Βιογραφία
Ο ολλανδικός καλλιτέχνης Pete Mondrian στάθηκε στην προέλευση της αφηρημένης ζωγραφικής, η οποία βασίστηκε στους συνδυασμούς χρωμάτων που δημιούργησαν την αίσθηση της ενότητας και της πληρότητας. Τα πρότυπα του αποτελούσαν γεωμετρικά σωστές μήτρες και πραγματοποιήθηκαν σε ένα πρωτοποριακό στυλ που ονομάζεται νεοπλαστικισμός.Παιδική ηλικία και τη νεολαία
Η βιογραφία του Peter Cornelis Mondrian ξεκίνησε στις 7 Μαρτίου 1872 από τη γέννηση στην ολλανδική πόλη Amersfour σε μια ευφυή οικογένεια. Ο πατέρας εργάστηκε ως δάσκαλος χαριτωμένων τεχνών και σχεδίασης, και σύντομα μετά την εμφάνιση του γιου του έγινε διευθυντής σε ένα τοπικό σχολείο.
Τα πρώτα μαθήματα του χρονοδιαγράμματος και της ζωγραφικής του αγοριού έλαβαν γονέα και θείο, ο τελευταίος ήταν φοιτητής του Villem Maris, ο οποίος εργάστηκε στο στυλ του ιμπρεσιονισμού. Ως εκ τούτου, οι ζωγραφιές των παιδιών διακρίνονταν από πλούσια και κορεσμένα χρώματα και, σύμφωνα με τους συμβούλους, μεταδόθηκαν μια χαρά και αισιοδοξία.
Αυτή η προσέγγιση δεν παρεμβαίνει στις αυστηρές προτεσταντικές παραδόσεις, σύμφωνα με τις οποίες ανατέθηκαν ο καλλιτέχνης και άλλα νεότερα παιδιά. Αλλά αυτό αντανακλάται στις σπουδές στην Ακαδημία Καλών Τεχνών στο Άμστερνταμ, όπου η κατά προσέγγιση συμπεριφορά του Mondrian θαυμάζει τους εκπαιδευτικούς.
Το φοιτητικό έργο του Peter Cornelis περιείχε ποιμαντικές εικόνες των Κάτω Χωρών και ήταν γεμάτα με εικόνες ανεμόμυλων, χωράφια και ποτάμια. Δημιουργήθηκαν με ιμπρεσιονιστικό τρόπο με στοιχεία που χαρακτηρίζουν τη σχολή της Χάγης και ήταν ένας συνδυασμός διαφόρων τεχνικών τέχνης.
Στη συνέχεια, ένας νεαρός ζωγράφος ενδιαφέρεται για τις τεχνικές σημείων, οι οποίες οδήγησαν σε απλουστευμένες μορφές και εγκατάλειψη προοπτικών. Στην έκθεση που διεξήχθη στο Δημοτικό Μουσείο, παρουσίασε ένα "κόκκινο μύλο", "δέντρα στην Heine στο σεληνιακό φως" και μια σειρά από άλλες πρώιμες ζωγραφιές.
Προσωπική ζωή
Στην ακμή, ο Pete Mondrian απορροφήθηκε πλήρως από την τέχνη, οπότε δεν υπήρχε χρόνος για την προσωπική του ζωή και δεν είχε γυναίκα ή παιδιά. Κρίνοντας από τις αρχειακές φωτογραφίες, ο πλοίαρχος κοινοποιήθηκε με τις γυναίκες στις Κάτω Χώρες και τη Γαλλία, αλλά το κύριο μέρος του αναψυχή πραγματοποιήθηκε στην εταιρεία συναδέλφων και φίλων.Ζωγραφική
Η δημιουργικότητα του Mondrian βασίστηκε σε πνευματικές φιλοσοφικές μελέτες που διεξήχθησαν υπό την επιρροή της Έλενας Blavatskaya, του συγγραφέα του βιβλίου "Φωνή σιωπής". Έγινε πεπεισμένος θεοσοφίστας και αποφάσισε να δημιουργήσει την τέχνη του μέλλοντος, η οποία περιείχε στοιχεία αφαίρεσης και πήρε το όνομα νεοπλασματικού.
Από το τέλος του 1900, ο Pete επέστησε γεωμετρικά σχήματα, τα οποία εκτελούσαν αντικείμενα σε αλληλένδετα επίπεδα. Αυτές ήταν οι εικόνες "Sun", "Dunes στη Ζηλανδία" και "Evolution", οι οποίες τώρα αποθηκεύονται σε μουσεία και ιδιωτικές συλλογές.
