Biografía
El artista holandés Pete Mondrian se encontraba en los orígenes de la pintura abstracta, que se basaba en las combinaciones de colores que crearon el sentimiento de unidad e integridad. Sus patrones consistían en matrices geométricamente correctas y se realizaron en un estilo innovador llamado neoplasticismo.Infancia y juventud
La biografía de Peter Cornelis Mondrian comenzó el 7 de marzo de 1872 desde el nacimiento en la ciudad holandesa de Amersfour en una familia inteligente. El padre trabajó como profesor de artes y dibujos agraciados, y poco después de la aparición de su hijo se convirtió en director de una escuela local.
Las primeras lecciones sobre el horario y la pintura, el niño recibió a un padre y un tío, este último fue estudiante de Villem Maris, quien trabajó en el estilo del impresionismo. Por lo tanto, las pinturas de los niños se distinguieron por colores ricos y saturados y, según mentores, se transmitieron una alegría y optimismo.
Este enfoque no interfirió con estrictas tradiciones protestantes, según las cuales se criaron el artista y otros niños más jóvenes. Pero esto se reflejó en estudios en la Academia de Bellas Artes en Ámsterdam, donde el comportamiento aproximado de Mondrian admiró a los maestros.
El trabajo estudiantil de Peter Cornelis contenía imágenes pastorales de los Países Bajos y se llenaron de imágenes de molinos de viento, campos y ríos. Fueron creados de manera impresionista con elementos característicos de la escuela de La Haya, y fueron una combinación de diversas técnicas de arte.
Posteriormente, un joven pintor se interesó en las técnicas de señalización, lo que llevó a formas simplificadas y abandono de las perspectivas. En la exposición realizada en el Museo Municipal, presentó un "molino rojo", "árboles en heine en la luz lunar" y una serie de otras pinturas tempranas.
Vida personal
En el apogeo, Pete Mondrian fue totalmente absorto por el arte, por lo que no había tiempo para su vida personal, y no tenía esposa ni hijos. A juzgar por las fotografías de archivo, el Maestro se comunicó con las mujeres en los Países Bajos y Francia, pero la parte principal del ocio se celebró en compañía de colegas y amigos.Cuadro
La creatividad de Mondrian se basó en estudios filosóficos espirituales realizados bajo la influencia de Elena Blavatskaya, el autor del libro "Voz de Silencio". Se convirtió en un teosofisto convencido y decidió crear el arte del futuro, que contenía elementos de abstraccionismo y obtuvieron el nombre de neoplásico.
Desde finales de la década de 1900, Pete dibujó formas geométricas, que realizaron objetos en aviones interrelacionados. Tales fueron las imágenes "sol", "Dunes en Zealand" y "Evolution", que ahora se almacenan en museos y colecciones privadas.
Experimentando con tonos, Mondrian lanzó una pintura representativa y se alejó completamente de las corrientes que se incluyeron en el concepto de postpresionismo. Conoció a los innovadores holandeses Barta van der Lekom y Teo Wang Dosburg y fundó la Sociedad de Autores Independientes, conocida como de Steyl, o "Style".
En el diario artístico del nombre del arte, el pintor describió los principios de neoplasticismo, que se basaron en los colores y los aviones que crearon belleza consciente. A través de las líneas horizontales y verticales claras, el ritmo de la obra de arte se manifestó, lo que fue creado por la intuición y la armonía demostrada y la simplicidad.
En la década de 1920, POT reforzó la teoría de la práctica y creó una serie de lienzos de malla utilizando colores limpios básicos. Así que apareció la famosa "composición con la" composición con el área roja, amarilla y azul "," Título "y" composición con una mancha amarilla ".
Gradualmente, el artista cambió a líneas negras gruesas y casi abandonó las células coloridas a favor de los rectángulos blancos. Se adjunte las imágenes de dinamismo y las hizo completadas lógicamente, lo que llevó al autor la popularidad y el respeto de los contemporáneos.
En 1965, 20 años después de la muerte de Mondrian, sus ideas usaban moda diseñadora Yves Saint-Laurent en ropa. Hizo vestidos basados en abstracciones neoplásicas, que gracias a la elegancia y la gracia ganaron los corazones de las damas.
La teoría de los holandeses se reflejó en el trabajo del artista ruso Casimir Malevich, quien también trabajó con las formas correctas y creó el flujo de suprematismo. En la década de 1930, la geometría entró en la vida de Vasily Kandinsky y se manifestó en las pinturas "gravedad", "compensación de rosa" y "composición x".
Muerte
La causa de la muerte del artista holandés el 1 de febrero de 1944 fue la fuerte forma de neumonía, que surgió después de pasar a los Estados Unidos. Después del funeral en el cementerio de Nueva York en una de las capillas ubicadas en Manhattan, se llevó a cabo el servicio conmemorativo y la apertura del memorial.Pinturas
- 1899 - "Barcos amarrados. El sol"
- 1904 - "Little Farm en Nistelrod"
- 1906 - 1907 - "Molino en Heina"
- 1908 - "Molinos de viento en la luz del sol"
- 1909 - "Vista de las dunas con una playa y un muelle"
- 1910 - 1911 - "Molino rojo"
- 1911 - "árbol gris"
- 1917 - "Composición en color A"
- 1918 - "Composición con gris y marrón claro".
- 1922 - "Composición con rojo, amarillo y azul".
- 1925 - "Composición rombica con rojo, negro, azul y amarillo"
- 1930 - "Composición con una mancha amarilla"
- 1939 - 1943 - "Trafalgar Square"
- 1942 - 1943 - "Bougie Vui en Broadway"