ชีวประวัติ
ศิลปิน Giovanni Battista Tapolo เป็นตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของสไตล์ Rococo โดดเด่นด้วยความปรารถนาที่จะออกจากมหาอำนาจร้าวและเติมเต็มโลกแห่งความงามด้วยความงามและแสงสว่าง เขาโด่งดังสำหรับจิตรกรรมฝาผนังและภาพวาดตกแต่งด้วยพระราชวังและโบสถ์และยังเป็นผู้เขียนเอพที่ไม่มีใครเทียบของการสลักพล็อตที่ยอดเยี่ยมวัยเด็กและเยาวชน
Giovanni Battista (Janbattista) Tapolo เกิดในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 เติบโตและเลี้ยงดูในครอบครัว Venetian ที่น่าสงสาร พ่อเป็นพ่อค้าการเดินเรือขนาดเล็กของการคลอดที่ยิ่งใหญ่มากขึ้นซึ่งไม่เข้าใจทั้งในวิทยาศาสตร์หรือศิลปะ
แม่ต้องการให้เด็ก ๆ ในอนาคตที่ดีที่สุดดังนั้นในเดือนเมษายน ค.ศ. 1696 เด็กชายให้บัพติศมาจากขุนนางโดเรีย แต่นามสกุลนี้เป็นที่รู้จักในเมืองไม่เหมาะกับนามแฝงสำหรับศิลปินซึ่งยุโรปพูดเมื่อเวลาผ่านไป
หลังจากการตายของหัวของสกุลถันกับพี่น้องพวกเขาถูกบังคับให้ดูแลชะตากรรมของพวกเขา และมันก็เกิดขึ้นว่าชีวประวัติของเด็กชายกลายเป็นที่เกี่ยวข้องกับความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะและอยู่ภายใต้อิทธิพลของ Sebastian Ricci และ Paolo Veronese
การก่อตัวของจิตรกรจัดขึ้นพร้อมกับการมีส่วนร่วมของ Gregorio Ladzarini ซึ่งถือเป็นเจ้านายของโรงเรียนเวนิสและผู้เขียนภาพวาดในสไตล์โรโคโค เขาดึงความสนใจไปยังพรสวรรค์ของหนุ่ม Thipolo ทันทีและดูแลในอนาคตวอร์ดได้รับชื่อเสียง
อันที่จริงในช่วงปีของการศึกษาและการพัฒนาเทคนิคของผู้ให้คำปรึกษาและเริ่มเขียนใบหน้าของอัครสาวกโดยใช้โทนสีสดใส เขาเริ่มได้รับคำสั่งจากประเทศอิตาลี Giovanni Cornaro และทำงานในที่อยู่อาศัยของเขาก่อนที่จะเข้าสู่กิลด์ของศิลปินอิตาลี
ชีวิตส่วนตัว
ในปี ค.ศ. 1719 ศิลปินแต่งงานกับขุนนางอิตาลีซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากสภาพแวดล้อมที่มีความคิดสร้างสรรค์มากมาย ด้วยการถือกำเนิดของชีวิตส่วนตัวของ Mary Cecilia Guard, Thipolo กลายเป็นความเจริญรุ่งเรืองและครอบครัวก็เติมเต็มด้วยเด็กที่มีความสามารถเก้าคนในไม่ช้าพี่น้องคู่สมรสคนหนึ่งมีส่วนร่วมในการทำให้เกิดการเติบโตของคนรุ่นที่กำลังเติบโตซึ่งมีส่วนร่วมในการทาสีและเป็นผู้สร้างการแกะสลัก ดังนั้นลูกชายของ Giovanni Domenico สืบทอดของขวัญให้กับการวาดและกลายเป็นอาจารย์ในภาพภูมิทัศน์และตัวเลขมนุษย์
จิตรกรรม
ในตอนท้ายของปี 1710 Tapolo ออกจากสตูดิโอ Lzarini และเริ่มสร้างจิตรกรรมฝาผนังอย่างอิสระใน Chapels และโบสถ์จำนวนมาก การประพันธ์ภาพที่วิลล่าใน Massandzago ใกล้กับปาดัวและโบสถ์เซนต์ยูโรแพทย์และผู้ร่วมงานซึ่งเรียกว่าซานสแต็ค
