Биография
Холандският художник Пит Мондриан стоеше при произхода на абстрактната живопис, която се основаваше на цветовите комбинации, които създадоха усещането за единство и пълнота. Неговите модели се състоят от геометрично правилни матрици и са извършени в иновативен стил, наречен неопластизъм.Детство и младежта
Биографията на Питър Корнелис Мондриан започва на 7 март 1872 г. от раждането в холандския град Amersfour в интелигентно семейство. Отец работи като учител по грациозни изкуства и рисуване, и скоро след появата на сина му стана директор в местно училище.
Първите уроци по графика и рисуването на момчето получиха родител и чичо, последният беше ученик на Вилм Марис, който работи в стила на импресионизма. Ето защо детските картини се отличават с богати и наситени цветове и според менторите са предадени радост и оптимизъм.
Този подход не се намесваше в строгите протестантски традиции, според които художниците и другите по-млади деца бяха възпитани. Но това се отразява в проучванията в Академията за изящни изкуства в Амстердам, където приблизителното поведение на Мондриан се възхищаваше на учителите.
Студентската работа на Питър Корнелис съдържа пасторални образи на Холандия и бяха пълни с изображения на вятърни мелници, полета и реки. Те са създадени по импресионистичен начин с характерни характеристики на Хагското училище и са били комбинация от различни техники на изкуството.
Впоследствие млад хуйдер се заинтересува от техники на термолисти, което доведе до опростени форми и изоставяне на перспективите. На изложбата, проведена в общинския музей, той представи "червена мелница", "дървета на Хайн в лунната светлина" и редица други ранни картини.
Личен живот
В разцвета, Пит Мондриан е напълно погълнат от изкуството, така че нямаше време за личния му живот и нямаше жена или деца. Съдейки по архивни снимки, майсторът комуникира с жени в Холандия и Франция, но основната част от свободното време се проведе в компанията на колеги и приятели.Боядисване
Творчеството на Мондриан се основава на духовни философски изследвания, провеждани под влиянието на Елена Блавацая, авторът на книгата "Глас на мълчание". Той стана убеден теозофист и реши да създаде изкуството на бъдещето, което съдържа елементи на абстракционизма и получи името неопластична.
От края на 1900-те години Pete нарисува геометрични форми, които изпълняват предмети в взаимосвързани равнини. Такива бяха снимките "слънце", "дюни в Зеландия" и "еволюция", които сега се съхраняват в музеи и частни колекции.
Експериментиране с нюанси, Мондриан хвърли представителна картина и напълно се отдалечи от теченията, включени в концепцията за посмислица. Той се срещна с холандските иноватори barta van der lekom и teo wang dosburg и основаваха независимите авторни общество, известни като de Steyl или "стил".
В художествения вестник на името на изкуството художникът очерта принципите на неопластика, които се основават на цветовете и самолетите, които създават съзнателна красота. Чрез хоризонталните и вертикални ясни линии се проявява ритъмът на произведението на изкуството, който е създаден от интуицията и демонстрация на хармония и простота.
През 20-те години на миналия век, ямата подсили теорията на практиката и създаде серия от платна, използвайки основни чисти цветове. Така се появи известният "състав с червен, жълт и синьо", "съгласие", "заглавие" и "състав с жълто петно".
Постепенно художникът превключи на дебели черни линии и почти изоставени цветни клетки в полза на белите правоъгълници. Той прикрепя изображения на динамика и ги прави логично завършени, което доведе до популярността и уважението на съвременниците.
През 1965 г., 20 години след смъртта на Мондриан, неговите идеи използват моден дизайнер Yves Saint-Laurent в дрехите. Той направи рокли на базата на неопластични абстракции, които благодарение на елегантността и благодатта спечелиха сърцата на дамите.
Теорията на холандците беше отразена в работата на руския художник Казимир Малевич, който също работи с правилните форми и създаде потока на надрения. През 30-те години геометрията влезе в живота на Василий Кандински и се проявява в картините "гравитацията", "компенсация на розово" и "състав х".
Смърт
Причината за смъртта на холандския художник на 1 февруари 1944 г. е остра форма на пневмония, която възниква след преместване в САЩ. След погребението на гробището в Ню Йорк в един от параклисите, разположени в Манхатън, се проведоха мемориалната служба и откриването на мемориала.Картини
- 1899 - "закотвени лодки. Слънцето"
- 1904 - "Малката ферма в Ниструд"
- 1906 - 1907 - "Мил в Хайна"
- 1908 - "Вятърни мелници на слънчевата светлина"
- 1909 - "Изглед на дюните с плаж и кей"
- 1910 - 1911 - "Червена мелница"
- 1911 - "сиво дърво"
- 1917 - "Състав в цвят А"
- 1918 - "Състав със сив и светлокафяв"
- 1922 - "Състав с червено, жълто и синьо"
- 1925 - "ромбичен състав с червено, черно, синьо и жълто"
- 1930 - "Състав с жълто петно"
- 1939 - 1943 - "Трафалгар"
- 1942 - 1943 - "Bougie vui на Бродуей"