Πειραματίζοντας με αποχρώσεις, ο Mondrian έριξε μια αντιπροσωπευτική ζωγραφική και ξεκίνησε εντελώς από τα ρεύματα που συμπεριλήφθηκαν στην έννοια του postressistrism. Συναντήθηκε με τους ολλανδούς καινοτόμους Barta van der Lekom και Teo Wang Dosburg και ίδρυσε την ανεξάρτητη κοινωνία των συγγραφέων, γνωστό ως de Steyl, ή "στυλ".
Στην καλλιτεχνική περιοδική του ονόματος της τέχνης, ο ζωγράφος περιγράφει τις αρχές του νεοπλαστικού, τα οποία βασίστηκαν στα χρώματα και τα αεροπλάνα που δημιούργησαν συνειδητή ομορφιά. Μέσα από τις οριζόντιες και κάθετες σαφείς γραμμές, ο ρυθμός του έργου τέχνης εκδηλώθηκε, ο οποίος δημιουργήθηκε με διαίσθηση και έδειξε αρμονία και απλότητα.
Στη δεκαετία του 1920, το λάκκο ενίσχυσε τη θεωρία της πρακτικής και δημιούργησε μια σειρά από καμβάδες ματιών χρησιμοποιώντας βασικά καθαρά χρώματα. Έτσι, η περίφημη "σύνθεση με κόκκινη, κίτρινη και μπλε", "Earent", "Τίτλος" και "Σύνθεση με κίτρινο λεκέ" εμφανίστηκε.
Σταδιακά, ο καλλιτέχνης μετατράπηκε σε παχιά μαύρες γραμμές και σχεδόν εγκαταλελειμμένα πολύχρωμα κύτταρα υπέρ των λευκών ορθογωνίων. Συνέχισε τις εικόνες του δυναμισμού και τους έκανε λογικά ολοκληρωθεί, πράγμα που έφερε τον συγγραφέα τη δημοτικότητα και τον σεβασμό των σύγχρονων.
Το 1965, 20 χρόνια μετά το θάνατο της Μονίας, οι ιδέες του χρησιμοποίησαν τον σχεδιαστή μόδας Yves Saint-Laurent στα ρούχα. Έκανε φορέματα με βάση νεοπλασματικές αφαίρεση, οι οποίες χάρη στην κομψότητα και η χάρη κέρδισε τις καρδιές των κυριών.
Η θεωρία των Ολλανδών αντανακλάται στο έργο του ρωσικού καλλιτέχνη Casimir Malevich, ο οποίος επίσης συνεργάστηκε με τις σωστές μορφές και δημιούργησε τη ροή του υπερεκτιμείου. Στη δεκαετία του 1930, η γεωμετρία εισήλθε στη ζωή του Βασιλείου Κάντνινσκι και εκδηλώθηκε στις ζωγραφιές "βαρύτητας", "αποζημίωση ροζ" και "σύνθεση x".
Θάνατος
Η αιτία του θανάτου του ολλανδικού καλλιτέχνη την 1η Φεβρουαρίου 1944 ήταν η απότομη μορφή πνευμονίας, η οποία προέκυψε μετά τη μετάβαση στις Ηνωμένες Πολιτείες. Μετά την κηδεία στο νεκροταφείο της Νέας Υόρκης σε ένα από τα ξωκλήσια που βρίσκεται στο Μανχάταν, πραγματοποιήθηκε η μνημόσυνη και το άνοιγμα του μνημείου.ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ
- 1899 - "αγκυροβολημένα σκάφη. Ο ήλιος"
- 1904 - "Μικρό αγρόκτημα στο Nistelrod"
- 1906 - 1907 - "Μύλος στη Heina"
- 1908 - "Ανεμόμυλοι στο φως του ήλιου"
- 1909 - "Άποψη των αμμόλοφων με παραλία και προβλήτα"
- 1910 - 1911 - "Red Mill"
- 1911 - "Γκρι δέντρο"
- 1917 - "Σύνθεση σε χρώμα Α"
- 1918 - "Σύνθεση με γκρι και ανοιχτό καφέ"
- 1922 - "Σύνθεση με κόκκινο, κίτρινο και μπλε"
- 1925 - "Ρομπική σύνθεση με κόκκινο, μαύρο, μπλε και κίτρινο"
- 1930 - "Σύνθεση με κίτρινο λεκέ"
- 1939 - 1943 - "Πλατεία Τραφάλγκαρ"
- 1942 - 1943 - "Bougie Vui στο Broadway"