สไตล์จิตรกรประจักษ์ตัวเองประมาณปี 1720 เมื่อเขาถูกตั้งข้อหากับการสร้างฉากจากพระเยซู ในวังของ Dioniso Dolphin เช่นเดียวกับในมหาวิหารของเมือง Udine เขาทำภาพเขียนที่เรียกว่า "อับราฮัมและลูกชายของเขา"
โคตรสั่งให้งานเหล่านี้ทำงานกับชุดผ้าใบความเฉลียวฉลาดเต็มรูปแบบและความสง่างามซึ่งกำหนดคุณสมบัติที่ไม่สำคัญและไร้กังวล จานสีเย็นได้สร้างความรู้สึกของแสงสว่างตามธรรมชาติซึ่งทำให้ภาพของสมจริงและมีชีวิตอยู่เกือบ
ผลงานชิ้นเอกในช่วงต้นที่สร้างขึ้นในทศวรรษที่สองของศตวรรษที่ XVIII นำมาซึ่งคำสั่งจำนวนมากจากครอบครัวที่ร่ำรวยและมีเกียรติ เขาทาสีวัดใน Veloveanov และ Santa Maria del Carmelo เช่นเดียวกับโบสถ์ Colloni และโบสถ์อิตาลีอื่น ๆ
ในปี ค.ศ. 1740-1750 Janbattist ทำงานเกี่ยวกับการแกะสลักและกลายเป็นผู้แต่งชุดที่งดงามของ Capricci และ Scherzi di Fantasia พวกเขาถูกตีพิมพ์โดยนักสะสม Venetian ที่เป็นแรงบันดาลใจให้กับธีมที่ยอดเยี่ยมและตัวละครตะวันออกที่รู้จักความลึกลับของการเป็น
ในช่วงเวลาเดียวกันความรุ่งโรจน์ของ Tapolo ถึงเขตแดนของยุโรปตะวันตกและเขาได้รับเชิญให้ตกแต่งที่อยู่อาศัยของWürzburgซึ่ง Baltazar Neuman ได้รับการออกแบบ ศิลปินทาสีเพดานและผนังตามแผนการในตำนานและแสดงให้เห็นถึงแนวโน้มที่จะเป็นสัญลักษณ์และสัญลักษณ์ต่าง ๆ มากมาย
ในปี ค.ศ. 1753 จิตรกรกลับไปที่มาตุภูมิเพื่อเวนิสและกลายเป็นประธานาธิบดีที่ได้รับการเลือกตั้งของ Academy of Arts Paduan ในเวลานี้เขาสร้างจิตรกรรมฝาผนังสำหรับห้องโถงของ Palazzo Labia ด้วยภาพของคลีโอพัตราและแอนโทนี่แสดงความรู้สึกที่นุ่มนวล
หลังจากทศวรรษที่ผ่านมา Janbattist ได้รับคำสั่งจาก King Charles III และ 9 ปีที่เขาทำงานในการตกแต่งของมาดริดวัง เขาเขียนผืนผ้าใบที่น่าพิศวงที่อนุมัติความเหนือกว่าของสเปนซึ่งได้รับการตกแต่งด้วยผนังของ Baurov และเพดานห้องบัลลังก์
ความตาย
จนกระทั่งวันสุดท้ายของชีวิตศิลปินสร้างภาพวาดและจิตรกรรมฝาผนังและงานสุดท้ายคือเพดานของพระราชวังมาดริด ความตายในเหตุผลที่ไม่ได้รับการตกแต่งอย่างน่าทึ่งในฤดูใบไม้ผลิของปี 1770 ตัดสินจากรูปถ่ายของเอกสารการเก็บถาวรลูกชายเสร็จงานของพ่อภาพวาด
- 1719 - "exile agari"
- 1722-1723 - "Susanna และ Elders"
- 1725-1730 - "Eteokl และ Polick"
- 1730-1735 - "วิสัยทัศน์ของเซนต์ clement "
- 1732 - "อับราฮัมและเทวดา"
- 1732 - "Agar และ Izmail"
- 1736 - "Dana and Zeus"
- 1738-1740 - "วิธีที่ยอดเยี่ยม"
- 1743-1744 - "Triumph Flora"
- 1747-1749 - "การประชุมมาร์คแอนโทนี่และคลีโอพัตรา"
- 1750 - "ความทรมานของเซนต์มากาติ"
- 1758-1760 - "Venus และ Volcano"
- 1760 - "apotheosis ของตระกูล Pisa"
- 1767-1768 - "ปฏิสนธินิรมล"