Піт Мондріан - фото, біографія, особисте життя, причина смерті, картини

Anonim

біографія

Голландський художник Піт Мондріан стояв біля витоків абстрактного живопису, яка грунтувалася на колірних поєднаннях, що створювали почуття єдності і повноти. Його картини складалися з геометрично правильних матриць і були виконані в новаторському стилі, названому неопластицизм.

Дитинство і юність

Біографія Пітера Корнелиса Мондріана почалася 7 березня 1872 року зі народження в голландському місті Амерсфорт в інтелігентній родині. Батько працював викладачем витончених мистецтв і малювання, а незабаром після появи сина став директором в місцевій школі.

Перші уроки з графіки та живопису хлопчик отримав у батька і дядька, останній був студентом Віллема Маріса, який творив у стилі імпресіонізм. Тому дитячі картини відрізнялися багатими і насиченими кольорами і, на думку наставників, передавали радість і оптимізм.

Такому підходу не заважали суворі протестантські традиції, згідно з якими виховували художника та інших молодших дітей. Але це відбилося на навчанні в Академії витончених мистецтв в Амстердамі, де зразковою поведінкою Мондріан захоплював вчителів.

Студентські роботи Пітера Корнелиса містили пасторальні образи Нідерландів і були наповнені зображеннями вітряних млинів, полів і річок. Вони створювалися в імпресіоністської манері з елементами, характерними для гаагській школи, і представляли собою поєднання різних художніх технік.

Згодом молодий живописець захопився прийомами пуантилізму, який привів до спрощених форм і відмови від перспектив. На виставці, проведеної в муніципальному музеї, він представив «Червону млин», «Дерева на Гейне в місячному світлі» і ряд інших ранніх картин.

Особисте життя

У розквіті сил Піт Мондріан був цілком поглинений мистецтвом, тому на особисте життя не було часу, і він не мав ні дружини, ні дітей. Відповідно до архівних фотографій, майстер спілкувався з жінками в Нідерландах і Франції, але основну частину дозвілля проводив у компанії колег та друзів.

живопис

Творчість Мондріана було засновано на духовних філософських дослідженнях, проведених під впливом Олени Блаватської, автора книги «Голос тиші». Він став переконаним теософом і вирішив створити мистецтво майбутнього, яке містило елементи абстракціонізму і отримало назву неопластицизм.

З кінця 1900-х Піт малював геометричні фігури, які виступали як об'єкти під взаємопов'язаних площинах. Такими були картини «Сонце», «Дюни в Зеландії» і «Еволюція», які зараз зберігаються в музеях і приватних колекціях.

Експериментуючи з відтінками, Мондріан кинув репрезентативну живопис і повністю відійшов від течій, що входили в поняття постімпресіонізму. Він познайомився з голландськими новаторами Бартом ван дер Леком і Тео ван Дусбург і заснував товариство незалежних авторів, відоме як «Де Стейлі», або «Стиль».

В однойменному художньому журналі живописець виклав принципи неопластицизма, в основі яких були кольору і площини, які створювали усвідомлену красу. Через горизонтальні і вертикальні чіткі лінії проявлявся ритм твори мистецтва, яке створювалося за допомогою інтуїції і демонструвало гармонію і простоту.

У 1920-х роках Піт підкріпив теорію практикою і створив серію сітчастих полотен з використанням основних чистих кольорів. Так з'явилися знамениті «Композиція з червоним, жовтим і синім», «Площа згоди», «Назва» та «Композиція з жовтою плямою».

Поступово художник перейшов на товсті чорні лінії і майже відмовився від барвистих осередків на користь білих прямокутників. Це надавало динамізм зображень і робило їх логічно завершеними, що принесло автору популярність і повагу сучасників.

У 1965 році, через 20 років після смерті Мондріана, його ідеї використовував в одязі модельєр Ів Сен-Лоран. Він зробив сукні на основі неопластических абстракцій, які завдяки елегантності і витонченості завоювали серця дам.

Теорія голландця відбилася в творчості російського художника Казимира Малевича, який теж працював з правильними формами і створив протягом супрематизм. У 1930-х роках геометрія увійшла в життя Василя Кандинського і проявилася в картинах «Гравітація», «Компенсація рожевого» і «Композиція Х».

смерть

Причиною смерті голландського художника 1 лютого 1944 року став гостра форма пневмонії, яка виникла після переїзду в США. Після похорону на нью-йоркському цвинтарі в одній з каплиць, розташованих на Манхеттені, відбулися поминальна служба і відкриття меморіалу.

картини

  • 1899 - «пришвартувався човна. сонце »
  • 1904 - «Маленька ферма в Ністельроде»
  • 1906 - 1907 - «Млин у Гейне»
  • 1908 - «Вітряки в сонячному світлі»
  • 1909 - «Вид на дюни з пляжем і пірсом»
  • 1910 - 1911 - «Червона млин»
  • 1911 - «Сіре дерево»
  • 1917 - «Композиція в кольорі А»
  • 1918 - «Композиція з сірим і світло-коричневим»
  • 1922 - «Композиція з червоним, жовтим і синім»
  • 1925 - «Ромбическая композиція з червоним, чорним, синім і жовтим»
  • 1930 - «Композиція з жовтою плямою»
  • 1939 - 1943 - «Трафальгарська площа»
  • 1942 - 1943 - «Бугі-Вугі на Бродвеї»

Читати далі