Джованні Баттіста Тьєполо - фото, біографія, особисте життя, причина смерті, картини

Anonim

біографія

Художник Джованні Баттіста Тьєполо був найбільшим представником стилю рококо, що відрізнявся прагненням піти від сірості і наповнити красою і світлом реальний світ. Він прославився фресками і картинами, що прикрашали палаци і церкви, а також був автором неперевершених серій фантастичних сюжетних гравюр.

Дитинство і юність

Джованні Баттіста (Джанбаттіста) Тьєполо народився в кінці XVII століття, ріс і виховувався в небагатій венеціанської сім'ї. Батько був дрібним морським торговцем незнатного походження, який не розбирався ні в науці, ні в мистецтві.

Мати хотіла для дітей кращого майбутнього, тому в квітні 1696 хлопчика хрестив аристократ Доріа. Але це прізвище, відома в місті, не прижилася в якості псевдоніма художника, про який з плином часу заговорила Європа.

Після смерті глави роду Джанбаттіста з братами і сестрами були змушені самостійно піклуватися про свою долю. І сталося так, що біографія хлопчика виявилася пов'язаної з художньою творчістю і пройшла під впливом Себастьяно Річчі і Паоло Веронезе.

Становлення живописця проходило за участю Грегоріо Ладзаріні, який вважався майстром Венеціанської школи і автором картин в стилі рококо. Він відразу звернув увагу на талант юного Тьєполо і подбав про те, щоб в майбутньому підопічний став відомим.

І дійсно, в роки навчання Джанбаттіста удосконалив прийоми наставника і почав писати лики апостолів з використанням яскравих тонів. Він став отримувати замовлення від італійського дожа Джованні Корнаро і працював в його резиденції до надходження в Гільдію італійських художників.

Особисте життя

У 1719 році художник одружився на італійській дворянкою, яка відбувалася родом з багатої творчої середовища. З появою Марії Сесілії Гварді особисте життя Тьєполо стала благополучній, і сім'я незабаром поповнилася дев'ятьма талановитими дітьми.

У вихованні підростав покоління брали участь брати подружжя Джанбаттіста, які теж займалися живописом і були творцями гравюр. Тому син Джованні Доменіко успадкував дар до малювання і став майстром в зображенні пейзажів і людських фігур.

живопис

В кінці 1710-х років Тьєполо покинув студію Ладзаріні і приступив до самостійного створення фресок в ряді каплиць і церков. Встановлено авторство зображень на віллі в массанцаго поблизу Падуї і храмі Святого Євстафія і сподвижників, який називали Сан-Зграї.

Стиль живописця проявився приблизно в 1720 року, коли йому було доручено робота зі створення сцен з «Книги Буття». У палаці Діонісій Дольфін, а також в соборі міста Удіне він зробив розписи під назвою «Авраам і його сини».

Сучасники нарекли ці твори набором полотен, повних дотепності і елегантності, визначальною рисою яких був легковажний і безтурботний настрій. Прохолодна палітра кольорів створювала відчуття природного денного світла, що робило картину реалістичною і майже живий.

Ранні шедеври, що створювалися в другому десятилітті XVIII століття, принесли майстру багато замовлень від багатих і знатних родин. Він розписував храм в Веролануова і Ськуола Санта-Марія-дель-Кармело, а також капелу Коллеони і ряд інших італійських церков.

У 1740-1750-х роках Джанбаттіста працював над гравюрами і став автором чудових серій Capricci і Scherzi di fantasia. Вони були видані венеціанським колекціонером, надихнув фантастичною темою і східними персонажами, пізнавати таємниці буття.

У той же період слава Тьєполо досягла кордонів Західної Європи, і його запросили прикрасити Вюрцбургська резиденцію, яку проектував Балтазар Нейман. Художник розписав стелю і стіни, грунтуючись на міфологічних сюжетах, і продемонстрував схильність до символізму і численним алегорій.

У 1753 року художник повернувся на батьківщину до Венеції і став обраним президентом Падуанської академії мистецтв. В цей час він створив фрески для залів Палаццо Лабіа із зображенням Клеопатри і Антонія, виконаних ніжних почуттів.

Через десятиліття Джанбаттіста отримав замовлення від короля Карла III і протягом 9 років працював над декоруванням мадридського палацу. Він написав панегіричні полотна, які стверджували перевагу Іспанії, які прикрасили стіни будуаров і стелю тронного залу.

смерть

До останніх днів життя художник створював картини і фрески, і останнім його твором став стелю мадридського палацу. Смерть по неоприлюдненої причини наздогнала його навесні 1770 року. Судячи з фото архівних документів, син завершив твір батька.

картини

  • 1719 - «Вигнання Агарі»
  • 1722-1723 - «Сусанна і старці»
  • 1725-1730 - «Етеокл і Полінік»
  • 1730-1735 - «Бачення св. Климента »
  • 1732 - «Авраам і ангели»
  • 1732 - «Агар і Ізмаїл»
  • 1736 - «Даная і Зевс»
  • 1738-1740 - «Хресна дорога»
  • 1743-1744 - «Тріумф Флори»
  • 1747-1749 - «Зустріч Марка Антонія і Клеопатри»
  • 1750 - «Мучеництво св.Агати»
  • 1758-1760 - «Венера і Вулкан»
  • 1760 - «Апофеоз сімейства Пізані»
  • 1767-1768 - «Непорочне зачаття»

Читати далі