Biografia
O artista Giovanni Battista Tapolo foi o maior representante do estilo Rococó, distinguido pelo desejo de deixar o sermost e encher o mundo real com beleza e luz. Ele se tornou famoso pelos afrescos e pinturas, decorado com palácios e igrejas, e também foi autor de episódios insuperáveis de gravuras de enredo fantásticas.Infância e juventude
Giovanni Battista (Janbattista) Tapolo nasceu no final do século XVIII, cresceu e trouxe em uma família veneziana pobre. O Pai era um pequeno comerciante marítimo de mais nascimento, que não entendeu na ciência ou na arte.
Madre queria para crianças do melhor futuro, então em abril de 1696 o menino batizou o aristocrata Doria. Mas este sobrenome, conhecido na cidade, não se encaixava como um pseudônimo de um artista, que a Europa falou ao longo do tempo.
Após a morte da cabeça do gênero Janbattista com irmãos e irmãs, eles foram forçados a cuidar do seu destino. E aconteceu que a biografia do menino acabou por ser associada à criatividade artística e estava sob a influência de Sebastian Ricci e Paolo Veronese.
A formação de um pintor foi realizada com a participação de Gregorio Ladzarini, que foi considerada o mestre da escola veneziana e o autor das pinturas no estilo Rococó. Ele imediatamente chamou a atenção para o talento do jovem Thipolo e cuidou de que no futuro a ala ganhou fama.
De fato, durante os anos de estudo, Janbattist melhorou as técnicas do mentor e começou a escrever os rostos dos apóstolos usando tons brilhantes. Ele começou a receber ordens do Digest Italiano Giovanni Cornaro e trabalhou em sua residência antes de entrar na guilda de artistas italianos.
Vida pessoal
Em 1719, o artista se casou com a nobreza italiana, que se originou de um ambiente criativo rico. Com o advento da vida pessoal da Mary Cecilia Guard, Thipolo tornou-se próspero e a família logo reabasteceu com nove filhos talentosos.Os cônjuges dos irmãos Janbattistas participaram do upbating da crescente geração, que também estavam envolvidos na pintura e foram os criadores da gravação. Portanto, o filho de Giovanni Domenico herdou o presente para desenhar e se tornou um mestre na imagem de paisagens e figuras humanas.
Pintura
No final do 1710, Tapolo deixou o estúdio Lzarini e começou a criar infrescos de forma independente em várias capelas e igrejas. A autoria de imagens na villa em Massandzago, perto de Pádua e da Igreja de St. Eustafia e os associados, que foi chamado de San Stack.
O estilo pintor se manifestou por volta de 1720, quando ele foi acusado do trabalho em criar cenas do livro de Gênesis. No Palácio de Dioniso Dolphin, bem como na Catedral da cidade de Udine, ele fez pinturas chamadas "Abraão e seus filhos".
Contemporâneos ordenaram estas obras com um conjunto de tela, com sagacidade completa e elegância, o que determina a característica que era frívolo e despreocupada. Paleta de cores legal criou uma sensação de luz natural, que fez uma imagem de realista e quase viva.
As primeiras obras-primas, criadas na segunda década do século XVIII, trouxeram muitos pedidos de famílias ricas e nobres. Ele pintou o templo em Velovanov e Santa Maria del Carmelo, bem como Colloni Chapel e uma série de outras igrejas italianas.
Em 1740-1750, Janbattist trabalhou em gravuras e tornou-se autor da magnífica série de Capricci e Scherzi di Fantasia. Eles foram publicados por um colecionador veneziano que inspirou um tema fantástico e personagem oriental que conhecia o mistério de ser.
No mesmo período, a glória do Tapolo chegou às fronteiras da Europa Ocidental, e foi convidado a decorar a residência de Würzburg, que Baltazar Neuman foi projetada. O artista pintou o teto e as paredes com base em parcelas mitológicas e demonstrou uma tendência ao simbolismo e numerosas alegorias.
Em 1753, o pintor retornou à pátria a Veneza e se tornou eleito presidente da Academia Paduan de Artes. Neste momento, ele criou afrescos para os corredores de Palazzo Labia com a imagem de Cleópatra e Anthony, realizou sentimentos suaves.
Depois de uma década, Janbattist recebeu uma ordem do rei Charles III e por 9 anos trabalhou na decoração do Palácio de Madrid. Ele escreveu as telas pobres que aprovaram a superioridade da Espanha, que foram decorados com as paredes de Baurov e o teto da sala do trono.
Morte
Até os últimos dias de vida, o artista criou pinturas e afrescos, e o último trabalho era o teto do Palácio de Madri. A morte na razão incomum levantou-o na primavera de 1770. A julgar pela foto de documentos arquivísticos, o filho completou o trabalho do Pai.Pinturas
- 1719 - "Exile Agari"
- 1722-1723 - "Susanna e Elders"
- 1725-1730 - "eteokl e polick"
- 1730-1735 - "Visão de São Clemente "
- 1732 - "Abraham e anjos"
- 1732 - "Agar e Izmail"
- 1736 - "Dana e Zeus"
- 1738-1740 - "Grande maneira"
- 1743-1744 - "triunfo flora"
- 1747-1749 - "Encontro Mark Anthony e Cleópatra"
- 1750 - "Martírio de St. Magati"
- 1758-1760 - "Vênus e vulcão"
- 1760 - "Apotheose da família Pisa"
- 1767-1768 - "Imaculada Conceição"