Կենսագրություն
Հոլանդացի նկարիչ Փիթ Մոնդրյանը կանգնած էր վերացական նկարչության ծագման վրա, որը հիմնված էր միասնության եւ ամբողջականության զգացողություն ունեցող գունային համադրությունների վրա: Դրա ձեւերը բաղկացած էին երկրաչափականորեն ճիշտ մատրիցներից եւ կատարվեցին նորարարական ոճով, որը կոչվում էր նեոպլաստիկիզմ:Մանկություն եւ երիտասարդություն
Պիտեր Կոռնելիս Մոնդրիանի կենսագրությունը սկսվեց 1872-ի մարտի 7-ին, ծնվելուց Հոլանդական Ամերսֆուրի քաղաքում խելացի ընտանիքում: Հայրը աշխատել է որպես նազելի արվեստի եւ նկարչության ուսուցիչ, եւ նրա որդու հայտնվելուց անմիջապես հետո տեղի ունեցավ տեղական դպրոցում:
Գրաֆիկի եւ տղայի նկարչության առաջին դասերը ստացել են ծնող եւ քեռին, վերջինս գյուղի Մարիսի ուսանող էր, ով աշխատել է իմպրեսիոնիզմի ոճով: Հետեւաբար, երեխաների նկարներն առանձնանում էին հարուստ եւ հագեցած գույներով եւ, ըստ դաստիարակների, ուրախություն եւ լավատեսություն փոխանցվեց:
Այս մոտեցումը չի խանգարել բողոքական խիստ ավանդույթներին, ըստ որի, դաստիարակվել են նկարիչը եւ երիտասարդ երիտասարդ երեխաները: Բայց սա արտացոլվեց Ամստերդամի գեղարվեստի ակադեմիայի ուսումնասիրություններում, որտեղ Մոնդրիանի մոտավոր պահվածքը հիանում էր ուսուցիչներով:
Peter Cornelis- ի ուսանողական աշխատանքը պարունակում էր Նիդեռլանդների հովվական պատկերներ եւ լցված էին հողմաղացների, դաշտերի եւ գետերի պատկերներով: Դրանք ստեղծվել են իմպրեսիոնիստական ձեւով, Հաագայի դպրոցին բնորոշ տարրերի հետ եւ եղել են տարբեր արվեստի տեխնիկայի համադրություն:
Այնուհետեւ երիտասարդ նկարիչը հետաքրքրվեց բոքոնիզմի տեխնիկայով, ինչը հանգեցրեց պարզեցված ձեւերի եւ հեռացման հեռացման: Քաղաքային թանգարանում անցկացվող ցուցահանդեսում նա ներկայացրեց «Կարմիր ջրաղաց», «Հեինի ծառերը լուսնային լույսի ներքո» եւ մի շարք այլ վաղ նկարներ:
Անձնական կյանքի
Հեյդում Փիթ Մոնդրյանը լիովին ներծծվում էր արվեստով, ուստի ժամանակ չէր ունեցել նրա անձնական կյանքի համար, եւ նա կին կամ երեխաներ չուներ: Դատելով արխիվային լուսանկարներից, Վարպետը շփվել է Նիդեռլանդներում եւ Ֆրանսիայում կանանց հետ, բայց ժամանցի հիմնական մասը տեղի է ունեցել գործընկերների եւ ընկերների ընկերությունում:Նկարչություն
Մոնդրիոնի ստեղծագործականությունը հիմնված էր Ելենա Բլավացիայի ազդեցության տակ գտնվող հոգեւոր փիլիսոփայական ուսումնասիրությունների վրա, «Լռության ձայն» գրքի հեղինակ: Նա դարձավ համոզված թրթուրիստ եւ որոշեց ստեղծել ապագայի արվեստը, որը պարունակում էր աբստրակցիոնիզմի տարրեր եւ ստացել է նեոպլաստիկ անուն:
1900-ականների ավարտից ի վեր, Փիթը նկարեց երկրաչափական ձեւեր, որոնք փոխկապակցված ինքնաթիռներում առարկաներ էին կատարում: Այդպիսին էին նկարները «արեւ», «Զելանդիայում» եւ «Էվոլյուցիան», որոնք այժմ պահվում են թանգարաններում եւ մասնավոր հավաքածուներում:
