Biografio
Nederlanda artisto Pete Mondrian staris ĉe la originoj de abstrakta pentraĵo, kiu estis bazita sur la koloraj kombinaĵoj, kiuj kreis la senton de unueco kaj pleneco. Iaj ŝablonoj konsistis el geometrie ĝustaj matricoj kaj estis faritaj en noviga stilo nomita neoplasticismo.Infanaĝo kaj juneco
La biografio de Peter Cornelis Mondrian komencis la 7-an de marto 1872 de naskiĝo en la nederlanda urbo Amersfour en inteligenta familio. Patro laboris kiel instruisto pri graciaj artoj kaj tirado, kaj baldaŭ post la apero de lia filo fariĝis direktoro en loka lernejo.
La unuaj lecionoj pri la horaro kaj pentraĵo de la knabo ricevis gepatron kaj onklon, ĉi-lasta estis studento de Villem Maris, kiu laboris laŭ la stilo de Impresionismo. Sekve, la infanaj pentraĵoj distingiĝis per riĉaj kaj saturitaj koloroj kaj, laŭ mentoroj, ĝojo kaj optimismo estis transdonitaj.
Ĉi tiu aliro ne malhelpis striktajn protestajn tradiciojn, laŭ kiuj la artisto kaj aliaj pli junaj infanoj estis edukitaj. Sed ĉi tio estis reflektita en studoj ĉe la Akademio de Belartoj en Amsterdamo, kie Mondrian proksimuma konduto admiris instruistojn.
La studenta laboro de Peter Cornelis enhavis pastorajn bildojn de Nederlando kaj estis plenaj de bildoj de ventomueliloj, kampoj kaj riveroj. Ili estis kreitaj laŭ impresionisma maniero kun elementoj karakterizaj de Hague-lernejo, kaj estis kombinaĵo de diversaj artaj teknikoj.
Poste, juna pentristo interesiĝis pri pointelismaj teknikoj, kiuj kondukis al simpligitaj formoj kaj forlaso de perspektivoj. Ĉe la ekspozicio farita en la municipa muzeo, li prezentis "ruĝan muelejon", "arboj sur Heine en la luna lumo" kaj kelkaj aliaj fruaj pentraĵoj.
Persona vivo
En la gloro, Pete Mondrian estis plene absorbita de arto, do ne estis tempo por sia persona vivo, kaj li ne havis edzinon aŭ infanojn. Juĝante per arkivaj fotoj, la majstro komunikis kun virinoj en Nederlando kaj Francio, sed la ĉefa parto de la libertempo estis okazigita en kompanio de kolegoj kaj amikoj.Pentrarto
La kreemo de Mondrian estis bazita sur spiritaj filozofiaj studoj faritaj sub la influo de Elena Blavatskaya, la aŭtoro de la libro "Voĉo de Silento". Li fariĝis konvinkita teozofio kaj decidis krei la arton de la estonteco, kiu enhavis elementojn de abstraktismo kaj ricevis la nomon de neoplásica.
Ekde la fino de la 1900-aj jaroj, Pete tiris geometriajn formojn, kiuj prezentis objektojn interrilatitajn aviadilojn. Tiaj estis la bildoj "Suno", "Dunoj en Zelando" kaj "Evoluo", kiuj nun estas konservitaj en muzeoj kaj privataj kolektoj.
Eksperimentante kun ombroj, Mondrian ĵetis reprezentan pentrarton kaj tute malproksimigis la fluojn, kiuj estis inkluditaj en la koncepto de postsistemo. Li renkontis la nederlandajn pionirojn Barta van der Leko kaj Teo Wang Dosburg kaj fondis la sendependan aŭtoran socion, konatan kiel De Steyl, aŭ "Style".
En la arta ĵurnalo de la nomo de arto, la pentristo skizis la principojn de neoplastimismo, kiuj estis bazitaj sur la koloroj kaj ebenoj, kiuj kreis konscian belecon. Tra la horizontalaj kaj vertikalaj klaraj linioj, la ritmo de la arta verko estis manifestita, kreita de intuicio kaj pruvita harmonio kaj simpleco.
En la 1920-aj jaroj, Pit plifortigis la teorion de praktiko kaj kreis serion de mesh-kanvasoj per bazaj puraj koloroj. Do la fama "komponaĵo kun ruĝa, flava kaj blua", "konsenta areo", "titolo" kaj "komponaĵo kun flava makulo" aperis.
Iom post iom, la artisto ŝanĝis al dikaj nigraj linioj kaj preskaŭ forlasitaj koloraj ĉeloj favore al blankaj rektanguloj. I aldonis dinamismajn bildojn kaj faris ilin logike kompletigitaj, kiuj alportis la aŭtoron la popularecon kaj respekton de samtempuloj.
En 1965, 20 jarojn post la morto de Mondrian, liaj ideoj uzis modan dizajniston Yves Saint-Laurent en vestoj. Li faris robojn bazitajn sur neoplásica abstraktaĵoj, kiuj danke al eleganteco kaj graco gajnis la korojn de la sinjorinoj.
La teorio de la nederlandanoj estis reflektita en la laboro de la rusa artisto Casimir Malevich, kiu ankaŭ laboris kun la ĝustaj formoj kaj kreis la fluon de suprematismo. En la 1930-aj jaroj, geometrio eniris la vivon de Vasily Kandinsky kaj manifestis sin en la pentraĵoj "Gravito", "kompenso de rozkolora" kaj "Komponado X".
Morto
La kaŭzo de la morto de la nederlanda artisto la 1-an de februaro 1944 estis la akra formo de pulminflamo, kiu leviĝis post transloĝiĝo al Usono. Post la entombigo sur la Novjorka tombejo en unu el la kapeloj situantaj en Manhatano, la Memorial-servo kaj la malfermo de la Memorial okazis.Pentraĵoj
- 1899 - "Ligitaj ŝipoj. La suno"
- 1904 - "Malgranda Bieno en Nistelrod"
- 1906 - 1907 - "Muelejo ĉe Heina"
- 1908 - "Windmills in the Sunlume"
- 1909 - "Vido de la Dunoj kun plaĝo kaj Piero"
- 1910 - 1911 - "Ruĝa Muelilo"
- 1911 - "griza arbo"
- 1917 - "Komponado en Koloro A"
- 1918 - "Komponado kun griza kaj helbruna"
- 1922 - "Komponado kun ruĝa, flava kaj blua"
- 1925 - "Romba komponaĵo kun ruĝa, nigra, blua kaj flava"
- 1930 - "Komponado kun flava makulo"
- 1939 - 1943 - "Trafalgar Square"
- 1942 - 1943 - "Bougie Vui pri Broadway"