Biografie
Artistul olandez Pete Mondrian se afla la originea picturii abstracte, care se baza pe combinațiile de culori care au creat sentimentul de unitate si exhaustivitate. Modelele sale au constat din matricele corecte din punct de vedere geometric și au fost efectuate într-un stil inovator numit Neoplasticism.Copilarie si tineret
Biografia lui Peter Cornelis Mondrian a început la 7 martie 1872 de la naștere în orașul olandez Amersfour într-o familie inteligentă. Tatăl a lucrat ca profesor de arte și desen grație, iar curând după apariția fiului său a devenit director la o școală locală.
Primele lecții despre program și pictura pe băiat au primit un părinte și unchi, acesta din urmă era student al lui Villem Maris, care a lucrat în stilul impresionismului. Prin urmare, picturile copiilor s-au distins prin culori bogate și saturate și, potrivit mentorilor, au fost transmise o bucurie și o optimism.
Această abordare nu a interferat cu tradițiile protestante stricte, conform căreia artistul și alți copii mai tineri au fost crescuți. Dar acest lucru sa reflectat în studiile de la Academia de Arte Plastice din Amsterdam, unde profesorii a admirat pe profesorii Mondrian.
Lucrările studențești ale lui Peter Cornelis conținea imagini pastorale ale Olandei și au fost pline de imagini de vânt, câmpuri și râuri. Acestea au fost create într-o manieră impresionistă cu elemente caracteristice școlii de la Haga și au fost o combinație de tehnici de artă diferite.
Ulterior, un pictor tânăr a devenit interesat de tehnicile de pointelism, ceea ce a condus la forme simplificate și abandonarea perspectivelor. La expoziția desfășurată în Muzeul Municipal, el a prezentat o "moară roșie", "copaci pe Heine în lumina lunară" și o serie de alte picturi timpurii.
Viata personala
În ziua de gei, Pete Mondrian a fost complet absorbit de artă, așa că nu a existat timp pentru viața sa personală și nu avea nici o soție sau copii. Judecând prin fotografii de arhivă, Maestrul a comunicat femeile din Olanda și Franța, dar principala parte a timpului liber a avut loc în compania colegilor și a prietenilor.Pictură
Creativitatea lui Mondrian sa bazat pe studii filosofice spirituale efectuate sub influența Elenei Blavatskaya, autorul cărții "Vocea tăcerii". El a devenit un teosofist convins și a decis să creeze arta viitorului, care conținea elemente de abstractism și a primit numele de neoplastică.
De la sfârșitul anilor 1900, Pete a atras forme geometrice, care au efectuat obiecte în avioane interdependente. Astfel au fost imaginile "Soare", "Dunes în Zealand" și "Evolution", care sunt acum stocate în muzee și colecții private.
Experimentarea cu nuanțe, Mondrian a aruncat o pictură reprezentativă și sa mutat complet de la curenții care au fost incluși în conceptul de postpresionism. El a întâlnit inovatorii olandezi Barta van der Lekom și Teo Wang Dosburg și a fondat societatea independentă a autorilor, cunoscută sub numele de steel sau "stil".
În Jurnalul artistic al numelui de artă, pictorul a subliniat principiile neoplastice, care se bazau pe culorile și planurile care au creat o frumusețe conștientă. Prin liniile orizontale și verticale clare, a fost manifestat ritmul operei de artă, care a fost creat de intuiție și a demonstrat armonie și simplitate.
În anii 1920, groapa a întărit teoria practicii și a creat o serie de panze de plasă utilizând culori de bază curate. Deci, faimoasa "compoziție cu roșu, galben și albastru", "zona de consimțământ", a apărut "titlu" și "compoziție cu o peta galbenă".
Treptat, artistul a trecut la linii negre groase și aproape abandonate celule colorate în favoarea dreptunghiurilor albe. A atașat imagini dinamism și le-a făcut logic finalizate, ceea ce a adus autorul popularitatea și respectul contemporanilor.
În 1965, la 20 de ani de la moartea lui Mondrian, ideile sale au folosit designer de modă Yves Saint-Laurent în haine. El a făcut rochii bazate pe abstracții neoplazice, care datorită eleganței și harului au câștigat inimile doamnelor.
Teoria olandezului a fost reflectată în activitatea artistului rus Casimir Malevich, care a lucrat și cu formele corecte și a creat fluxul de suprematism. În anii 1930, geometria a intrat în viața lui Vasily Kandinsky și sa manifestat în picturile "gravitației", "compensarea rozului" și "compoziția X".
Moarte
Cauza morții artistului olandez la 1 februarie 1944 a fost forma ascuțită a pneumoniei, care a apărut după mutarea în Statele Unite. După înmormântarea cimitirului din New York într-una din capele situate în Manhattan, serviciul memorial și deschiderea memorialului au avut loc.Picturi
- 1899 - "Barci ancorate. Soarele"
- 1904 - "Little Farm din Nistelrod"
- 1906 - 1907 - "Mill la Heina"
- 1908 - "morile de vânt în lumina soarelui"
- 1909 - "Vizualizarea dunelor cu plajă și dune"
- 1910 - 1911 - "Mill Red"
- 1911 - "copac gri"
- 1917 - "Compoziție în culoarea A"
- 1918 - "Compoziția cu gri și maro deschis"
- 1922 - "Compoziție cu roșu, galben și albastru"
- 1925 - "Compoziție rombică cu roșu, negru, albastru și galben"
- 1930 - "Compoziție cu o pată galbenă"
- 1939 - 1943 - "Trafalgar Square"
- 1942 - 1943 - "Bougie Vui pe Broadway"