Biografia
Holenderscy artysta Pete Mondrian stał przy początkami abstrakcyjnego malarstwa, który opierał się na kombinacjach kolorów, które stworzyły poczucie jedności i kompletności. Jego wzorce składały się z geometrycznie poprawnych matryc i przeprowadzono w innowacyjnym stylu zwanym neoplastycznością.Dzieciństwo i młodzież
Biografia Petera Cornelisa Mondriana rozpoczęła się 7 marca 1872 r. Od urodzenia w holenderskim mieście AmerSFour w inteligentnej rodzinie. Ojciec pracował jako nauczyciel wdzięku sztuki i rysowania, a wkrótce po pojawieniu swojego syna stał się dyrektorem w lokalnej szkole.
Pierwsze lekcje w harmonogramie i malarstwie Chłopiec otrzymał rodzic i wujek, ten ostatni był studentem Villem Maris, który pracował w stylu impresjonizmu. Dlatego obrazy dzieci wyróżniały się bogatymi i nasyconymi kolorami, a według mentorów transmitowano radość i optymizm.
Takie podejście nie przeszkadzało w ścisłych tradycjach protestanckich, zgodnie z którymi wychowali artysta i inne młodsze dzieci. Ale znalazło to odzwierciedlenie w studiach na Akademii Sztuk Pięknych w Amsterdamie, gdzie przybliżone zachowanie Mondriana podziwiało nauczycieli.
Uczeń praca Petera Corneli zawierała pasterskie obrazy Holandii i były wypełnione obrazami wiatraków, pól i rzek. Zostały one stworzone w impresjonistycznym sposobie z elementami charakterystycznymi w szkole Hagi i były kombinacją różnych technik sztuki.
Następnie młody malarz stał się zainteresowany technikami poinelism, które doprowadziły do uproszczonych form i porzucenia perspektyw. Na wystawie przeprowadzonej w Muzeum Miejskim zaprezentował "Red Mill", "Drzewa na Heine w Lunarium Księżycowym" i wiele innych wczesnych obrazów.
Życie osobiste
We Heyay, Pete Mondrian został w pełni wchłaniany przez sztukę, więc nie było czasu na swoje życie osobiste, a on nie miał żony ani dzieci. Sądząc po archiwalnych zdjęciach, mistrz komunikowany z kobietami w Holandii i Francji, ale główną częścią wypoczynku odbyła się w towarzystwie kolegów i przyjaciół.Obraz
Kreatywność Mondriana opierała się na duchowych badaniach filozoficznych prowadzonych pod wpływem Eleny Blavatskaya, autora książki "Głos Ciszy". Stał się przekonanym teozofimem i postanowił stworzyć sztukę przyszłości, które zawierały elementy abstrakcji i otrzymał nazwę nowotworów.
Od końca XX wieku Pete Drew geometryczne kształty, które wykonywane obiekty w samolotach ze sobą. Takie były zdjęcia "Słońce", "Duny w Zelandii" i "Evolution", które są teraz przechowywane w muzeach i prywatnych kolekcjach.
Eksperymentowanie z odcieniami, Mondrian rzucił reprezentatywne malowanie i całkowicie przeniósł się z prądów, które zostały zawarte w koncepcji Postresjonizmu. Spotkał holenderskich innowatorów BARTA VAN der Lekom i Teo Wang Dosburg i założył niezależny społeczeństwo autorów, znanych jako de steyl lub "styl".
W artystycznym dzienniku nazwy sztuki malarz przedstawił zasady neoplastyczności, które opierały się na kolorach i płaszczyznach, które stworzyły świadome piękno. Przez poziome i pionowe przezroczyste linie wykazano rytm dzieł sztuki, który został stworzony przez intuicję i wykazał harmonię i prostotę.
W latach dwudziestych, Pit wzmocnił teorię praktyki i stworzył serię płótnach siatki za pomocą podstawowych czystych kolorów. Tak więc słynny "kompozycja z czerwonym, żółtym i niebieskim", "obszarem zgody", pojawił się "tytuł" i "kompozycja z żółtą plamą".
Stopniowo artysta przełączył się na grube czarne linie i prawie porzucone kolorowe komórki na korzyść białych prostokątów. Dołączył obrazy dynamiczne i sprawiło, że logicznie ukończone, co przyniosło autora popularność i przestrzeganie współczesnych.
W 1965 roku, 20 lat po śmierci Mondriana, jego pomysły używane projektant mody Yves Saint-Laurent w ubraniach. Wykonał sukienki oparte na abstrakcjach nowotworowych, które dzięki elegancji i łasce wygrały serca panie.
Teoria holenderskiego znalazła odzwierciedlenie w pracy rosyjskiego artysty Casimir Malevicha, który również pracował z odpowiednimi formami i stworzył przepływ suprematyzmu. W latach trzydziestych geometria wszedł do życia wasilii Kandinsky i przejawił się w obrazach "Grawitacja", "kompensacja różu" i "kompozycji X".
Śmierć
Przyczyna śmierci holenderskiego artysty w dniu 1 lutego 1944 r. Była ostrą formą płuc, która powstała po przejściu do Stanów Zjednoczonych. Po pogrzebie na cmentarzu Nowego Jorku w jednym z kaplic zlokalizowanych na Manhattanie, obsługa pamięci i otwarcie pomniku miały miejsce.Obrazy
- 1899 - "Cumowane łodzie. Słońce"
- 1904 - "Mała farma w Nistelrod"
- 1906 - 1907 - "Mill at Heina"
- 1908 - "Wiatraki w świetle słonecznym"
- 1909 - "Widok diuny z plażą i molem"
- 1910 - 1911 - "Red Mill"
- 1911 - "Szare drzewo"
- 1917 - "Skład w kolorze"
- 1918 - "Skład z szarym i jasnobrązowym"
- 1922 - "Skład z czerwonym, żółtym i niebieskim"
- 1925 - "Skład rombowy z czerwonym, czarnym, niebieskim i żółtym"
- 1930 - "Skład z żółtą plamą"
- 1939 - 1943 - "Trafalgar Square"
- 1942 - 1943 - "Bougie vui na Broadwayu"