карактеристични за Хашкиот школа, и беа комбинација на разни техники на уметност.
Подоцна, еден млад сликар се заинтересирал за техники на топење, што доведе до поедноставени форми и напуштање на изгледите. На изложбата спроведена во општинскиот музеј, тој презентираше "црвена мелница", "дрвја на Хајн во лунарната светлина" и голем број други рани слики.
Личен живот
Во најсладата, Пит Мондијан беше целосно апсорбиран од уметноста, па немаше време за неговиот личен живот, и тој немаше жена или деца. Судејќи според архивските фотографии, господарот комуницира со жени во Холандија и Франција, но главниот дел од слободното време се одржа во друштво на колеги и пријатели.Сликарство
Креативноста на Мондриан се базираше на духовните филозофски студии спроведени под влијание на Елена Блавцаја, авторот на книгата "Глас на тишината". Тој стана убеден теософист и одлучи да ја создаде уметноста на иднината, која содржеше елементи на апстракционизам и го доби името на неопластиката.
Од крајот на 1900-тите, Пит привлече геометриски форми, кои изведоа предмети во меѓусебно поврзани авиони. Такви беа сликите "Сонце", "Дуни во Зеланд" и "Еволуција", кои сега се чуваат во музеи и приватни збирки.
Експериментирањето со нијанси, Мондриан фрли репрезентативна слика и целосно се оддалечи од струите кои беа вклучени во концептот на постоечкиот постдезмизам. Тој се сретна со холандските иноватори Барта ван дер Леком и Тео Ванг Досбург и го основаа независниот автори општество, познато како де Steyl, или "стил".
Во уметничкото списание за името на уметноста, сликарот ги изложил принципите на неопластика, кои биле засновани на боите и авионите кои создале свесна убавина. Преку хоризонталните и вертикалните јасни линии, се манифестира ритамот на уметноста, која беше создадена од интуиција и покажа хармонија и едноставност.
Во 1920-тите, јамата ја засили теоријата на пракса и создаде серија на мрежни платна со користење на основни чисти бои. Значи познатиот "композиција со црвена, жолта и сина", "Површина за согласност", "Наслов" и "Состав со жолт дамка" се појави.
Постепено, уметникот се префрли на дебели црни линии и речиси напуштени шарени клетки во корист на белите правоаголници. Приложени слики од динамизмот и ги направија логично завршени, што го донесе авторот популарноста и почитувањето на современиците.
Во 1965 година, 20 години по смртта на Мондриан, неговите идеи користеле моден дизајнер Ив Сен Лоран во облека. Тој направи фустани врз основа на неопластични апстракции, кои благодарение на елеганцијата и благодатта ги освоија срцата на дамите.
Теоријата на Холанѓаните се одрази во работата на рускиот уметник Касимир Малевич, кој исто така работел со вистинските форми и го создаде протокот на супрематизам. Во 1930-тите, геометријата влезе во животот на Василиј Кандински и се манифестираше во сликата "Гравитација", "компензација на розова" и "композиција X".
Смрт
Причината за смртта на холандскиот уметник на 1 февруари 1944 година беше острата форма на пневмонија, која се појави откако се пресели во САД. По погребот на гробиштата во Њујорк во една од капелите лоцирани во Менхетен, меморијалната служба и отворањето на Меморијалот се одржа.Слики
- 1899 - "зафрлени чамци. Сонцето"
- 1904 - "Мала фарма во Нистелрод"
- 1906 - 1907 - "Мил во Херина"
- 1908 - "Ветерници на сончева светлина"
- 1909 - "поглед на дините со плажа и пристаниште"
- 1910 - 1911 - "Црвена мелница"
- 1911 - "сиво дрво"
- 1917 - "Состав во боја А"
- 1918 - "Состав со сива и светло-кафеава"
- 1922 - "Состав со црвена, жолта и сина"
- 1925 - "Ромбик состав со црвена, црна, сина и жолта"
- 1930 - "Состав со жолт дамка"
- 1939 - 1943 - "Трафалгар сквер"
- 1942 - 1943 - "Bougie Vui на Бродвеј"