پیت Mondrian - عکس، بیوگرافی، زندگی شخصی، علت مرگ، تصاویر

Anonim

زندگینامه

پیت مونتان، هنرمند هلندی، در ریشه های نقاشی انتزاعی ایستاده بود، که بر اساس ترکیبات رنگی بود که احساس وحدت و کامل بودن را ایجاد کرد. الگوهای آن شامل ماتریس های صحیح هندسی بود و در سبک نوآورانه به نام نئوپلاستیسم انجام شد.

دوران کودکی و جوانان

بیوگرافی پیتر کورنیس مونتریان در 7 مارس 1872 از زمان تولد در شهر هلندی Amersfour در یک خانواده هوشمند آغاز شد. پدر به عنوان یک معلم از هنرهای زیبا و نقاشی کار می کرد، و به زودی پس از ظهور پسرش، مدیر مدرسه محلی شد.

درس های اول در مورد برنامه و نقاشی پسر یک پدر و مادر و عموی دریافت کرد، این دومین دانش آموز از ویلم ماریس بود که در سبک امپرسیونیسم کار می کرد. بنابراین، نقاشی های کودکان با رنگ های غنی و اشباع متمایز بود و طبق گفته مربیان، شادی و خوش بینی انتقال یافتند.

این رویکرد با سنت های دقیق پروتستان دخالت نمی کرد، که بر اساس آن هنرمند و دیگر کودکان جوانتر به وجود آمد. اما این در مطالعات موجود در آکادمی هنرهای زیبا در آمستردام منعکس شد، جایی که رفتار تقریبی مونتان به معلمان تحسین می کرد.

کار دانشجویی پیتر کورنلیس شامل تصاویر پوسیرال هلند بود و با تصاویری از آسیاب های بادی، زمینه ها و رودخانه ها پر شده بود. آنها به شیوه ای امپرسیونیستی با عناصر مشخصه مدرسه لاهه ایجاد شدند و ترکیبی از تکنیک های مختلف هنری بودند.

پس از آن، یک نقاش جوان علاقه مند به تکنیک های خطی بود که منجر به فرم های ساده و رها کردن چشم اندازها شد. در نمایشگاه انجام شده در موزه شهرداری، او یک "میل قرمز"، "درختان بر روی Heine را در نور قمری" ارائه داد و تعدادی از نقاشی های اولیه دیگر.

زندگی شخصی

در روز به روز، پیت مونتریان به طور کامل توسط هنر جذب شد، بنابراین هیچ وقت برای زندگی شخصی او وجود نداشت، و او همسر یا فرزندان نداشت. قضاوت توسط عکس های بایگانی، استاد با زنان در هلند و فرانسه ارتباط برقرار کرد، اما بخش اصلی اوقات فراغت در شرکت همکاران و دوستان برگزار شد.

رنگ آمیزی

خلاقیت Mondrian بر اساس مطالعات فلسفی معنوی تحت تاثیر النا بلاطسکایا، نویسنده کتاب "صدای سکوت" بود. او به یک تعهدات متقاعد شده تبدیل شد و تصمیم گرفت تا هنر آینده را ایجاد کند که شامل عناصر انتزاعی بود و نام نئوپلاستی را به دست آورد.

از اواخر دهه 1900، پیت اشکال هندسی را که اشیا را در هواپیما های مرتبط انجام داد، به دست آورد. چنین تصاویری "خورشید"، "تپه ها در زلاندند" و "تکامل" بود که اکنون در موزه ها و مجموعه های خصوصی ذخیره می شود.

آزمایش با سایه ها، Mondrian نقاشی نمایشی را پرتاب کرد و به طور کامل از جریانهایی که در مفهوم پس از آن گنجانده شده بود، دور رفت. او با نوآورهای هلندی Barta van der Lekom و Teo Wang Dosburg ملاقات کرد و انجمن مستقل نویسندگان را که به عنوان دئیل یا "سبک" شناخته می شد، تاسیس کرد.

در مجله هنری نام هنر، نقاش، اصول نئوپلاستیسم را مشخص کرد که بر اساس رنگ ها و هواپیماها بود که زیبایی آگاهانه ایجاد کرد. از طریق خطوط افقی افقی و عمودی، ریتم کار هنر ظاهر شد، که توسط شهود ایجاد شد و هماهنگی و سادگی را نشان داد.

در دهه 1920، گودال تئوری عمل را تقویت کرد و مجموعه ای از بوم های مش را با استفاده از رنگ های پایه تمیز ایجاد کرد. بنابراین "ترکیب معروف با قرمز، زرد و آبی"، "منطقه رضایت"، "عنوان" و "ترکیب با یک لکه زرد" ظاهر شد.

به تدریج، هنرمند به خطوط ضخیم سیاه و سفید تبدیل شده و تقریبا رها شده سلول های رنگارنگ به نفع مستطیل های سفید است. این تصاویر پویایی را پیوست و آنها را به صورت منطقی تکمیل کرد، که نویسنده را محبوبیت و احترام به معاصران آورد.

در سال 1965، 20 سال پس از مرگ Mondrian، ایده های او از طراح مد استفاده کرد Yves Saint-Laurent در لباس. او لباس های خود را بر اساس انتزاع های نئوپلاستی ساخته بود، که به لطف ظرافت و فیض، قلب خانم ها را به دست آورد.

تئوری هلندی در کار هنرمند روسی Casimir Malevich منعکس شد، که همچنین با اشکال مناسب کار می کرد و جریان سوپراتوری را ایجاد کرد. در دهه 1930، هندسه به زندگی واسیلی کاندینسکی وارد شد و خود را در نقاشی "گرانش"، "جبران صورتی" و "ترکیب X" نشان داد.

مرگ

علت مرگ هنرمند هلندی در تاریخ 1 فوریه 1944، شکل تیز پنومونی بود که پس از رفتن به ایالات متحده بوجود آمد. پس از مراسم تشییع جنازه در گورستان نیویورک در یکی از کلیساهای واقع در منهتن، خدمات یادبود و افتتاحیه یادبود برگزار شد.

نقاشی

  • 1899 - "قایق موتوری. خورشید"
  • 1904 - "مزرعه کوچک در Nistelrod"
  • 1906 - 1907 - "میل در هینا"
  • 1908 - "Windmills در نور خورشید"
  • 1909 - "مشاهده تپه ها با ساحل و اسکله"
  • 1910 - 1911 - "میل قرمز"
  • 1911 - "درخت خاکستری"
  • 1917 - "ترکیب در رنگ A"
  • 1918 - "ترکیب با خاکستری خاکستری و قهوه ای"
  • 1922 - "ترکیب با قرمز، زرد و آبی"
  • 1925 - "ترکیب رمبک با قرمز، سیاه، آبی و زرد"
  • 1930 - "ترکیب با یک لکه زرد"
  • 1939 - 1943 - "میدان ترافالگار"
  • 1942 - 1943 - "Bougie Vui در برادوی"

ادامه مطلب