Tiểu sử
Nghệ sĩ Hà Lan Pete Mondrian đứng ở nguồn gốc của bức tranh trừu tượng, dựa trên sự kết hợp màu sắc tạo ra cảm giác thống nhất và đầy đủ. Các mô hình của nó bao gồm các ma trận chính xác về hình học và được thực hiện theo phong cách sáng tạo gọi là Heoplasticism.Tuổi thơ và tuổi trẻ
Tiểu sử của Peter Cornelis Mondrian bắt đầu vào ngày 7 tháng 3 năm 1872 từ khi sinh ra ở thành phố Amersfour của Hà Lan trong một gia đình thông minh. Cha làm giáo viên nghệ thuật duyên dáng và vẽ, và ngay sau khi sự xuất hiện của con trai ông đã trở thành đạo diễn tại một trường học địa phương.
Những bài học đầu tiên về lịch trình và hội họa, cậu bé đã nhận được cha mẹ và chú, người sau đó là một sinh viên của Villem Maris, người đã làm việc theo phong cách ấn tượng. Do đó, những bức tranh của trẻ em được phân biệt bởi màu sắc phong phú và bão hòa và, theo những người cố vấn, một niềm vui và sự lạc quan đã được truyền đi.
Cách tiếp cận này không can thiệp vào các truyền thống Tin lành nghiêm ngặt, theo đó nghệ sĩ và những đứa trẻ trẻ tuổi khác được đưa lên. Nhưng điều này đã được phản ánh trong các nghiên cứu tại Học viện Mỹ thuật ở Amsterdam, nơi hành vi gần đúng của Mondrian ngưỡng mộ các giáo viên.
Công việc của sinh viên của Peter Cornelis chứa những hình ảnh mục vụ của Hà Lan và chứa đầy hình ảnh của cối xay gió, cánh đồng và sông. Chúng được tạo ra một cách ấn tượng với các yếu tố đặc trưng của Trường Hague, và là sự kết hợp của các kỹ thuật nghệ thuật khác nhau.
Sau đó, một họa sĩ trẻ tuổi bắt đầu quan tâm đến các kỹ thuật trỏ, dẫn đến các hình thức đơn giản hóa và từ bỏ triển vọng. Tại triển lãm được thực hiện trong Bảo tàng thành phố, ông đã trình bày một "cây cối đỏ", "cây trên Heine trong ánh sáng mặt trăng" và một số bức tranh ban đầu khác.
Cuộc sống cá nhân
Trong thời hoàng kim, Pete Mondrian được nghệ thuật hấp thụ hoàn toàn, vì vậy không có thời gian cho cuộc sống cá nhân của mình, và anh không có vợ con. Đánh giá bằng hình ảnh lưu trữ, chủ nhân truyền đạt với phụ nữ ở Hà Lan và Pháp, nhưng phần chính của giải trí đã được tổ chức trong công ty của đồng nghiệp và bạn bè.Bức vẽ
Sự sáng tạo của Mondrian dựa trên các nghiên cứu triết học tinh thần được thực hiện dưới ảnh hưởng của Elena Blavatskaya, tác giả của cuốn sách "Tiếng nói của sự im lặng". Ông trở thành một Thần học thuyết phục và quyết định tạo ra nghệ thuật của tương lai, trong đó có các yếu tố của chủ nghĩa trừu tượng và có tên của tân sinh.
Kể từ cuối những năm 1900, Pete đã thu hút các hình dạng hình học, thực hiện các vật thể trong các máy bay liên quan đến nhau. Đó là những hình ảnh "Mặt trời", "cồn cát ở Zealand" và "Evolution", hiện đang được lưu trữ trong các bảo tàng và bộ sưu tập tư nhân.
Thử nghiệm với các sắc thái, Mondrian đã ném một bức tranh đại diện và biến mất hoàn toàn khỏi những dòng điện được đưa vào khái niệm về chủ nghĩa trì hoãn. Ông đã gặp những người đổi mới Hà Lan Barta van der Lekom và Teo Wang Dosburg và thành lập Hội tác giả độc lập, được gọi là de Steyl, hay "Phong cách".
Trong Tạp chí nghệ thuật của tên nghệ thuật, họa sĩ đã phác thảo các nguyên tắc của bệnh sinh học, dựa trên màu sắc và máy bay tạo ra vẻ đẹp có ý thức. Thông qua các dòng rõ ràng và dọc, nhịp điệu của tác phẩm nghệ thuật đã được thể hiện, được tạo ra bởi trực giác và thể hiện sự hài hòa và đơn giản.
Vào những năm 1920, hố củng cố lý thuyết thực hành và tạo ra một loạt các bức tranh lưới bằng cách sử dụng màu sạch cơ bản. Vì vậy, "thành phần nổi tiếng" với màu đỏ, vàng và xanh "," khu vực đồng ý "," tiêu đề "và" thành phần với một vết vàng "xuất hiện.
Dần dần, nghệ sĩ chuyển sang các dòng đen dày và các tế bào đầy màu sắc bị bỏ rơi trong các hình chữ nhật màu trắng. Nó đính kèm hình ảnh năng động và thực hiện chúng hoàn thành một cách hợp lý, mang lại tác giả sự phổ biến và sự tôn trọng của những người đương thời.
Năm 1965, 20 năm sau cái chết của Mondrian, ý tưởng của ông đã sử dụng thiết kế thời trang Yves Saint-Laurent trong quần áo. Ông đã tạo ra những chiếc váy dựa trên sự trừu tượng mạc, cảm ơn sự thanh lịch và ân sủng đã giành được trái tim của những người phụ nữ.
Lý thuyết của người Hà Lan đã được phản ánh trong công việc của nghệ sĩ Nga Casimir Malevich, người cũng làm việc với các hình thức phù hợp và tạo ra dòng chảy của chủ nghĩa siêu nhân. Vào những năm 1930, hình học bước vào tuổi thọ của Vasily Kandinsky và tự biểu hiện trong những bức tranh "Gravity", "Bồi thường của màu hồng" và "Thành phần X".
Tử vong
Nguyên nhân của cái chết của nghệ sĩ Hà Lan vào ngày 1 tháng 2 năm 1944 là hình thức sắc bén của viêm phổi, phát sinh sau khi chuyển đến Hoa Kỳ. Sau đám tang trên Nghĩa trang New York tại một trong những nhà nguyện nằm ở Manhattan, dịch vụ tưởng niệm và khai mạc Đài tưởng niệm đã diễn ra.Những bức tranh
- 1899 - "Thuyền neo đậu. Mặt trời"
- 1904 - "Nông trại nhỏ ở Nistelrod"
- 1906 - 1907 - "Mill tại Heina"
- 1908 - "cối xay gió trong ánh sáng mặt trời"
- 1909 - "Quang cảnh cồn cát với một bãi biển và bến tàu"
- 1910 - 1911 - "Mill Red"
- 1911 - "Cây xám"
- 1917 - "Thành phần màu A"
- 1918 - "Thành phần với màu xám và nâu nhạt"
- 1922 - "Thành phần với màu đỏ, vàng và xanh"
- 1925 - "Thành phần hình thoi với màu đỏ, đen, xanh dương và vàng"
- 1930 - "Thành phần với một vết vàng"
- 1939 - 1943 - "Quảng trường Trafalgar"
- 1942 - 1943 - "Bougie Vui trên Broadway"