Biografía
O artista holandés Pete Mondrian quedou nas orixes da pintura abstracta, que se baseaba nas combinacións de cores que crearon a sensación de unidade e integridade. Os seus patróns consistían en matrices xeométricamente correctas e foron realizadas nun estilo innovador chamado neoplasticismo.Infancia e mocidade
A biografía de Peter Cornelis Mondrian comezou o 7 de marzo de 1872 desde o nacemento na cidade holandesa de Amersfour nunha familia intelixente. Pai traballou como profesor de graciosas artes e debuxo, e pouco despois da aparición do seu fillo converteuse en director nunha escola local.
As primeiras leccións sobre o horario e pintando o neno recibiu un pai e tío, este último era un estudante de Villem Maris, que traballou no estilo do impresionismo. Polo tanto, as pinturas dos nenos foron distinguidos por cores ricas e saturadas e, segundo os mentores, transmitironse unha alegría e optimismo.
Este enfoque non interferiu con estritas tradicións protestantes, segundo a que o artista e outros nenos máis novos foron criados. Pero isto foi reflectido nos estudos na Academia de Belas Artes de Ámsterdam, onde o comportamento aproximado de Mondrian admiraba aos profesores.
O traballo de estudante de Peter Cornelis contiña imaxes pastorales dos Países Baixos e estaba chea de imaxes de muíños de vento, campos e ríos. Foron creados de forma impresionista con elementos característicos da escola de Háxaa, e foron unha combinación de varias técnicas de arte.
Posteriormente, un novo pintor interesouse polas técnicas de pointelism, o que levou a formas simplificadas e abandono de perspectivas. Na exposición realizada no Museo Municipal, presentou un "muíño vermello", "árbores sobre Heine na luz lunar" e unha serie de outras pinturas tempranas.
Vida persoal
No auxe, Pete Mondrian foi totalmente absorbido pola arte, polo que non había tempo para a súa vida persoal, e non tiña esposa nin fillos. A xulgar por fotografías arquivadas, o mestre comunicado con mulleres nos Países Baixos e Francia, pero a parte principal do lecer realizouse en compañía de compañeiros e amigos.Pintura
A creatividade de Mondrian estaba baseada en estudos filosóficos espirituais realizados baixo a influencia de Elena Blavatskaya, o autor do libro "Voz of Silence". Fíxose un tesofista convencido e decidiu crear a arte do futuro, que contiña elementos de abstracción e obtivo o nome de neoplásico.
Desde finais dos anos 1900, Pete atraeu formas xeométricas, que realizaron obxectos en avións interrelacionados. Tales foron as imaxes "Sun", "Dunes en Zealand" e "Evolution", que agora están almacenadas en museos e coleccións privadas.
Experimentando con tons, Mondrian arroxou unha pintura representativa e desprazou completamente das correntes que se incluíron no concepto de postaempresismo. Coñeceu aos innovadores holandeses Barta van der Lekom e Teo Wang Dosburg e fundou a sociedade autora independente, coñecida como De Steyl ou "Estilo".
No diario artístico do nome de arte, o pintor describiu os principios do neoplasticismo, que se baseaban nas cores e avións que crearon beleza consciente. A través das liñas claras horizontais e verticais, manifestouse o ritmo da obra de arte, que foi creada pola intuición e demostrou harmonía e sinxeleza.
Na década de 1920, o pozo reforzou a teoría da práctica e creou unha serie de lenzos de malla usando cores limpas básicas. Así, a famosa "composición con vermello, amarelo e azul", "área de consentimento", "título" e "composición cunha mancha amarela" apareceu.
Aos poucos, o artista cambiou a espesas liñas negras e case abandonadas células coloridas a favor dos rectángulos brancos. Adxunto as imaxes de dinamismo e fíxolles loxicamente, o que trouxo ao autor a popularidade e o respecto dos contemporáneos.
En 1965, 20 anos despois da morte de Mondrian, as súas ideas usaban deseñador de moda Yves Saint-laurent en roupa. El fixo vestidos baseados en abstraccións neoplásicas, que grazas a elegancia e graza gañou os corazóns das mulleres.
A teoría dos holandeses reflectiuse no traballo do artista ruso Casimir Malevich, que tamén traballou coas formas correctas e creou o fluxo de suprematismo. Na década de 1930, a xeometría entrou na vida de Vasily Kandinsky e manifestábase nas pinturas "Gravity", "compensación de rosa" e "Composición X".
Morte.
A causa da morte do artista holandés o 1 de febreiro de 1944 foi a forte forma de pneumonía, que xurdiu tras pasar a Estados Unidos. Despois do funeral do Cemiterio de Nova York nunha das capelas situadas en Manhattan, produciuse o servizo conmemorativo ea apertura do Memorial.Pinturas
- 1899 - "Barcos amarrados. O sol"
- 1904 - "Little Farm en Nistelrod"
- 1906 - 1907 - "Mill at Heina"
- 1908 - "Molinos de vento á luz do sol"
- 1909 - "Vista das dunas cunha praia e un peirao"
- 1910 - 1911 - "Red Mill"
- 1911 - "Gris Tree"
- 1917 - "Composición en cor a"
- 1918 - "Composición con marrón gris e claro"
- 1922 - "Composición con vermello, amarelo e azul"
- 1925 - "Composición rómbica con vermello, negro, azul e amarelo"
- 1930 - "Composición cunha mancha amarela"
- 1939 - 1943 - "Trafalgar Square"
- 1942 - 1943 - "Bougie Vui en Broadway"