ביוגרפיה
האמן ההולנדי פיט מונדריאן עמד על מקורותיו של ציור מופשט, שהתבסס על שילובי הצבעים שיצרו את תחושת האחדות והשלמות. דפוסי שלה כללו מטריצות נכונות מבחינה גיאומטרית ובוצעו בסגנון חדשני הנקרא neoplasticism.ילדות ונוער
הביוגרפיה של פיטר קורנליוס מונדריאן החלה ב -7 במארס 1872 מלידה בעיר הולנדית של אמרפרספור במשפחה אינטליגנטית. אבא עבד כמורה לאמנויות וציור חינניות, ועד מהרה לאחר הופעתו של בנו בבית ספר מקומי.
השיעורים הראשונים בלוח הזמנים וציור הילד קיבל הורה ודוד, זה היה סטודנט של וילמי מאריס, שעבד בסגנון האימפרסיוניזם. לפיכך, ציורי הילדים נבדלו בצבעים עשירים ורוויוניים, ועל פי מדריכים, הועברו שמחה ואופטימיות.
גישה זו לא הפרעה במסורות פרוטסטנטיות קפדניות, לפיה הועלו האמן וילדים צעירים אחרים. אבל זה בא לידי ביטוי בלימודים באקדמיה לאמנויות בסדר באמסטרדם, שם התנהגותו המשוערת של מונדריאן העריץ את המורים.
עבודת הסטודנטים של פיטר קורנלייס הכילה תמונות פסטורליות של הולנד והיה מלאות תמונות של טחנות רוח, שדות ונהרות. הם נוצרו בצורה אימפרסיוניסטית עם אלמנטים המאפיינים את בית הספר האג, והיו שילוב של טכניקות אמנות שונות.
לאחר מכן, צייר צעיר התעניין בטכניקות סטנדליזם, אשר הובילה לצורות פשוטות ונטוש של לקוחות פוטנציאליים. בתערוכה שנערכה במוזיאון העירוני, הוא הציג "טחנת אדום", "עצים על היינה באור הירח" ומספר ציורים מוקדמים אחרים.
חיים אישיים
בימי השיא, פיט מונדריאן נספג במלואו באמנות, ולכן לא היה זמן לחייו האישיים, ואין לו אשה או ילדים. אם לשפוט לפי תצלומים ארכיוניים, הורים התקשר עם נשים בהולנד ובצרפת, אך החלק העיקרי של הפנאי התקיים בחברתו של עמיתים וחברים.צִיוּר
יצירתו של מונדריאן התבססה על מחקרים פילוסופיים רוחניים שנערכו בהשפעת אלנה בלאבושסקאיה, מחבר הספר "קול השתיקה". הוא הפך לתיאוזופיסט משוכנע והחליט ליצור את אמנות העתיד, שהכילה אלמנטים של הפשטה וקיבלה את שמו של neoplastic.
מאז סוף 1900s, פיט צייר צורות גיאומטריות, אשר ביצע אובייקטים מטוסים קשורים. כאלה היו התמונות "שמש", "דיונות ב זילנד" ו "אבולוציה", המאוחסנים כיום במוזיאונים ובאוספים פרטיים.
ניסויים לגוונים, זרק מונדריאן ציור נציג והתרחק לחלוטין מן הזרמים שנכללו במושג פוסטסינגמיזם. הוא פגש את החידושים ההולנדים ברטה ואן דר לאקום וטאו וואנג דוסבורג והקים את חברות המחברים העצמאיים, המכונה דה שטייל, או "סגנון".
בכתב העת האמנותי של שם האמנות, הצייר תיאר את עקרונות הניאופלסטיות, שהתבססו על הצבעים והמטוסים שיצרו יופי מודע. באמצעות קווים ברורים אופקיים ואנכיים, הקצב של עבודת האמנות באה לידי ביטוי, שנוצר על ידי אינטואיציה והוכיחה הרמוניה ופשטות.
בשנות העשרים, הבור חיזק את התיאוריה של בפועל ויצר סדרה של רשתות רשת באמצעות צבעים נקיים בסיסיים. אז המפורסם "הרכב עם אדום, צהוב וכחול", "אזור הסכמה", "כותרת" ו "הרכב עם כתם צהוב".
בהדרגה, האמן עבר לקווים שחורים עבים וכמעט תאים צבעוניים נטושים לטובת מלבנים לבנים. הוא המצורף דינמיות תמונות ועשה אותם הגיוני הושלמו, אשר הביא את המחבר הפופולריות ואת הכבוד של בני זמנים.
בשנת 1965, 20 שנה לאחר מותו של מונדריאן, רעיונותיו השתמשו מעצב אופנה איב סנט לורן בבגדים. הוא עשה שמלות על בסיס הפשטות neoplastic, אשר בזכות האלגנטיות וחסד זכה ליבם של הנשים.
התיאוריה של ההולנדים באה לידי ביטוי בעבודתו של האמן הרוסי קסימיר Malevich, שגם הוא עבד עם צורות הנכונות ויצר את זרימת העליונות. בשנות ה -30, הגיאומטריה נכנסה לחיים של קנדינסקי וסילי והתבטאה בציורים "כוח הכבידה", "פיצוי של ורוד" ו "הרכב X".
מוות
הסיבה למותו של האמן ההולנדי ב -1 בפברואר 1944 היתה הצורה החדה של דלקת ריאות, אשר התעוררה לאחר שעברה לארצות הברית. לאחר ההלוויה על בית הקברות של ניו יורק באחד הקפלות הממוקמות במנהטן, התקיימו שירות הזיכרון ופתח האנדרטה.ציורים
- 1899 - "סירות עוגיות. השמש"
- 1904 - "משק קטן ב Nistelrod"
- 1906 - 1907 - "מיל ב היינה"
- 1908 - "טחנות רוח באור השמש"
- 1909 - "מבט על הדיונות עם חוף ומזח"
- 1910 - 1911 - "מיל טחנת"
- 1911 - "עץ אפור"
- 1917 - "קומפוזיציה בצבע"
- 1918 - "קומפוזיציה עם חום ואור חום"
- 1922 - "קומפוזיציה עם אדום, צהוב וכחול"
- 1925 - "קומפוזיציה רומבית עם אדום, שחור, כחול וצהוב"
- 1930 - "קומפוזיציה עם כתם צהוב"
- 1939 - 1943 - "כיכר טרפלגר"
- 1942 - 1943 - "Bougie Vui על ברודווי"