Ստվերների փորձեր, Մոնդրյանը ներկայացուցչական նկարչեց եւ ամբողջովին տեղափոխվեց այն հոսանքներից, որոնք ընդգրկված էին հետխաղացման հայեցակարգում: Նա հանդիպեց հոլանդական նորարարներին Բարտա Վան դեր Լեկոմին եւ Թեո Վանգ Դոզբուրգին եւ հիմնել է անկախ հեղինակների հասարակությունը, որը հայտնի է որպես դե Ստեյլ, կամ «ոճ»:
Արվեստի անվան գեղարվեստական հանդեսում նկարիչը նախանշեց նեոպլաստիկիզմի սկզբունքները, որոնք հիմնված էին գիտակցված գեղեցկություն ստեղծած գույների եւ ինքնաթիռների վրա: Հորիզոնական եւ ուղղահայաց պարզ գծերի միջոցով դրսեւորվեց արվեստի գործի ռիթմը, որը ստեղծվել է ինտուիցիայի միջոցով եւ ցուցադրեց ներդաշնակություն եւ պարզություն:
1920-ականներին փոսը ամրապնդեց պրակտիկայի տեսությունը եւ ստեղծեց մի շարք ցանցային կտավներ, օգտագործելով հիմնական մաքուր գույները: Այսպիսով, հայտնվեցին հայտնի «Կարմիր, դեղին եւ կապույտ», «Համաձայնության տարածքը», «Վերնագիր» եւ դեղին բիծով »:
Աստիճանաբար, նկարիչը անցավ հաստ սեւ գծերի եւ գրեթե լքված գունագեղ բջիջների հօգուտ սպիտակ ուղղանկյունների: Այն կցեց դինամիզմի պատկերներ եւ դրանք տրամաբանորեն ավարտեց, ինչը հեղինակը բերեց ժամանակակիցների ժողովրդականությունն ու հարգանքը:
1965-ին, Մոնդրիանի մահից 20 տարի անց, նրա գաղափարներն օգտագործեցին հագուստի նորաձեւության դիզայներ Իվ Սեն-Լորան: Նա զգեստներ պատրաստեց, հիմնվելով նեոպլաստիկ Աբստրակցիաների վրա, ինչը `նրբագեղության եւ շնորհքի շնորհիվ նվաճեց տիկնայք:
Հոլանդացիների տեսությունը արտացոլվել է ռուս նկարիչ Կասիմիր Մալեւիչի աշխատանքում, ով նույնպես աշխատել է ճիշտ ձեւերի հետ եւ ստեղծել է գերակայության հոսքը: 1930-ականներին երկրաչափությունը մտավ Վասիլի Կանդինսկու կյանք եւ դրսեւորեց նկարների «ծանրություն», «վարդագույն փոխհատուցում» եւ «կազմը x»:
Մահ
1944-ի փետրվարի 1-ին հոլանդական նկարչի մահվան պատճառը թոքաբորբի սուր ձեւն էր, որը ծագեց Միացյալ Նահանգներ տեղափոխվելուց հետո: Նյու Յորքի գերեզմանատան հուղարկավորությունից հետո տեղի ունեցավ Հուշահամալիրի ծառայություն եւ հուշահամալիրի բացումը:Նկարներ
- 1899 - «փակված նավակներ: Արեւ"
- 1904 - «Փոքր ֆերմա N Հիստելոդում»
- 1906 - 1907 - «Հղում Heina» - ում
- 1908 - «Windmills արեւի լույսի ներքո»
- 1909 - «Գարեջրերի տեսարան դեպի լողափ եւ պիեր»
- 1910 - 1911 - «Կարմիր ջրաղաց»
- 1911 - «Մոխրագույն ծառ»
- 1917 - «Կոմպոզիցիա գույնի մեջ ա»
- 1918 - «Մոխրագույն եւ թեթեւ շագանակագույնով կազմը»
- 1922 - «Կոմպոզիցիա կարմիր, դեղին եւ կապույտով»
- 1925 - «Rhombic կազմը կարմիր, սեւ, կապույտ եւ դեղինով»
- 1930 - «Բաղադրությունը դեղին բիծով»
- 1939 - 1943 - «Տրաֆալգարի հրապարակ»
- 1942 - 1943 - «Bougie Vui On Broadway»