Biografia
O artista holandês Pete Mondrian ficou nas origens da pintura abstrata, que foi baseada nas combinações de cores que criaram a sensação de unidade e integridade. Seus padrões consistiam em matrizes geometricamente corretas e foram realizadas em um estilo inovador chamado Neoplasticismo.Infância e juventude
A biografia de Peter Cornelis Mondrian começou em 7 de março de 1872 desde o nascimento na cidade holandesa de Amersfour em uma família inteligente. O pai trabalhou como professor de artes e desenho graciosos, e logo após a aparência de seu filho se tornou diretora em uma escola local.
As primeiras lições sobre o cronograma e a pintura do menino recebiam um pai e um tio, este último era estudante de Villem Maris, que trabalhou no estilo do impressionismo. Portanto, as pinturas das crianças foram distinguidas por cores ricas e saturadas e, segundo os mentores, uma alegria e otimismo foram transmitidos.
Esta abordagem não interferiu em estritas tradições protestantes, segundo a qual o artista e outras crianças mais jovens foram criados. Mas isso foi refletido em estudos na Academia de Belas Artes em Amsterdã, onde o comportamento aproximado de Mondrian admirava professores.
O trabalho estudantil de Peter Cornelis continha imagens pastorais dos Países Baixos e preenchidas com imagens de moinhos de vento, campos e rios. Eles foram criados de maneira impressionária com elementos característicos da escola de Haia, e foram uma combinação de várias técnicas de arte.
Posteriormente, um jovem pintor se interessou por técnicas de ponta, o que levou a formas simplificadas e abandono de perspectivas. Na exposição realizada no Museu Municipal, ele apresentou um "moinho vermelho", "árvores em Heine na luz lunar" e várias outras pinturas antecipadas.
Vida pessoal
No auge, Pete Mondrian foi totalmente absorvido pela arte, então não havia tempo para sua vida pessoal, e ele não tinha esposa ou filhos. A julgar por fotografias arquivísticas, o mestre comunicou com mulheres na Holanda e na França, mas a principal parte do lazer foi realizada na companhia de colegas e amigos.Pintura
A criatividade de Mondrian foi baseada em estudos filosóficos espirituais conduzidos sob a influência de Elena Blavatskaya, o autor do livro "voz do silêncio". Ele se tornou um teosofista convencido e decidiu criar a arte do futuro, que continha elementos do abstracionismo e conseguiu o nome do Neoplastic.
Desde o final dos anos 1900, Pete desenhou formas geométricas, que realizaram objetos em aviões inter-relacionados. Tais eram as fotos "Sun", "dunas na Zelândia" e "evolução", que agora estão armazenadas em museus e coleções privadas.
Experimentando com tons, Mondrian jogou uma pintura representativa e completamente afastada das correntes que estavam incluídas no conceito de pós-processamento. Ele conheceu os inovadores holandeses Barta Van Der Lekom e Teo Wang Dosburg e fundou a sociedade independente dos autores, conhecida como De Steyl, ou "Estilo".
No jornal artístico do nome da arte, o pintor descreveu os princípios do neoplastismo, que foram baseados nas cores e aviões que criaram beleza consciente. Através das linhas claras horizontais e verticais, o ritmo da obra de arte foi manifestado, que foi criado pela intuição e demonstrou harmonia e simplicidade.
Na década de 1920, o PIT reforçou a teoria da prática e criou uma série de telas de malha usando cores limpas básicas. Assim, a famosa "composição com vermelho, amarelo e azul", "área de consentimento", "título" e "composição com uma mancha amarela" apareceu.
Gradualmente, o artista mudou para linhas pretas grossas e quase abandonou as células coloridas em favor de retângulos brancos. Ele anexou imagens de dinamismo e os fez logicamente concluídos, o que trouxe o autor a popularidade e o respeito dos contemporâneos.
Em 1965, 20 anos após a morte de Mondrian, suas idéias usavam designer de moda Yves Saint-Laurent em roupas. Ele fez vestidos com base em abstrações neoplásicas, que graças à elegância e à graça ganham os corações das senhoras.
A teoria dos holandeses foi refletida no trabalho do artista russo Casimir Malevich, que também trabalhou com as formas certas e criou o fluxo de suprematismo. Na década de 1930, a geometria entrou na vida de Vasily Kandinsky e se manifestou nas pinturas "gravidade", "compensação de rosa" e "composição x".
Morte
A causa da morte do artista holandês em 1 de fevereiro de 1944 foi a forma aguda de pneumonia, que surgiu depois de se mudar para os Estados Unidos. Após o funeral no cemitério de Nova York em uma das capelas localizadas em Manhattan, o serviço memorial e a abertura do memorial ocorreram.Pinturas
- 1899 - "Barcos atracados. O sol"
- 1904 - "Little Farm in Nistelrod"
- 1906 - 1907 - "moinho na heina"
- 1908 - "Moinhos de vento na luz do sol"
- 1909 - "Vista das dunas com uma praia e píer"
- 1910 - 1911 - "Red Mill"
- 1911 - "árvore cinzenta"
- 1917 - "Composição na cor A"
- 1918 - "Composição com cinza e castanho claro"
- 1922 - "Composição com vermelho, amarelo e azul"
- 1925 - "Composição Rhombic com vermelho, preto, azul e amarelo"
- 1930 - "composição com uma mancha amarela"
- 1939 - 1943 - "Trafalgar Square"
- 1942 - 1943 - "Bougie Vui na Broadway"