Biographie
L'artiste Giovanni Battista Tapolo était le plus grand représentant du style Rococo, distingué par le désir de laisser la plus sûre et de remplir le monde réel avec la beauté et la lumière. Il est devenu célèbre pour les fresques et les peintures, décorées de palais et d'églises, et était également l'auteur d'épisodes inégalés de gravures de parcelles fantastiques.Enfance et jeunesse
Giovanni Battista (Janbattista) Tapolo est né à la fin du 18ème siècle, a grandi et a élevé dans une famille vénitienne pauvre. Le père était un petit marchand maritime de plus de naissance de remerciement, qui ne comprenait ni dans la science ni dans l'art.
Mère voulait pour les enfants du meilleur avenir, donc en avril 1696, le garçon a baptisé l'aristocrate Doria. Mais ce nom de famille, connu dans la ville, ne correspondait pas à un pseudonyme d'artiste, que l'Europe a parlé au fil du temps.
Après la mort de la tête du genre Janbattist avec des frères et des soeurs, ils ont été forcés de prendre soin de leur destin. Et c'est arrivé que la biographie du garçon s'est avérée être associée à la créativité artistique et était sous l'influence de Sebastian Ricci et Paolo Veronese.
La formation d'un peintre a eu lieu avec la participation de Gregorio Ladzarini, considérée comme le maître de l'école vénitienne et l'auteur des peintures de style Rococo. Il a immédiatement attiré l'attention sur le talent du jeune Thipolo et s'est pris en charge que, à l'avenir, la salle a gagné la gloire.
En effet, pendant les années d'études, Janbattist a amélioré les techniques du mentor et a commencé à écrire les visages des apôtres à l'aide de tons vives. Il a commencé à recevoir des commandes de l'italien Digest Giovanni Cornaro et a travaillé dans sa résidence avant d'entrer dans la guilde des artistes italiens.
Vie privée
En 1719, l'artiste a épousé la noblesse italienne, originaire d'un environnement créatif riche. Avec l'avènement de la vie personnelle de Mary Cecilia Guard, Thipolo est devenue prospère et la famille a rapidement reconstitué avec neuf enfants talentueux.Les Brothers épouses Janbattistes ont participé à l'amortissement de la génération de culture, qui étaient également engagés dans la peinture et étaient les créateurs de la gravure. Par conséquent, le Fils de Giovanni Domenico a hérité du cadeau à dessiner et devenu un maître à l'image des paysages et des figures humaines.
Peinture
À la fin des années 1710, Tapolo a quitté Lzarini Studio et a commencé à créer de manière indépendante des fresques dans un certain nombre de chapelles et d'églises. La paternité des images à la villa de Massandzago près de Padoue et de l'église Saint-Eustafia et des Associates, appelée San Stack.
Le style de peintre s'est manifesté vers 1720, date à laquelle il a été accusé de travailler sur la création de scènes du livre de la Genèse. Dans le palais de Dioniso Dolphin, ainsi que dans la cathédrale de la ville d'Udine, il a fait des peintures appelées "Abraham et ses fils".
Les contemporains ont commandé ces œuvres avec un ensemble de toile, d'esprit complet et d'élégance, qui détermine la caractéristique qui était frivole et insouciante. La palette de couleurs fraîche a créé une sensation de lumière de jour naturelle, ce qui a fait une photo de réaliste et presque vivante.
Les premiers chefs-d'œuvre, créés au cours de la deuxième décennie du XVIIIe siècle, ont apporté de nombreuses commandes de familles riches et nobles. Il a peint le temple à Veloveanov et Santa Maria del Carmelo, ainsi que la chapelle Colloni et un certain nombre d'autres églises italiennes.
En 1740-1750, Janbattist a travaillé sur des gravures et est devenu l'auteur de la magnifique série de Capricci et Scherzi di Fantasia. Ils ont été publiés par un collecteur vénitien qui a inspiré un thème fantastique et un personnage oriental qui connaissait le mystère d'être.
Au cours de la même période, la gloire de Tapolo a atteint les frontières de l'Europe occidentale et il a été invité à décorer la résidence de Würzburg, que Baltazar Neuman a été conçu. L'artiste a peint le plafond et les murs à base de parcelles mythologiques et a démontré une tendance au symbolisme et à de nombreuses allégories.
En 1753, le peintre est revenu à la patrie à Venise et est devenu coprésident de l'Académie des arts Padouan. À ce stade, il a créé des fresques pour les halls du Palazzo Labia avec l'image de Cléopatra et Anthony, a effectué des sentiments doux.
Après une décennie, Janbattist a reçu une ordonnance du roi Charles III et de 9 ans, il a travaillé sur la décoration du palais de Madrid. Il a écrit les toiles particulières qui ont approuvé la supériorité de l'Espagne, décorée avec les murs de Baurov et le plafond de la salle du trône.
Décès
Jusqu'au dernier jour de la vie, l'artiste a créé des peintures et des fresques, et le dernier travail était le plafond du palais de Madrid. La mort sur la raison non ditipointe le dépassait au printemps de 1770. À en juger par la photo de documents d'archives, le fils a terminé les travaux du Père.Peintures
- 1719 - "Exil Agari"
- 1722-1723 - "Susanna et aînés"
- 1725-1730 - "Eteokl et Polick"
- 1730-1735 - "Vision de St. Clement "
- 1732 - "Abraham et Angels"
- 1732 - "Agar et Izmail"
- 1736 - "Dana et Zeus"
- 1738-1740 - "Great Way"
- 1743-1744 - "Triumph Flore"
- 1747-1749 - "Mark Mark Anthony et Cléopatra"
- 1750 - "Martyre de Saint-Magati"
- 1758-1760 - "Vénus et volcan"
- 1760 - "Apothéose de la famille Pise"
- 1767-1768 - "Conception immaculée"