Biografi
Artisti holandez Pete Mondrian qëndroi në origjinën e pikturës abstrakte, e cila bazohej në kombinimet e ngjyrave që krijuan ndjenjën e unitetit dhe plotësisë. Modelet e saj përbëheshin nga matricat gjeometrike të sakta dhe u kryen në një stil inovativ të quajtur neoplasticizëm.Fëmijërisë dhe të rinjve
Biografia e Pjetrit Cornelis Mondrian filloi më 7 mars 1872 nga lindja në qytetin holandez të Amsersfour në një familje inteligjente. Babai ka punuar si mësues i arteve të hijshme dhe vizatimit, dhe së shpejti pas shfaqjes së djalit të tij u bë drejtor në një shkollë lokale.
Mësimet e para në orarin dhe pikturën Djali morën një prind dhe xhaxha, ky i fundit ishte një student i Villem Maris, i cili ka punuar në stilin e impresionizmit. Prandaj, pikturat e fëmijëve u dalluan me ngjyra të pasura dhe të ngopura dhe, sipas mentorëve, u transmetuan një gëzim dhe optimizëm.
Kjo qasje nuk ndërhyri me tradita të rrepta protestante, sipas të cilës u rritën artisti dhe fëmijët e tjerë më të vegjël. Por kjo u reflektua në studimet në Akademinë e Arteve të Bukura në Amsterdam, ku sjellja e përafërt e Mondrian admironte mësuesit.
Puna studentore e Peter Cornelis përmbante imazhe baritore të Holandës dhe u mbushën me imazhe të mullinjve të erës, fushave dhe lumenjve. Ata u krijuan në një mënyrë impresioniste me elemente karakteristike të shkollës së Hagës, dhe ishin një kombinim i teknikave të ndryshme të artit.
Më pas, një piktor i ri u bë i interesuar në teknikat e pikëzimit, gjë që çoi në format e thjeshtësuara dhe braktisjen e perspektivave. Në ekspozitën e kryer në Muzeun Komunal, ai paraqiti një "mulli të kuq", "pemë në Heine në dritën hënore" dhe një numër pikturash të tjera të hershme.
Jeta personale
Në kulmin, Pete Mondrian u absorbua plotësisht nga arti, kështu që nuk kishte kohë për jetën e tij personale, dhe ai nuk kishte grua apo fëmijë. Duke gjykuar nga fotografitë arkivore, mjeshtri komunikoi me gratë në Holandë dhe Francë, por pjesa kryesore e kohës së lirë u mbajt në shoqërinë e kolegëve dhe miqve.Pikturë
Kreativiteti i Mondrian u bazua në studimet filozofike shpirtërore të kryera nën ndikimin e Elena Blavatskaya, autori i librit "Zëri i heshtjes". Ai u bë një teosofist i bindur dhe vendosi të krijonte artin e së ardhmes, i cili përmbante elemente të abstraksionit dhe mori emrin e neoplastikës.
Që nga fundi i viteve 1900, Pete tërhoqi forma gjeometrike, të cilat kryen objekte në aeroplanë të ndërlidhur. Të tilla ishin fotografitë "Sun", "Dunes në Zelandë" dhe "Evolution", të cilat tani ruhen në muze dhe koleksione private.
Eksperimentimi me hije, Mondrian hodhi një pikturë përfaqësuese dhe u largua plotësisht nga rrymat që ishin përfshirë në konceptin e postpressionizmit. Ai u takua me inovatorët holandezë Barta van der Lekom dhe Teo Wang Dosburg dhe themeluan Shoqatën e Autorëve të Pavarur, të njohur si de Steyl, ose "Style".
Në revistën artistike të emrit të artit, piktori përmendi parimet e neoplastifikimit, të cilat bazoheshin në ngjyrat dhe avionët që krijuan bukuri të ndërgjegjshme. Nëpërmjet linjave horizontale dhe vertikale të qarta, ritmi i punës së artit u shfaq, i cili u krijua nga intuita dhe demonstroi harmoni dhe thjeshtësi.
Në vitet 1920, PIT përforcoi teorinë e praktikës dhe krijoi një sërë kanavacë rrjetë duke përdorur ngjyra të pastra bazë. Pra, përbërja e famshme "me të kuqe, të verdhë dhe blu", "zona e pëlqimit", "titull" dhe "përbërjen me njollë të verdhë" u shfaq.
Gradualisht, artisti kaloi në linja të zeza të trasha dhe pothuajse të braktisura qelizat shumëngjyrëshe në favor të drejtkëndëshave të bardha. Ai bashkëngjitur imazhet e dinamizmit dhe i bëri ata të përfunduar logjikisht, gjë që e solli autorin popullaritetin dhe respektin e bashkëkohësve.
Në vitin 1965, 20 vjet pas vdekjes së Mondrian, idetë e tij përdorën projektuesi të modës Yves Saint-Laurent në rroba. Ai bëri veshjet e bazuara në abstraksionet neoplastike, të cilat në sajë të elegancës dhe hirit fituan zemrat e zonjave.
Teoria e holandezëve u pasqyrua në punën e artistit rus Casimir Malevich, i cili gjithashtu ka punuar me format e duhura dhe krijoi rrjedhën e suprematizmit. Në vitet 1930, gjeometria hyri në jetën e Vasilit Kandinsky dhe manifestua në pikturat "gravitetit", "kompensim i rozë" dhe "përbërja X".
Vdekje
Shkaku i vdekjes së artistit holandez më 1 shkurt 1944 ishte forma e mprehtë e pneumonisë, e cila u ngrit pas lëvizjes në Shtetet e Bashkuara. Pas funeralit në varrezat e Nju Jorkut në një nga kishat e vendosura në Manhatan, shërbimi përkujtimor dhe hapja e memorialit u zhvillua.Pikturë
- 1899 - "anije të ankoruara. Dielli"
- 1904 - "Fermë e vogël në Nistelrod"
- 1906 - 1907 - "Mill në Heina"
- 1908 - "Windmills në rrezet e diellit"
- 1909 - "Pamja e dunave me një plazh dhe skelë"
- 1910 - 1911 - "Mill i kuq"
- 1911 - "pemë gri"
- 1917 - "Përbërja në ngjyrë një"
- 1918 - "Përbërja me ngjyrë gri dhe të lehta"
- 1922 - "Përbërja me të kuqe, të verdhë dhe blu"
- 1925 - "Përbërja rombike me të kuqe, të zezë, blu dhe të verdhë"
- 1930 - "Përbërja me njollë të verdhë"
- 1939 - 1943 - "Sheshi Trafalgar"
- 1942 - 1943 - "Bougie Vui në Broadway"